Nemmeno KJPR è riuscito a salvare lo show di Apple TV da se stesso
Ted Lasso è finito e tutti se la stanno cavando alla grande.
Non vediamo il momento in cui Ted (Jason Sudeikis) annuncia che lascerà l’AFC Richmond e l’Inghilterra per tornare a casa a Kansas City; quello che è successo tra gli ultimi due episodi. Le persone sono un po’ tristi, ma va bene così. Questa è la storia di un uomo che ha reso il club quello che è: premuroso ed emotivamente in contatto l’uno con l’altro. Hanno quasi vinto il titolo, proprio come aveva promesso Ted nel finale della prima stagione. Ma almeno Ted Lasso può stare tranquillo sapendo che ha trasformato i suoi personaggi in persone migliori che sono in grado di parlare dei propri sentimenti. Sfortunatamente, quella “crescita” è arrivata interamente a scapito della qualità dello spettacolo.
Ted Lasso sembrava una boccata d’aria fresca e priva di pandemia quando è stato presentato per la prima volta. Sceso nel 2020, lo spettacolo Apple TV Plus è diventato un successo dormiente, grazie alla facilità di mezz’ora della commedia con cui ha affrontato di tutto, dalle grandi divisioni dei personaggi alle esercitazioni di calcio. Anche se la verità sulla situazione di Richmond potrebbe essere difficile da conciliare (un proprietario che cerca attivamente di imbrogliare la squadra; un allenatore che sta attraversando un lento divorzio), le soluzioni sono sempre state così chiaramente radicate nei personaggi. In questo modo, Ted sembrava una prova del concetto: è una persona ottimista perché sceglie di esserlo, non perché nella sua vita non è successo niente che lo abbia fatto arrabbiare. Alcuni dei momenti più cruciali della prima stagione – il monologo delle freccette o la confessione di Rebecca – sono potenti perché riconoscono quanto possa essere istruttiva la sua filosofia. Sono vittorie più tranquille di quanto potrebbero essere in uno spettacolo diverso. Ma funzionano! Se altre persone seguissero il suo esempio, ehi, il mondo potrebbe essere solo un posto migliore. Dovevi solo, come diceva il cartello, credere.
Al contrario, la stagione 3 alla fine è stata così priva di attriti che è difficile credere ancora a qualcosa. Quasi ogni sviluppo della trama sembra predisposto per un guadagno minimo: la nuova aggiunta al roster di Superstar Zava (Maximilian Osinski) andava e veniva, cambiando poco nello spettacolo o nella stagione calcistica. Nate (Nick Mohammed) è andato al West Ham solo per essere sorpreso che il suo capo fosse, davvero, un mascalzone.
Immagine: Apple TV Plus
Immagine: Apple TV Plus
Il problema non è che questi sviluppi vengano annullati. È che non c’è niente di importante che viene ceduto da nessuno di loro, a parte ammazzare il tempo e fare annunci di pubblica utilità sui nudi negli spogliatoi. Queste idee diventano sempre meno avvincenti man mano che lo spettacolo le attraversa a valanga; invece di soddisfare gli archi stagionali, la serie si assume il compito di essere un atlante culturale per tutti i comportamenti maschili positivi. È estenuante e l’effetto è un breve spostamento dei personaggi a destra e sinistra mentre i principali sviluppi dell’ultima stagione avvengono fuori dallo schermo. Nate fa pace con suo padre dopo una vita di delusioni represse perché si rende conto che suo padre voleva solo che fosse felice. Rebecca (Hannah Waddingham) sente brevemente che Rupert (Anthony Head) è cresciuto solo per scoprire che non è così, il che ha senso dal momento che l’intero spettacolo lo ha reso imperdonabilmente crudele. Roy (Brett Goldstein) e Keeley (Juno Temple) hanno la loro tanto attesa riunione perché Roy dice che i loro problemi – che sono accaduti anche fuori dallo schermo e tra le stagioni – non riguardavano mai lei ed era sempre lui.
Quindi, quando il finale riunisce tutto in un montaggio di persone felici, sembra giusto per uno spettacolo che è diventato così disinteressato a ciò che significano effettivamente le scelte dei suoi personaggi, sia per ciò che li ha motivati in primo luogo o per le conseguenze di quelle decisioni. Ognuno può diagnosticare i propri problemi e problemi, dal momento che ogni personaggio ora parla come se il proprio pensiero fosse già stato sottoposto a revisione tra pari da parte di un terapeuta. Chi erano i personaggi, come avrebbero potuto elaborare i loro problemi (o no!), E i modi in cui quel conflitto poteva essere produttivo caddero nel dimenticatoio. La bontà è diventata così equiparata al filtrare i propri sentimenti in modo chiaro e con ordinata risoluzione che tutti lo fanno semplicemente.
In questo modo, ha senso che tutto sia andato a posto in modo così pulito, dal ritorno di Nate a Richmond a Jamie che ha fatto pace con suo padre tossico. Entrambi implicano interrogare emozioni disordinate e dare spazio ai personaggi per rispondere alle cose in modo imperfetto. Nella sua ultima stagione, Ted Lasso ha dedicato molto tempo alle cose, ma non è riuscito a trovare il tempo per quello. Sebbene i tempi di esecuzione siano aumentati di oltre il doppio rispetto alla media della prima stagione, lo spettacolo era troppo interessato a essere una soapbox per l’importanza dei sentimenti e delle emozioni per trovare il tempo per i suoi personaggi di provarli davvero. Questa è la fine del mondo come lo sa Ted Lasso. Non c’è spazio per niente di meno che sentirsi bene.