Come Game Changer flirta con i confini della buona commedia e non cade mai
Qui a Viaggio247, si potrebbe dire che abbiamo un debole per l’intersezione tra giochi e intrattenimento. E se quel punto debole ha un punto debole, Game Changer è lì. Nominalmente un game show condotto dal CEO di CollegeHumor Sam Reich sul servizio di streaming Dropout, la serie combina commedia improvvisata, risoluzione di enigmi, competizione feroce e un’etica da burlone.
Ma controlla i tuoi preconcetti alla porta: Game Changer, l’unico game show in cui il gioco cambia ogni spettacolo, è uno dei pezzi di TV più divertenti, simpatici e intelligenti su cui puoi mettere gli occhi in questo momento.
Un’eterna domanda abbraccia tutta la cultura pop: “Chi vincerebbe?” Questa settimana abbiamo le risposte. Preparati per la settimana di Who Would Win di Viaggio247.
Potresti dire che è come Whose Line Is It Anyway? se i punti non fossero stati inventati e avessero sicuramente avuto importanza. Oppure potresti dire che è come Saw, ma invece di persone catturate da un serial killer, sono fumetti improvvisati catturati dai produttori di video nella trappola dei loro stessi istinti di esibizione.
Nella (maggior parte) degli episodi, i concorrenti devono decifrare il gioco mentre giocano, il gioco di solito prevede l’esibizione e una volta che hanno capito le regole, inizia il vero divertimento. La quinta stagione di Game Changer recentemente conclusa includeva scenari come: uno scrittore di commedie che inventa le battute più sporche che può mentre sua madre è proprio accanto a lui; un artista noto per la sua vena competitiva ha chiesto di mantenere bassa la frequenza cardiaca mentre gioca a un gioco che sa essere truccato contro di lui; e il passatempo del parco giochi di Simon Says si è intensificato a quote intercontinentali.
E dato che questa settimana stiamo comunque pensando alla competizione, abbiamo contattato l’host e creatore di Game Changer, Sam Reich, per prendere il suo cervello su commedia, competizione e spingendo i confini il più lontano possibile, assicurandoci che tutti coinvolti – concorrenti e pubblico – si stanno divertendo.
Immagine: Media CH
Viaggio247: Hai detto prima che Game Changer nasce dall’amore per i giochi che hai avuto per gran parte della tua vita. Ma come si è passati dall’affetto alla realtà?
Sam Reich: Game Changer è venuto fuori da un periodo nella storia di Dropout in cui c’era pressione per sviluppare una programmazione più economica e senza copione. Il team di sceneggiatori non era particolarmente ansioso di farlo, come non lo sarebbe nessun team di sceneggiatori, e quindi mi sono sentito come se sviluppando Game Changer, mi stavo quasi innamorando di quella spada per loro.
Avevo mezzo discorso in giro in vecchi documenti da qualche parte. Il titolo originale dello spettacolo era What the What, vagamente basato sul gioco di società Scissors. Una delle nostre prime preoccupazioni era che se i giocatori trascorrevano l’intero gioco a risolvere un enigma, allora non è noioso per la durata dello spettacolo? E poi non finisce prontamente una volta che lo capiscono?
Man mano che abbiamo sviluppato Game Changer, si è trasformato in una serie di momenti. E poi una volta [contestants] capire il gioco, il gioco aumenta in qualche modo.
Il momento più elettrizzante dello spettacolo è sempre nei primi cinque minuti circa, quando i concorrenti cercano di capire quali sono i confini.
È succoso, di sicuro. Se dovessi scegliere una clip da mostrare alle persone per descrivere lo spettacolo, sarebbero i tre Noise Boys e i vasi nella prima stagione. È uno dei miei momenti illustrativi preferiti usciti dallo spettacolo.
