Un film di Masaaki Yuasa di Keep Your Hands Off Eiz approfondisce il dolore e la vita
A circa 20 minuti dall’inizio del film anime di Masaaki Yuasa Ride Your Wave, gli spettatori potrebbero chiedersi se la storia avrà un conflitto o un dramma, o sarà solo un piacevole film di ritrovo per adulti.
A quel punto, la surfista Hinako e il pompiere Minato si sono incontrati, sono andati a fare surf insieme e hanno iniziato a frequentarsi. Sono delirantimente felici insieme, date le loro personalità ottimamente abbinate, i loro interessi condivisi e quanto siano impressionati l’uno dall’altro. In un montaggio impostato su una canzone che cantano insieme, mentre ripetutamente scoppiano a ridere, viaggiano, provano nuove avventure e persino mostrano (in un singolo scatto decoroso ma franco) che sono sessualmente attivi e compatibili. Tutto ciò li colloca al di là del 95% dei personaggi degli anime, che raramente vanno molto lontano oltre il primo ostacolo di ammettere il loro amore l’uno per l’altro, se possono farlo.
Questo tipo di felicità pacifica e soddisfacente è una deviazione della storia insolita per Yuasa, che è conosciuta più per caratteristiche turbolente come Lu Over the Wall, sull’effetto caotico di una giovane sirena su un villaggio di pescatori umano, e The Night Is Short, Walk On Girl, su la serata selvaggia e alcolica di una giovane donna in città. Mentre i suoi lavori più recenti, come Keep Your Hands off Eizouken !, sono relativamente realistici, Yuasa è più noto per la sua immaginazione visiva anarchica e fuori misura, che ignora la maggior parte dei disegni anime standard e dei tropi della storia. I suoi progetti sono intensamente energizzati, con azione frenetica e personaggi elastici le cui distorsioni fisiche maniacali li fanno sentire soggettivi, sorprendenti e non familiari.
Questi elementi alla fine sorgono in Ride Your Wave. Ma ci vuole un po ‘per arrivarci e, durante l’intero viaggio, gli spettatori potrebbero chiedersi: “Di cosa tratta questo film?” Anche quando alla fine il dramma trova Hinako e Minato, la domanda è ancora lì. Ride Your Wave è alimentato da romanticismo, emozioni dolorose, impulsi complessi e contraddittori e una grande sequenza d’azione elettrizzante. Ma non si tratta mai semplicemente di un amore appagante, di uno travagliato o di un destino. È sentimentale e crudo allo stesso tempo.
Immagine: Shout! Fabbrica
L’introduzione di Hinako dà un’idea di quanto sarà diversa e diffusa Ride Your Wave. Recentemente trasferitasi sulla costa e lontana dalla sua famiglia esigente e benestante, Hinako è entusiasta di tornare a fare surf. È esperta ed esperta, come mostra in alcune delle sequenze di surf animate più affettuose dai tempi di Lilo & Stitch. Ma vive nel caos e un po ‘di limbo, con la maggior parte dei suoi averi in torri oscillanti di scatole spacchettate fino al soffitto. E quando colpisce una crisi, la sua risposta è disorganizzata e pericolosa. Allo stesso tempo, non è una tipica eroina degli anime timida e sbadata. È resistente, ottimista e anche un po ‘immatura.
Minato, al contrario, sembra quasi insopportabilmente agile e capace, ed entra letteralmente nella sua vita come un eroe luminoso e sorridente. La loro relazione procede senza soluzione di continuità dal primo cauto “Ti piaccio tanto quanto mi piaci tu?” va al punto in cui parla casualmente della loro futura vita matrimoniale. Gli spettatori possono essere perdonati per essersi chiesti se l’inevitabile svolta del film consisterà nel rivelare un terribile segreto: è così uniforme e perfetto, Hinako in realtà si chiede se sia naturalmente bravo in tutto.
Ma la caduta inevitabilmente arriva e lascia Hinako traumatizzato e cercando di elaborare emozioni che sembrano troppo vaste e onnicomprensive per una fase così precoce della vita. La sceneggiatrice di Lu Over the Wall, Reiko Yoshida, eccelle nell’esplorare i modi in cui anche un sistema di supporto amorevole e dedicato di amici e familiari può lasciare una vittima di trauma sentendosi in colpa per non guarire più velocemente. E Ride Your Wave fa sentire il dolore palpabile e travolgente, sia una risposta naturale al cambiamento che agonizzante.
Immagine: Shout! Fabbrica
Il film di Yuasa alla fine cambia da un dolce dramma romantico a una sorta di commedia magico-realista che ricorda più il suo lavoro passato, completo di corpi umani distorti in modo allarmante e risate strane, scomode, ma comunque gioiose. Ma il film non perde mai completamente traccia delle sue tragedie. Hinako raggiunge un livello di pace con quello che è successo alla sua relazione, ma Yuasa e Yoshida si ritirano periodicamente per vederla mentre la vedono altre persone – ossessiva, forse delirante, forse pericolosa per se stessa. E mentre Yoshida indulge in un linguaggio sentimentale banale sul “cavalcare le onde della vita”, trasformando il surf in una metafora per superare l’inaspettato, il film si conclude comunque con un promemoria che il dolore e la perdita sono una parte inevitabile della condizione umana.
Anche così, il viaggio verso quel finale agrodolce e incerto è spesso un brivido. Ride Your Wave trasmette a tutti i suoi personaggi molti cambiamenti frenetici e sorprendenti nel corso di meno di due ore, rendendo la metafora delle “onde della vita” il più letterale possibile. Raramente è chiaro dove la storia passa da una scena all’altra e i temi sono ovunque. Ride Your Wave è in definitiva sull’accettazione degli alti e bassi della vita o sulla lotta ad ogni passo?
Entrambe le idee emergono e competono per tutto il film, con solidi argomenti per entrambe. E nel riconoscere tutte queste complessità – che non c’è una risposta alla tristezza, alla perdita, all’ambizione o al desiderio – Ride Your Wave finisce per sentirsi come il film più ricco e più adulto di Yuasa oggi, senza mai perdere di vista la giovinezza selvaggia che fa suo progetti così speciali.
Ride Your Wave è disponibile per il noleggio digitale su Amazon (in edizioni sottotitolate o doppiate), Vudu e varie altre piattaforme di streaming.