Appoggiandosi al tono e alla meccanica del gioco, ottiene ciò che pochi altri film di videogiochi possono fare
“Obiezione!”
La prima volta che questo viene pronunciato all’inizio di Ace Attorney di Takashi Miike sembra una scarica di pura adrenalina per i fan della serie di videogiochi su cui è basato il film. L’avvocato difensore alle prime armi Phoenix Wright (Hiroki Narimiya), cercando di ottenere un punto d’appoggio in quello che è solo il suo secondo caso in assoluto, passa immediatamente all’offensiva, convinto che le prove che sta per presentare esporranno una contraddizione lampante e cruciale in un pezzo di testimone testimonianza.
È il puro brio con cui viene pronunciata la frase che la rende così esilarante: l’improvviso aumento di volume che fa sobbalzare anche il cliente di Wright; l’estraneità impenitente dell’iconica punta del dito; l’aggressività vulcanica con cui Wright poi sbatte la scrivania e scaglia uno schermo olografico contro l’ignaro detective della polizia sul banco dei testimoni.
È tutto così deliziosamente inutile, così meravigliosamente estraneo – quindi Phoenix Wright, se vuoi. E nell’essere queste cose, è l’ultima dichiarazione di intenti, che annuncia la volontà del film di lanciarsi a capofitto nella teatralità sfrenata dei videogiochi. Ciò che rende il momento ancora più fedele al materiale originale è che abbiamo appena il tempo di registrare questo picco apparentemente trionfante prima di precipitare in profondità in una valle. Wright passa dal credere di aver sferrato un colpo devastante al caso dell’accusa all’essere in disparte e sull’orlo di una schiacciante sconfitta in quello che sembra lo spazio di un millisecondo. Ben presto si accascia impotente sulla scrivania, cercando disperatamente qualcosa – qualsiasi cosa – che possa in qualche modo salvare lui e il suo cliente.
Immagine: Toho-Towa
Quel senso di colpo di frusta emotivo è esattamente ciò che i fan dei giochi di Ace Attorney si aspetterebbero e richiederebbero da un adattamento cinematografico: questi sono, dopotutto, giochi incentrati su capovolgimenti impossibili, le violente oscillazioni della fortuna che ti vedono sbandare da alti euforici a bassi deprimenti , vittoria certa a sconfitta certa e ritorno, con lo schiocco di un dito o il colpo di un martelletto. Il film oscilla a un ritmo inesorabile che potrebbe sembrare totalmente destabilizzante per i nuovi arrivati di Ace Attorney, ma sembra caldamente familiare a coloro che hanno mai messo piede nell’aula del gioco, con il suo senso di urgenza sempre crescente che deriva dall’essere costantemente sull’orlo del precipizio di umiliazione.
A livello tonale, Ace Attorney inchioda il brief, appoggiandosi all’entropia anarchica dei giochi piuttosto che temperarla, senza paura di alienare interi dati demografici che potrebbero essere scoraggiati dall’eccesso stilistico o dalle narrazioni sottosopra. Miike mette in mostra il caos davanti e al centro: il mondo del suo film è, come il mondo dei giochi, quello in cui le persone tirano fuori i megafoni dal nulla, i pappagalli domestici vengono messi sul banco dei testimoni, i fantasmi degli avvocati morti eclissano le loro controparti viventi , e tutti vantano una pettinatura irradiata da un’altra galassia. C’è un perfetto equilibrio qui tra il materiale originale e gli impulsi creativi del regista che pochissimi adattamenti riescono a colpire. Miike si alza per incontrare l’energia dei giochi, punteggiando l’estetica del film con scintillanti svolazzi stilistici: schermi divisi, dolly zoom e una sequenza infernale direttamente dal Jigoku di Nobuo Nakagawa.
Immagine: Toho-Towa
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Il problema con un adattamento lungometraggio dei giochi diventa meno sul tono, quindi, e più sulla pura portata della bestia, il volume travolgente della narrativa del romanzo visivo. Quella massa di pura storia è cruciale per l’esperienza di gioco, in quanto consente al giocatore di decomprimersi dopo essersi sforzato fino al punto di un aneurisma attraverso i brutali duelli e i controinterrogatori in aula. C’è una notevole quantità di tempo di indagine piacevole nei giochi che rende un bel cambio di ritmo mentre raccogli prove e scavi più a fondo nella vita interiore dei personaggi, forse più adatto per un formato televisivo più lungo che per il grande schermo (sebbene il la serie anime basata sui giochi è stata tutt’altro che ben accolta).
Per necessità, quindi, il film di Miike riduce in modo aggressivo l’espansione incontrollata del primo gioco della serie, Phoenix Wright: Ace Attorney, raccogliendo i pezzi migliori da tre dei suoi cinque episodi e condensandoli in qualcosa di molto più snello, più maneggevole e più mirato. nel suo tentativo di costringerti alla sottomissione con l’assurdo. Ci sono vittime in questo processo: priva del suo originale tessuto connettivo, la trama a volte può sembrare un po’ superficiale, la struttura un po’ trasandata. Ci sono anche dettagli del personaggio che vengono sacrificati, in particolare nel caso di Maya Fey (Mirei Kiritani), l’assistente medium spirituale di Wright: un fascio nucleare di accattivanti tic e stranezze nei giochi, la sua personalità traboccante è praticamente inesistente nel film , ridotto a un mero guscio dotato di abilità psichiche. Anche Miles Edgeworth (Takumi Saitoh), amico d’infanzia di Wright e rivale in tribunale, si sente tragicamente privato di molte delle ombre e delle rughe che lo rendono una figura così avvincente nei giochi, più piatta e meno moralmente complessa.