Non credo che tu possa farlo sempre. La verità è che penso che i puzzle possano essere limitati in termini di valore di intrattenimento. Abbiamo realizzato altri episodi basati su battute finali, come “Raccontaci di te” nella stagione virtuale, in cui abbiamo un ospite famoso travestito, e i giocatori devono imparare chiedendo chi sia, che soffre di un po’ di , Va bene, ora sbrigati e risolvilo già.
La nostra sfida con lo spettacolo è presentarti un puzzle e poi, come un videogioco, si spera che tu sviluppi la padronanza su di esso. E poi te lo accendiamo in qualche modo. È un po’ come il gioco di The Witness: qui ci sono un mucchio di bolle, e trascini un piccolo serpente tra di loro, e ora lo renderemo esponenzialmente più complicato e poi esponenzialmente più complicato di nuovo.
Ammetto di aver avuto difficoltà a comunicare il fascino di Game Changer a persone che sono immediatamente scettiche su qualsiasi cosa coinvolga le parole “commedia improvvisata” e “game show”. Come lo spieghi?
Propongo lo spettacolo alle persone come una via di mezzo tra uno spettacolo di giochi, un puzzle e uno scherzo. Probabilmente è in realtà un game show, un puzzle, uno scherzo e il progetto di arte nouveau di Sam. Alcuni dei miei episodi preferiti sono quelli in cui ho chiaramente esagerato. “Escape the Greenroom” è un perfetto esempio di ciò in cui, data l’opportunità di creare una stanza di fuga, non ho solo creato una stanza di fuga, ho creato una tradizione e sono andato troppo oltre. [laughs] C’è anche un episodio nella stagione virtuale chiamato “Jeopardy!”, in cui ho trasformato un Jeopardy! salire a bordo di un gioco TTRPG, che è un altro esempio di andare troppo lontano.
Da qualche parte tra game show, puzzle e scherzi – penso che ci siano persone che sono grandi fan dei puzzle che non sono fan degli scherzi o persone che sono grandi fan degli scherzi che non sono fan dei puzzle. Quindi potresti accendere o spegnere accidentalmente le persone in entrambi i modi. Ma in realtà è uno spettacolo per snob comici, prima di tutto. Quando hai consumato un sacco di commedia – e penso che a questo punto, l’abbiamo fatto tutti – è come se smettessi solo con le droghe pesanti. Game Changer sta cercando di darti qualcosa che sembri del tutto originale, con vari gradi di successo. [laughs]
Hai fatto molte cose durante le stagioni dello show, di supporto e competitive, ma voglio davvero parlare di giochi in cui la competizione, la sorpresa e i confini sono fondamentali. Questa è una domanda molto semplice, ma a chi altro chiedere se non a un conduttore di un gioco: qual è la gioia di questa competizione? Qual è l’impulso che trae gioia dal vedere qualcuno essere punito o ricompensato?
Con lo spettacolo, stiamo flirtando con un confine tra i punti che contano e quelli che non contano. Penso che Dropout, in generale, sia proprio in questa intersezione tra la televisione tradizionale e le webserie. Trovo molta gioia nelle aree grigie, dove sento che molte persone si sentono perse in esse. Se non l’abbiamo fatto bene, allora potresti dire che la posta in gioco non è abbastanza alta e allo stesso tempo è troppo alta. Ad esempio, la posta in gioco non è sufficiente perché questo sembri casuale nello stile della maggior parte dei panel show britannici, e la posta in gioco è troppo alta per non essere più rilassata e divertente. Quindi questo è un equilibrio complicato. E l’importanza della posta in gioco è dare a uno spettacolo qualsiasi tipo di grinta o struttura.
Quando i punti non contano del tutto, puoi comunque fare un bello spettacolo. Il nostro altro spin-off di Game Changer, Make Some Noise, è uno spettacolo in cui i punti non contano davvero ed è un’atmosfera più casual. Ma la struttura sciolta del game show gli conferisce ancora un formato, in modo che tu come pubblico non ti senta perso al suo interno. Non sono una persona molto competitiva. Mio fratello era super competitivo, davvero appassionato di sport, penso che mi abbia in qualche modo strappato la competitività, dove crescendo, se avessimo gareggiato, avrebbe vinto qualsiasi cosa.
