È roba utile, ma attenua tutta l’avventura selvaggia
C’è una regola ovvia per i sequel d’azione: diventa più grande. È stato abbastanza facile per il team dietro Beyond Skyline del 2017, il sequel esagerato del film Skyline del 2010 “invasione aliena mondiale con un budget limitato”. Il primo film della serie ha ambientato così gran parte della storia in un unico condominio a molti piani, dove alcuni paurosi sopravvissuti si rintanano per sfuggire agli alieni, che è uno shock totale quando i registi Greg e Colin Strause rivelano finalmente che hanno ambizioni più grandi di un film con episodi di bottiglia. Il sequel, prodotto dagli Straus con Liam O’Donnell che subentra alla regia, ha portato la storia dall’altra parte del mondo e l’ha trasformata in una saga pulp di arti marziali gioiosamente trash.
Il più grande segno distintivo della serie è sempre stata la sua oltraggiosità: il primo film introduce una grottesca tecnologia aliena che strappa i cervelli umani dai loro corpi, li fa il lavaggio del cervello e li usa per eseguire enormi guerrieri droni pesantemente corazzati chiamati Piloti. Il sequel vede un bambino infettato da DNA alieno e crescere in un bambino con poteri sugli alieni, giusto in tempo per aiutare i sopravvissuti a combattere minacce nuove e più strabilianti. Ogni sviluppo lungo la strada nei primi due film è stato fantasioso, inaspettato e allegramente esagerato violento. Quindi sembra strano che la serie di capper, Skylines, sia così convenzionale sia nei suoi ritmi della storia che nella sua azione. I primi due film sono pieni di “Non posso credere che sia appena successo!” momenti. Il terzo invece mette insieme una serie di scene “Oh sì, l’ho già visto”.
Beyond Skyline termina con un travolgente cliffhanger, quando la bambina infetta da alieni, Rose (Lindsey Morgan), cresciuta fino all’età adulta, guida un’armata di navi aliene rubate e riutilizzate contro la nave madre invasore. È la configurazione perfetta per una grande scena d’azione, per preparare il terreno per qualunque cosa accada. Ma il regista di ritorno O’Donnell va avanti velocemente oltre quell’azione, riassumendo brevemente come è andata: Rose si è bloccata in un brutto momento e ha finito per dover distruggere una delle sue navi e uccidere la sua stessa gente per vincere la battaglia. Cinque anni dopo, si nasconde vicino a Londra, in un campo di sopravvissuti dove i piloti salvati vivono abbastanza pacificamente tra l’umanità.
Foto: intrattenimento verticale
Questo da solo è un seme di storia che potrebbe lanciare un migliaio di romanzi: è affascinante che letteralmente miliardi di ex umani, ora stipati in terrificanti e mostruosi corpi alieni, si siano reintegrati nella società, e nessuno sembra battere ciglio mentre li guardano. Quello che mostra il piccolo Skylines del mondo umano post-apocalittico assomiglia molto a una versione più pulita e meno affollata del Distretto 9, dove metà della popolazione è diventata umanoidi schizzinosi, chitinosi, simili a insetti, e questo è solo un fatto della vita accettato. La sceneggiatura di O’Donnell non prende fiato per riflettere su tutto questo, però. Rose ha appena il tempo di mettersi al passo con il suo amico medico locale, la dottoressa Mal (Rhona Mitra) e apprendere che i piloti stanno soffrendo di una misteriosa malattia che potrebbe riaffermare la loro programmazione aliena, trasformandoli in macchine per uccidere indiscriminate. Poi Rose viene presa e trascinata via da un’organizzazione militare vagamente abbozzata che vuole il suo aiuto nella loro prossima grande spinta contro gli alieni.
Come spiega il generale Radford (Alexander Siddig di Deep Space Nine), l’inevitabile McGuffin che sta cercando è il motore principale della nave madre aliena, che si è deformata altrove quando Rose ha distrutto la nave. L’hacker del suo staff Zhi (Cha-Lee Yoon) è entrato nella rete di curvatura aliena e può trasmettere istantaneamente una nave al pianeta di origine. Quindi Radford vuole mandare lì una squadra di commando fantastici, in quella che presumibilmente è la base degli alieni. Spera sia di recuperare il motore principale – che presumibilmente aiuterà i tre miliardi di piloti della Terra e impedirà loro di diventare pazzi critici – sia di colpire gli alieni sul loro territorio.
