La nuova antologia di anime di Disney Plus sembra sconfinata
Star Wars: Visions, la prima serie anime originale su Disney Plus, chiude il cerchio del franchise di Star Wars attraverso l’animazione giapponese. Per una serie le cui origini sono state così fortemente informate dall’amore di George Lucas per Akira Kurosawa e per i film jidaigeki (“drammi in costume”), l’idea di un’antologia di anime di Star Wars sembra naturale quanto la Forza stessa.
“Abbiamo sempre pensato che il vernacolo dell’anime avrebbe funzionato bene con Star Wars […] ma se pensi a Star Wars cinque o sei anni fa, eravamo in un posto molto diverso”, dice il produttore esecutivo di Visions James Waugh a Viaggio247. “Stavamo rilanciando un franchise in un modo davvero grande, era guidato dalle funzionalità”. Non è stato fino a quando la biblioteca della Disney non ha avuto una casa per lo streaming che un potenziale progetto anime di Star Wars ha finalmente trovato il suo fondamento. “Non credo che una serie di cortometraggi fosse qualcosa che avesse davvero una destinazione prima di Disney Plus”, dice.
Star Wars: Visions fa una promessa allettante: raduna alcuni dei talenti più eccitanti che lavorano negli anime moderni, tra cui Hiroyuki Imaishi (Promare), Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex), Eunyoung Choi (Kaiba, Ping Pong The Animation) e Masahiko Otsuka (FLCL, Gurren Lagann) — e lascia loro libero sfogo di raccontare le proprie storie nell’universo di Star Wars, al diavolo. Oltre a offrire un’azione elettrizzante, i nove cortometraggi risultanti rappresentano l’interrogativo più chiaro dell’anima di Star Wars da Gli ultimi Jedi del 2017.
Lucasfilm Ltd.
Nei suoi 44 anni di storia, Star Wars ha generato più propaggini e spin-off dei clone trooper su Kamino. Ma dall’acquisizione della Lucasfilm nel 2012, Disney e il nuovo regime di Lucasfilm hanno faticato a definire, per non parlare di espandere, la definizione di Star Wars. La lotta è più evidente nelle produzioni travagliate e nella ricezione sparsa di Rogue One e Solo. Il pubblico vuole più storie di Star Wars, ma cosa significa “più Star Wars” non è mai stato così chiaro come, ad esempio, l’equazione dei Marvel Studios. Nel complesso, la serie è definita tanto dalla sua iconografia quanto dai suoi temi unificanti di speranza, perseveranza, amore familiare e coraggio di fronte alla tentazione e all’insicurezza.
Mentre questi principi fondamentali sono più o meno incontestati dalla base di fan, le specificità delle storie in cui si manifestano quei temi creano contesa. C’è una base vocale di fan che vogliono semplicemente nuove storie con Luke, Leia e Han Solo e, in caso contrario, storie che si intersecano o si avvicinano alla tradizione consolidata delle storie di Skywalker Saga. Anche la serie TV western spaziale di Jon Favreau, The Mandolorian, che è iniziata come una storia a episodi incentrata su personaggi completamente nuovi per il franchise, è inevitabilmente tornata indietro per incorporare Luke Skywalker e Boba Fett nella sua seconda stagione.
Ci sono altri che credono che il futuro dell’universo di Star Wars si trovi ai margini dell’ignoto e del non familiare, storie che presentano personaggi completamente nuovi i cui archi elaborano e sezionano gli elementi fondamentali della serie. Molte di queste persone sono coinvolte in Star Wars oggi; l’impulso dell’iniziativa editoriale High Republic di Lucasfilm è stato quello di ritagliarsi uno spazio sulla linea temporale galattica che potesse essere del tutto originale e libero dall’onere di ricollegarsi a una storia centrale. Con quanto sia stato prolungato e combattuto il dibattito tra questi due campi di pensiero sulla scia della suddetta trilogia di sequel, l’unica cosa su cui chiunque può sembrare più d’accordo è che le spade laser sono fantastiche.
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Ogni puntata di Star Wars: Visions divide la differenza tra queste interpretazioni polari del franchise, raccontando storie che sembrano profondamente radicate sia nelle convenzioni della narrazione degli anime che nei principi di animazione di Star Wars stesso. “The Duel” di Takanobu Mizuno sembra un classico stallo di Star Wars attraverso lo Yojimbo di Kurosawa, con un protagonista taciturno con dubbia lealtà al lato chiaro o oscuro, ma un risoluto codice morale nel proteggere un piccolo villaggio da una banda di Sith-affiliato predoni. Tutto ciò che potresti desiderare da un combattimento di Star Wars è qui, dalla coreografia abbagliante e le transizioni di scena a un fantastico momento “oh merda” alla rivelazione della doppia spada laser di Darth Maul nella forma del parasole della spada laser del leader dei banditi Sith. Mentre il cortometraggio colpisce i battiti di un duello con la spada laser di Star Wars, l’eccezione è che né il protagonista né il suo avversario si adattano alla descrizione di ciò che si definirebbe tipicamente un “eroe” di Star Wars. Il protagonista, semplicemente accreditato come “Ronin”, non è un Jedi, ma implicitamente un ex cavaliere Sith che brandisce una spada laser rossa. Le domande sul perché stanno dando la caccia ai banditi Sith e raccolgono cristalli kyber rossi non trovano mai risposta nel breve stesso, provocando invece il pubblico a considerare motivazioni alternative degli utenti della Forza oltre la dicotomia archetipica di ciò che siamo arrivati a identificare come “buono” o “il male.”
