Il franchise-starter costellato di star di Netflix è economico, goffo e, peggio ancora, noioso
All’inizio del tentativo di rapina di Netflix Red Notice, l’agente dell’FBI Johnson Hartley (Dwayne Johnson) segue le tracce del ladro spiritoso Nolan Booth (Ryan Reynolds) al Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo a Roma. Booth ha intenzione di rubare un uovo egiziano da 18 carati, ma l’inestimabile artefatto è già stato rubato. Hartley lo dimostra versando una lattina di Coca Cola sopra l’uovo contraffatto in mostra. La lacca d’oro finto si dissolve sotto il liquido corrosivo e l’uovo si scioglie in spazzatura arrugginita.
Nessuna scena in questo goffo film d’azione esemplifica meglio quanto sia vuoto il film Netflix dello scrittore e regista Rawson Marshall Thurber. Con un trio di presunte star del cinema che mancano del brio o del carisma dei veri headliner, Red Notice è un’altra offerta visivamente orribile per costruire un franchise sul retro di sequenze d’azione incredibilmente noiose.
Come i film National Treasure o Indiana Jones, Red Notice è spinto dalla mitologia degli antichi manufatti e dall’avidità che attraggono. Secondo la tradizione di questo film, più di 2000 anni fa, il generale romano Marco Antonio ha regalato al suo amore, la regina egiziana Cleopatra, tre uova d’oro. Dopo la loro morte congiunta per suicidio, i tre gettoni furono dispersi. Uno si stabilì nel Museo Nazionale. Un altro è con un collezionista privato. Il terzo è andato perduto per secoli. Un miliardario egiziano vuole riunire le uova per il matrimonio di sua figlia, ed è disposto a pagare un sacco di soldi per riunirle. Hartley rischia di sventare la trama, finché non viene incastrato come un ladro da un misterioso criminale di nome The Bishop (Gal Gadot). Ha bisogno di trovare le tre uova e arrestare Booth e Bishop se vuole riabilitare il suo nome.
Foto: Frank Masi/Netflix
Mentre Red Notice ha lo scopo di fornire storie di origine per questi personaggi, i loro sfondi sono poco brillanti. Hartley e Booth si rivelano avere un’infanzia altrettanto tragica, derivante da padri terribili. Ma i loro prolissi riassunti delle loro vite sono così banali che non forniscono alcun ramo emotivo a cui il pubblico possa aggrapparsi. Né sono divertenti. L’improbabile coppia finisce per essere legata da una causa comune, ma Tony Curtis e Sidney Poitier in The Defiant Ones non lo sono. Mentre affrontano lo spietato Bishop, che sta manovrando contro di loro come una copia mal resa di Sharon Stone in Basic Instinct, la loro improbabile collaborazione stride sotto una sceneggiatura piena di terribili dialoghi. (Questo è un altro film che usa il tropo “Siamo opposti, ma in realtà non siamo così diversi”.)
La sceneggiatura di Thurber prende spunto da un compendio di riferimenti cinematografici per assemblare gli eventi del film. Tutto ciò che riguarda i loro incontri e le interazioni con Bishop, evitando un agente dell’Interpol inseguitore, l’ispettore Das (Ritu Arya), deriva da un linguaggio visivo familiare. Una festa in maschera vede Hartley e Bishop impegnati in un tête-à-tête sulla pista da ballo. I loro corpi avvolti l’uno intorno all’altro, nei movimenti seducenti del tango, hanno lo scopo di evocare le dinamiche di potere sensuale al centro di True Lies. Tra la rigida struttura muscolare di The Rock e la faccia più rigida di Gadot, è reso come un’ombra asessuale di quel film. Altri riferimenti includono Il terzo uomo, Il gladiatore, Le Iene, I predatori dell’arca perduta e così via. Alcune di queste odi ammiccano. Altre sono inclusioni blasfeme in un film così cinematografico in bancarotta. Ogni riferimento ricorda solo agli spettatori esperti cosa non è questo film.
A livello artigianale, niente qui ha una scintilla. Il direttore della fotografia Markus Förderer (Independence Day: Resurgence) si affida al widescreen, un formato che in teoria si addice a un film di rapina giramondo. Ma l’ampia tela di Red Notice è composta da vernice a basso costo: l’uso costante di fondali CGI si traduce in una volgare illuminazione marrone. Le località – Roma, Russia, Londra, Egitto, ecc. – sono indistinguibili l’una dall’altra. Le composizioni sono ugualmente prive di fantasia, portando a sconcertanti angolazioni della telecamera e nauseanti movimenti della telecamera durante i combattimenti. Il formato widescreen è una presa in giro che non si traduce mai in un pugno di azione più grande.
Con la star di Deadpool Ryan Reynolds nell’ovile, insieme al background comico di Thurber – ha diretto Dodgeball e We’re the Millers – la verve comica di Red Notice dovrebbe essere nella borsa. Ma Reynolds cade in un personaggio sarcastico familiare, e Johnson e Gadot sono poveri partner per le sue buffonate di improvvisazione. Semplicemente non sono divertenti. Johnson non può respingere i riferimenti tesi di Reynolds a Instagram, iPhone o deepfake. Gadot ha zero tempi comici. L’apice della commedia di Red Notice è che Johnson viene speronato da un toro in CGI nel mezzo di un colosseo, solo perché, a quel punto, siamo dalla parte del toro.
Foto: Frank Masi/Netflix
Né il film, né la sceneggiatura, né gli attori forniscono alcun motivo per preoccuparsi di questi personaggi o di questa trama. Che importa se raggiungono tutte e tre le uova? Il mondo non è sul punto di finire. Nessun governo viene danneggiato. La vita di nessuno è in pericolo. Invece, questo film è semplicemente un preambolo incoerente, un veicolo stellare in cui la qualità è secondaria rispetto alla produzione di un trampolino di lancio del franchise. Il film alla fine si snoda verso una leggenda che coinvolge il mercante d’arte di Hitler, con un inseguimento in auto ambientato sottoterra, incrostato di orribili effetti visivi. Il gran finale è così improbabile che l’incomprensibile logica della sceneggiatura necessaria per venderlo fornisce un colpo di frusta che induce il coma.
Thurber vuole fare affidamento sul sex appeal del trio centrale di Red Notice, ma mettere attori così poco interessanti al centro della storia è un enorme bivio. Il film è pensato per sembrare immenso, ma la colonna sonora scadente di Steve Jablonsky e l’eccessiva dipendenza del film dagli effetti visivi fanno sembrare l’intero progetto davvero minuscolo. Il recente Army of Thieves e Red Notice sollevano entrambi la questione se i dirigenti che hanno dato il via libera a questi film su Netflix hanno qualche idea di cosa rende coinvolgente il cinema tentpole, o di cosa serve per creare storie che rimangono nel cuore degli spettatori in modo che tornino ancora e ancora , indipendentemente dall’iterazione di una storia. Ciò che Red Notice dimostra è che lo streamer è molto bravo a spendere un sacco di soldi per l’oro dei pazzi, solo per lo splendore a breve termine che si sfalda quando ogni nuovo progetto finalmente va in mostra.
Red Notice arriva su Netflix il 12 novembre.