Tutti i 15 film live-action classificati dal peggiore al migliore
La Disney si è dilettata nel rifare i classici animati in uno stampo live-action, ma dopo che Alice nel paese delle meraviglie di Tim Burton, piena di computer grafica, ha guadagnato un miliardo di dollari, la società è andata all in con i suoi remake live-action.
Ora, a 10 anni dalla strategia di conversione, Mulan diventa il primo di questi remake live-action a bypassare i cinema e approdare direttamente su Disney Plus. È una mossa audace che potrebbe cambiare il settore insieme, ma Mulan vale i $ 29,99? Dove finisce la nostra classifica definitiva dei remake Disney live-action?
Come per ogni buona classifica, ci sono alcune regole da esaminare su quali film abbiamo incluso e quali no. I film dovevano essere remake o reimmaginazioni di film Disney completamente animati; Malefica potrebbe non seguire la trama esatta di La bella addormentata, ma estrae dallo stesso materiale originale. Il favoloso Pete’s Dragon, d’altro canto, non fa parte della lista perché l’originale era già parzialmente live-action. I film sulla lista dovevano anche avere una rappresentazione teatrale – scusa, Kim Possible. Infine, includiamo il remake del Re Leone completamente animato perché aveva chiare ambizioni live-action (e nel film c’era una ripresa non animata).
E ora, per favore, sii nostro ospite – una canzone che in qualche modo appare in due film in questa lista – mentre ti invitiamo a rilassarti, lasciaci prendere una sedia, mentre lo staff Viaggio247 presenta con orgoglio … la nostra lista.
[Ed. note this post contains spoilers for every Disney live-action remake and the animated movies they’re based on.]
Immagine: Walt Disney Studios
15. Il re leone (2019)
Anche se il “live-action” non si applica tecnicamente a questo remake, il regista Jon Favreau voleva un’animazione in computer grafica immacolata per ingannare il cervello del pubblico facendogli credere che ciò che guardava fosse reale. Ma pavimentando la Pride Land con flora e fauna fotorealistiche, Il Re Leone si affida esclusivamente alla nostalgia per il film originale, mettendo in scena brani di canti e balli imbarazzanti con una tavolozza marrone e fisica terrestre, e privando l’umanità delle prestazioni di ogni animale . Il film fa tutte le scelte sbagliate, inclusa l’aggiunta di 20 minuti al tempo di esecuzione in modo che uno scarabeo stercorario possa spingere una palla di cacca attraverso le pianure africane. Alla fine è tutto senza gioia, anche per i fanatici della Disney. Nemmeno Beyoncé può impregnare di vita questo pesante rifacimento della voce fuori campo. —Matt Patches
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14. Alice Through the Looking Glass (2016)
Nonostante tutti i suoi problemi (e ne ha così tanti), Alice nel Paese delle Meraviglie del 2010 aveva ancora una visione alle spalle. La versione di Wonderland di Tim Burton era aggressivamente colorata e strana per il gusto di essere strana, ma ha anche avuto il vantaggio di essere esplorata. L’intero film parlava di portarci in un tour di un mondo e vedere ogni piccola stranezza mentre Alice la incontrava. In un altro mondo è possibile che un sequel, con un nuovo regista, possa aver fatto qualcosa di simile con la visione di qualcun altro che guida i colori del Paese delle Meraviglie. Ma il primo ha fatto un miliardo di dollari, quindi non è il mondo che abbiamo.
Alice Through the Looking Glass è appesantito dalle svolte drammatiche di una trama reale e dal peso di cercare di recuperare un predecessore mentre riportava tutto ciò che ha aiutato il primo film a fare così tanti soldi. Di conseguenza, tutto nel film sembra proprio il karaoke di Tim Burton. È un’imitazione vuota delle cose che hanno risuonato con un pubblico molto specifico (il nostro scrittore Petrana, vedi sotto) sei anni prima, quando è stato rilasciato l’originale. —Austen Goslin
Walt Disney Studios
13. Il libro della giungla (1994)
Questo film non ha nulla in comune con il classico animato del 1967 tranne che per i nomi. Gli animali non parlano, perché quasi tutti sono interpretati da animali veri, né si scatenano nella giungla e allevano un piccolo bambino umano – di nuovo animali veri – ma hey, il nome del bambino è ancora Mowgli. Questo libro della giungla è più un romanzo d’azione-avventura sul colonialismo. Dopo essere inciampato nella trama quasi esatta di Tarzan, questo libro della giungla termina con una sceneggiatura del terzo atto direttamente dal Tempio del destino. C’è un antico tempio nascosto pieno di tesori, con trappole esplosive, una volta che si riempie di sabbia (che seppellisce un personaggio vivo) e il più grande serpente che tu abbia mai visto – che finisce per mangiare il cattivo in una scena troppo orribile per classificazione PG di questo film.