Quindi, per me, la competizione è lì solo per aumentare quel senso di divertimento e giocosità. Non voglio mai che a nessuno importi davvero troppo. Parte di ciò che è divertente di Brennan [Lee Mulligan] nello spettacolo è così determinato. E poi riesco a inserire piccoli messaggi morali nello spettacolo su come vincere non sia poi così importante. Oppure, scusa, secondo Brennan, non è che ha bisogno di vincere, è che non ha bisogno di perdere.
Game Changer non è uno spettacolo senza modifiche: sei stato sincero su come le cose vengono tagliate per tempo o vibrazioni o semplicemente per avvicinarti un po ‘troppo a una linea. Come fai a sapere quando una competizione ha smesso di essere divertente?
Penso che essere l’ospite di un programma televisivo sia un po’ come organizzare una cena. L’atmosfera è il mio lavoro. Se inizia a uscire dai binari, o se l’atmosfera diventa acida, o se ho la sensazione di, oh, indugiando qui, rimanendo qui, avremo un problema, è mio compito spostare le cose nel modo giusto , per mantenerlo divertente. E poi in post, facciamo un po’ la stessa cosa.
Quindi, se sento che c’è stato un momento che non è stato del tutto divertente, o le vibrazioni si sono sentite un po’ fuori posto, o sono solo preoccupato, anche se le vibrazioni fossero buone, su come il pubblico avrebbe reagito. Perché conosco bene queste persone e [viewers] non farlo, e a volte una battuta avrà perfettamente senso in quel momento, e poi ci guarderemo dopo e diremo, beh, se non stavi dando a queste persone il beneficio del dubbio… blah, blah , bla. Ecco a cosa serve l’editing. Modifichiamo anche per far sembrare le cose un po’ più veloci e intelligenti di quanto non fossero nella realtà, il che significa che spesso giriamo per più di un’ora e riceviamo uno spettacolo di mezz’ora. Quindi questo lascia molto sul pavimento.
La comprensione della prospettiva del pubblico sembra fondamentale. Gran parte della televisione di realtà è orientata ad accogliere il pubblico per osservare le trasgressioni o per trasgredire osservando. Ma Game Changer ha momenti in cui fai il check-in con i concorrenti che hanno accettato di fare una cosa: includi il pubblico in questo. Era sempre nei piani per lo spettacolo o è venuto fuori mentre lo facevamo?
No, per niente, per niente. Abbiamo avuto una stagione 1 che non era particolarmente piccante. Voglio dire, quando abbiamo invitato Jess [Ross] e Brennan e Tao [Yang]ci sono altri significativi da ambientare il primo giorno, è un episodio che non batterò mai. Perché non puoi fare un seguito a quello. Non potresti mai più cogliere le persone alla sprovvista nello stesso modo. Ma non ho chiesto – voglio dire, non c’era consenso coinvolto in quell’episodio. [laughs] L’abbiamo appena fatto.
E poi la stagione 2, abbiamo fatto “Do I Hear $ 1?” E prima di quell’episodio, ho parlato con Grant [O’Brien] e Alleato [Beardsley]che aveva fatto Total Forgiveness sulla piattaforma, ho parlato con Raph [Chestang]. Ho detto: “Voglio fare un episodio piccante. Ci saranno delle sfide piccanti, sei sicuro di farcela?” e ho ricevuto risposte entusiaste da tutti loro ed è stato solo allora che mi sono sentito a mio agio nel fare quell’episodio. Perché non voglio mai mettere nessuno legittimamente a disagio.
Ancora una volta, flirtare con quel confine va bene. È il flirt che rende le cose divertenti e…