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Tuttavia, i tratti generali sono disegnati abbastanza bene da rendere il dramma personale, ed è una testimonianza di quanto perfettamente Miike catturi l’essenza delle sequenze dell’aula di tribunale del gioco che queste omissioni sembrano più pignoli piuttosto che rompicapo. Ciò che il film comprende intimamente è che uno dei grandi piaceri dei giochi è semplicemente interpretare un ragazzo che è piuttosto terribile nel suo lavoro. C’è qualcosa di straordinariamente delizioso nell’entrare nei panni di Phoenix Wright – un novizio che non migliora mai veramente in quello che fa con il passare del tempo – mentre si agita impotente, presentando oggetti casuali dalle sue tasche al giudice e alla giuria in cerca di qualche momento di epifania idiota che in qualche modo finisce sempre per arrivare a lui.
Mai completamente in controllo di nessuna situazione, Wright è perennemente a cavallo tra il genio accidentale e l’incompetenza criminale, affidandosi immancabilmente a una sorta di piccolo miracolo per salvarlo da situazioni apparentemente impossibili, che si tratti della salvezza sotto forma di un messaggio psichico dalla sua morte. mentore, il suo amico detective ossuto che arriva all’undicesima ora con prove rivoluzionarie, o qualcuno che urla per il prolungamento del processo per qualche motivo ridicolo o altro. È uno spettatore del destino, un aquilone in una tempesta, e Miike descrive questa passività facendo roteare la sua telecamera attorno a Wright in primi piani claustrofobici mentre artiglia le pile di documenti giudiziari davanti a lui, replicando perfettamente l’esperienza di gioco della pesca a strascico attraverso un labirinto di informazioni opache durante un controinterrogatorio. Basta guardare anche come Wright si sposta costantemente dentro e fuori fuoco mentre ha spasmi di disagio, mentre i suoi avversari, modelli di compostezza dell’accusa, occupano composizioni stabili e robuste.
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Prominente in quelle composizioni è il pubblico in attesa in aula, una caratteristica divertente dei giochi che Miike prova un piacere palpabile nell’amplificare con la sua tipica vena iperbolica. Il mondo di Ace Attorney di Miike è un mondo in cui un processo riguarda meno la riduzione delle informazioni per scavare la verità e la giustizia quanto lo spettacolo dei gladiatori di guardare due concorrenti che si prendono a pugni l’un l’altro. Essere un avvocato in questo mondo significa partecipare a uno sport sanguinario per il pubblico a cui urlare e gridare, abbaiando per più azione ad ogni svolta. Le inquadrature di reazione del film sono enormi fino all’ilarità, piene di commedia visiva mentre l’intera folla risponde all’unisono agli eventi che si stanno svolgendo: sporgendosi per ascoltare informazioni cruciali, fissando confuso testimoni sempre più bizzarri e crollando incredulo sismicamente davanti a un dichiarazione asinina.
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C’è una meravigliosa fisicità nel film che sembra molto fedele al mondo dei giochi, in cui i personaggi esistono perennemente sull’orlo di un esaurimento nervoso, tremanti di ansia latente prima di esplodere in spettacolari parossismi. È un mondo che può essere incarnato solo con un impegno intenso, e gli interpreti di Miike sono più che all’altezza del compito, gettandosi con spericolato abbandono nella follia della sceneggiatura. Guardare Narimiya nei panni di Wright e Akiyoshi Nakao nei panni dell’amico di Wright Larry Butz in particolare, mentre contorcono i loro volti e agitano i loro corpi in modo Chaplinesco e assaporano ogni movimento mentre intraprendono una guerra a tutto campo sul concetto stesso di sottigliezza, sembra esattamente il una specie di cosa per cui i film sono stati inventati in primo luogo.
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Anche la scelta visiva di far catapultare i personaggi su giganteschi schermi olografici l’uno contro l’altro è un tocco magico, evocando la sensazione praticamente viscerale di trionfo che si ottiene dal gioco quando le prove che si presentano infliggono un colpo devastante all’argomentazione dell’accusa. Semmai, il film di Miike sembra meno un dramma legale e più un ibrido tra una commedia stravagante di Howard Hawks, con il suo caos e il suo brivido rimbalzanti, e un film sulla boxe, con il suo atletismo selvaggio – meno A Few Good Men e più His Girl Friday incontra Rocky.
La gioia che trasuda dagli attori di Miike mentre urlano e gesticolano furiosamente mentre si fanno strada scena dopo scena di logoranti combattimenti in aula è palpabile, ed è pari alla gioia che si irradia dallo stesso Miike mentre mette tutto insieme. È quello spirito, la gioia impenitente di tutto ciò, che fa sentire Ace Attorney di Miike così singolare. È una cosa rara e preziosa guardare un film e sentirsi come se i suoi creatori si stessero divertendo tanto quanto te. Per essere riottoso…