Se questa versione del libro della giungla fosse stata un dramma colonialista su un ragazzo indiano che si innamora di una ragazza britannica che impara a rispettare la santità della natura, o un knock-off di Indiana Jones con una recitazione animale impressionante, sarebbe stato eccitante. Invece, cade proprio tra i due e non riesce mai a rendere interessante nessuna trama. —AG
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12. 102 Dalmati (2000)
102 Dalmata ha lo stesso problema che hanno molti sequel con buoni antagonisti: si è innamorato del suo cattivo. È facile capire perché. Glen Close è favoloso nei panni di Crudelia de Mon e sembra che si stia divertendo tantissimo. È una sofisticata di alta moda con un amore maniacale per le pellicce e un piano che uccide i cuccioli per renderlo perfetto. Il suo nome è fondamentalmente Cruel and Evil, la sua targa recita Devil a colpo d’occhio e Close sa che questo cattivo non ha mai bisogno di essere più sottile di così.
Ma Crudelia funziona nell’originale perché il film non parla davvero di lei. Si presenta ogni volta che il film ha bisogno di un passaggio comico o di un momento spaventoso, ma si tratta comunque di cani eroici. Il seguito non lo è. Ci sono ancora i cani, ma il film si preoccupa di più di Crudelia. Anche quando è guarita brevemente dal suo amore per la pelliccia – sì, dal dottor Pavlov, i nomi non sono sottili qui – è difficile non ricordare che il suo piano originale e futuro è quello di uccidere 100 cani per fare un cappotto. È il cattivo per un motivo, e questo film ci dà troppo tempo per affrontare Crudelia per farla divertire ancora. Cos’è quello? La Disney sta creando un prequel di Crudelia … oh bene. —AG
Foto: Walt Disney Studios
11. La bella e la bestia (2017)
L’unica cosa che mi ha davvero colpito del live-action La Bella e la Bestia è stato che, invece di terminare con una ripresa di uno dei suoi due protagonisti o persino del castello della Bestia, è finita con una ripresa dell’ex clavicembalo ormai umano, interpretato da Stanley Tucci, che sorride attraverso la bocca piena di denti finti dopo aver perso tutti i suoi veri mentre era in forma di clavicembalo. È un’immagine carica di energia macabra, e poi passa direttamente a una sequenza di titoli di coda che sembra più un film in memoria che altro.
Probabilmente è la cosa più interessante del film, oltre alla fantastica svolta di Luke Evans nei panni di Gaston. Emma Watson e Dan Stevens si perdono in una zuppa CGI che confonde solo ciò che sta accadendo sullo schermo piuttosto che migliorarlo o chiarirlo. “Be Our Guest” si trasforma nel combattimento finale in un film di supereroi piuttosto che in una colorata miniera culinaria, e le nuove canzoni sono, sfortunatamente, trascinate. —Karen Han
Walt Disney Studios
10. Maleficent: Mistress of Evil (2019)
Il riff live-action di La bella addormentata Maleficent non ha chiesto un seguito, eppure ne abbiamo ottenuto uno! E potrebbe essere molto peggio di quello che è. Angelina Jolie e Michelle Pfeiffer salvano il film con performance assolutamente stellari, anche se è ancora difficile credere che la regina Ingrith di Pfeiffer voglia uccidere tutte le fate perché lei … è allergica ai fiori? Pensa che suo fratello sia morto? Non siamo ancora chiari su questo. Quando il film si concentra sullo scontro di Malefica con la famiglia reale, governa. La goffa cena dell’incontro con i genitori è divertente e deliziosamente tesa, mentre le battute di Jolie fendono l’aria con la stessa nitidezza dei suoi zigomi. Ma quando ci allontaniamo dal dramma familiare alla mitologia generale di cui nessuno aveva davvero bisogno, al conflitto fantasy apparentemente risolto nel primo film, si trascina. – Petrana Radulovic
Foto: Jasin Boland / Walt Disney Pictures
9. Mulan