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“The Twins” di Hiroyuki Imaishi è incentrato su Karre e Am, due fratelli geneticamente modificati dall’Impero la cui relazione rispecchia quella di Luke e Leia, ma il cui disaccordo e il conseguente scontro ricordano Rey e Kylo Ren. Il loro confronto culminante è il tipo di massimalismo esplosivo, tutto va bene che ti aspetteresti dal regista di Gurren Lagann e Promare, appena reso attraverso il linguaggio visivo di Star Wars. Davvero, solo Imaishi poteva trovare un modo per far rivivere la manovra Holdo, uno dei momenti più abbaglianti (e controversi) de Gli Ultimi Jedi. I design delle armature di entrambi i personaggi evocano paragoni con Darth Vader, indiscutibilmente il personaggio più iconico dell’intero franchise, con Karre che in seguito ha adottato un vestito che ha una strana somiglianza con quello di Han Solo in Una nuova speranza.
Ma nonostante tutte le invocazioni alla classica lotta tra “luce e oscurità”, “The Twins” è in definitiva un’inversione, incentrata su un conflitto di coscienza all’interno del lato oscuro e resa in uno stile visivo che rende questa interpretazione audace ed eccitante. Il finale suggerisce che il destino è tanto una questione di scelta quanto una questione di circostanze, e che non è necessario essere allineati con il lato chiaro della Forza per fare la cosa giusta.
Per ogni ritmo familiare che riecheggia nei nove cortometraggi, c’è una svolta senza precedenti ed eccitante nel mix. In quale altro luogo dei media di Star Wars troverai una coniglietta che brandisce una spada laser per salvare la sua famiglia adottiva, invocando l’idea della trilogia del sequel che non devi essere il “prescelto” per difendere e salvare il tuo amato quelli? O un ex padawan che finisce per nascondersi come cantante di una rock band intergalattica, uno che ripete il tropo ricorrente della serie della famiglia trovata che si sente distillato dalle prime scene di Luke, Leia e Han che si incontrano per la prima volta?
In “T0-B1”, un ragazzo robot combatte un inquisitore Sith per vendicare il suo creatore. I fan degli anime probabilmente lo leggeranno come un riff su Astro Boy di Osamu Tezuka. Ma sta ancora attingendo da un pezzo di Star Wars, l’idea che la Forza sia un potere che esiste in tutti gli esseri viventi, sia organici che inorganici. Ogni cortometraggio è distinto nel rispettivo stile visivo e trama, e ciascuno di essi condivide una profonda conoscenza e comprensione dei principi fondamentali di ciò che rende il franchise ciò che è al di là di Luke Skywalker e della sua cerchia di coorti.
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A un livello più ampio, i cortometraggi di Visions si sincronizzano con il modo in cui si concludono i film di George Lucas e la trilogia del sequel della Disney, nel senso che nulla è mai finito. Come Luke alla fine di A New Hope o Rey alla fine di The Force Awakens, la storia di ogni regista di anime sembra effettivamente il primo capitolo di quelle che potrebbero essere le loro rispettive saghe. Mentre l’iconografia delle spade laser e dei poteri della Forza e degli Star Destroyer che esplodono nell’iperguida sono pietre miliari essenziali del linguaggio visivo di Star Wars, ciò che è più fondamentale per il suo universo – e in particolare, le storie raccontate al suo interno – è l’idea che non importa il risultato di qualsiasi battaglia tra Jedi e Sith, tra il lato chiaro e quello oscuro della Forza, il passato è profondamente sentito, l’universo resiste e il futuro è costante. Questo è il motivo per cui The Rise of Skywalker, un film che ha tentato di creare una conclusione piacevole e nostalgica per il pubblico, sembrava un vicolo cieco creativo per i personaggi della trilogia. Star Wars è più grande delle eredità di Luke o Anakin Skywalker; più grande di Leia o Han Solo; più grande di Rey o Kylo Ren. Star Wars: Visions sostiene l’idea che ci siano eroi sparsi in tutta la galassia.
Consentendo ai registi di anime giapponesi di immaginare nuovi angoli dell’universo di Star Wars, Star Wars: Visions offre al franchise a tempo indeterminato un percorso più chiaro in avanti: uno che va oltre le evocazioni letterarie e letterali agli inizi della serie e spinge verso storie strane, nuove e audaci. I punti di forza della serie sono più grandi del lignaggio di qualsiasi famiglia.
| Immagine: poster di Star Wars Visions
Star Wars: Visioni su Disney Plus
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$ 8
Prezzi presi al momento della pubblicazione.
Tutti e nove gli episodi della prima serie anime di Lucasfilm sono ora in streaming su Disney Plus.
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$ 8 a Disney Plus