La sua squadra d’attacco: il grugnito caporale Leon (Jonathan Howard, come il chiaro analogo del caporale Hicks), il duro ranger Alexi (Ieva Andrejevaite, che interpreta qualcosa tra Vasquez e The Matrix’s Switch) e il colonnello Owens (Daniel Bernhardt) del cecchino / SEAL. E per completare la troupe, il fratello di Rose, Trent, uno dei primi piloti gratuiti, è nel mix per offrire le migliori battute del film e gestire la maggior parte dei combattimenti artiglio-artiglio.
All’inizio della storia, mentre Radford espone il piano, Alexi dice a Rose: “Questa non è una guerra. Questa è una rapina. ” È un’idea straordinaria che non ripaga mai. Parte del divertimento della serie Skyline è stato il modo in cui cambia improvvisamente e in modo imprevedibile tra i generi, dall’horror alla fantascienza, dall’azione run-and-gun al dramma familiare emotivo. Se Skylines fosse davvero un film di rapina, con una pianificazione abile e un gruppo di specialisti da cracker che cercano di sminuzzare un artefatto alieno da un mondo alieno, sarebbe almeno qualcosa che i fan del genere non hanno mai visto prima. (Tralasciando il tanto deriso caricamento del virus invisibile di Independence Day). Invece, il team esce dalla nave e si addentra direttamente su Aliens. I costumi, le personalità, i protocolli, l’ambiente oscuro pieno di creature mordaci pesantemente corazzate, le superfici infinitamente umide e appiccicose, i ritmi d’azione specifici, persino il climax ambientato in una baia dell’hangar che alla fine si sfoga nello spazio – sembrano tutti troppo familiari .
E dove Skylines non sta scimmiottando Aliens, sta ripetendo materiale delle prime puntate più selvagge e creative. Il fedele sostenitore delle arti marziali Yayan Ruhian riprende brevemente il suo ruolo di leader della milizia laotiana pronto a sconfiggere gli alieni con calci rotanti e squarci alla gola. Come i primi due film, Skylines presenta molti piloti che lottano per riaffermare i loro lati umani, mentre i loro numerosi occhi lampeggiano tra il rosso “normale cervello umano utile” e il blu “mostro assassino indiscriminato”. Ci sono combattimenti con coltelli e armi da fuoco e combattimenti corpo a corpo, anche se l’unico combattimento che spicca davvero è un brutto combattimento ravvicinato con il bisturi tra umani con programmi contrastanti. Ma quasi ogni parte della storia è da manuale, con colpi di scena che gli spettatori esperti vedranno arrivare prima che il primo atto sia finito e tropi che sono già stati riprodotti in una dozzina di film più grandi e iconici.
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O’Donnell lavora per dare a Skylines un po ‘di calore umano, mentre Rose lotta con i suoi poteri e la sua sindrome del Messia riluttante, e con il trauma di aver fallito così tanti sopravvissuti mentre cercava di salvarne ancora di più. Una cupa conversazione tra lei e Leon, che la incolpa per la morte di sua sorella nel combattimento tra l’astronave madre, aggiunge un po ‘di pathos che sembra un po’ estraneo alla serie, dato quanto della sua precedente disperata connessione umana è avvenuta durante la fuga e nel mezzo del ansimante combattimento. Ma sembra che la conversazione stia spuntando una casella. In retrospettiva, saltare quella scena di combattimento di apertura – la radice del trauma e del senso di colpa di Rose, e l’inizio dei dubbi con cui lotta durante questo film – sembra un enorme errore, e non solo perché è un’opportunità persa per la gioiosa firma della serie. caos con effetti speciali. La maggior parte della sua caratterizzazione deriva da qualcosa che è stato narrato più che sentito, e la lascia un po ‘vuota come personaggio.
Skylines sembra la rispettabile ripetizione di un trentenne amico familiare che era un adolescente turbolento, poi un ventenne spericolato e selvaggio. È fantascienza di basso profilo perfettamente percorribile, quasi certamente destinata a un viaggio veloce su Netflix, dove può essere considerata un’amabile serata. Non c’è niente di particolarmente brutto o sciatto al riguardo, e per i fan dell’azione è rivolto a quel particolare tipo di cinefili che saranno contenti di vedere il veterano d’azione James Cosmo presentarsi come il geniale narratore di apertura con un occhio solo del film – dovrebbe essere divertente abbastanza. Ma non ci sono sorprese. Non c’è nessuno del glorioso shock cruento degli effetti stravaganti originali della serie, o l’energia allegria dei duelli di arti marziali del secondo film. È un film di fantascienza perfettamente a posto. È solo che questa serie ha promesso molto di più.
Skyline è su HBO Max, Beyond Skyline è su Netflix ed entrambi i film sono ampiamente disponibili per il noleggio in streaming. Skylines è ora disponibile per il noleggio su Amazon, Vudu e altri servizi di streaming.