La cosa frustrante del remake di Mulan è che ci sono tutti i fili di un buon film – una possibilità per una rivisitazione più accurata della leggenda, sequenze di combattimento strettamente coreografate, una cinematografia piuttosto splendida – ma il prodotto finale è intrecciato goffamente. . Quanto i realizzatori vogliano fare affidamento sul film d’animazione del 1998 sembra in definitiva un’indecisione; non ci sono canzoni in questa versione, ma alcuni testi sono ancora pronunciati rumorosamente ad alta voce e sembrano “haha, vedi cosa abbiamo fatto lì?” momenti. I battiti emotivi che hanno funzionato con l’originale, come la decisione di Mulan di scappare e unirsi all’esercito, sembrano affrettati. Allora perché includerli quando ci sono così tanti punti della trama aggiuntivi? Alla fine, mentre ci sono alcune cose che funzionano nella nuova versione (sono qui per il personaggio sostitutivo di Shang Chen Honghui e le belle sequenze di combattimenti tra le mura della città), tutte insieme mi fanno venire voglia di rivedere l’originale – un effetto collaterale comune della maggior parte di questi adattamenti live action. – PR
Walt Disney Studios
8. Alice nel paese delle meraviglie (2010)
Lasciatemi dire che la mia lode per Alice nel Paese delle Meraviglie l’ha portata fino a questa posizione anormalmente alta. Cosa posso dire? Alice nel paese delle meraviglie di Tim Burton è un film per una ragazza di 14 anni che indossava Hot Topic che ascoltava gruppi pop punk e ha pubblicato tagli disordinati su Tumblr. E quando è uscito Alice nel Paese delle Meraviglie, ero quella ragazza di 14 anni. Ci sono sicuramente cose brutte che puoi dire su Alice nel Paese delle Meraviglie: il design di produzione sgargiante e la CGI esagerata, per esempio, per non parlare delle sfortunate implicazioni che Alice potrebbe avere un ruolo importante nelle guerre cinesi dell’oppio alla fine del film. Ma si concede con tutto il cuore le sue fantasie da ragazzina: Alice indossa un sacco di bei vestiti, ma ottiene anche delle fantastiche armature! Ha una spada magica! Cavalca un gigantesco leopardo delle nevi! È la salvatrice del regno! È semplicemente COOL! – dandogli un posto caldo nel mio cuore, siano dannati gli haters. —PR
Walt Disney Studios
7. Il libro della giungla (2017)
Il remake di Jon Favreau del film d’animazione della Disney del 1967 è stato abbastanza buono da garantire Il re leone. L’elemento umano fa molta strada: nei panni di Mowgli, il nuovo arrivato Neel Sethi inchioda gli istinti di un ragazzo allevato dai lupi, il relax di fluttuare nella vita con un grande orso, il terrore del confronto di Shere Khan e le vertigini esistenziali di rendersi conto di te non appartenere alla giungla. Favreau completa la performance trasformando il libro della giungla in un film di azione-avventura: solo pochi colpi fanno cenno direttamente al film originale. Ma come il Re Leone, la fretta iniziale di vedere Baloo e Bagheera realizzati con l’animazione fotorealistica si attenua e lo spettacolo senza l’elemento musicale lascia a desiderare. Va bene! —MP
Foto: Walt Disney Studios
6. Aladdin (2019)
Nonostante tutto il trambusto e il clamore per il blu Will Smith, il remake di Aladdin va benissimo. Il peggior crimine del blockbuster è la coreografia priva di ispirazione: invece di correre per Agrabah dopo aver rubato una pagnotta, per esempio, Aladdin si aggira casualmente per le strade senza troppi allarmi. Nuovi personaggi e trame mantengono il film abbastanza fresco da essere coinvolgente; non è solo un polveroso rimaneggiamento dell’originale, ma porta qualcosa alla storia che sembra più giustificabile di alcuni degli altri remake. La principessa Jasmine, invece di avere qualche hobby casuale appiccicato perché “femminismo”, trova la sua agenzia entro la fine del film. Ci vuole un po ‘per Will Smith e Mena Massoud per trovare la loro chimica, che brilla al meglio quando non sta cercando di replicare l’originale e invece diventa la propria dinamica. Nel complesso, la cosa più brillante da dire su questo è che avrebbe potuto essere molto peggio. —PR
Laurie Sparham / Walt Disney Pictures
5. Christopher Robin (2018)
I film in cui gli adulti tornano in contatto con il loro bambino interiore di solito trattano solo di assoluti. Questo in genere implica lasciarsi alle spalle un lavoro quotidiano che succhia l’anima per perseguire una linea di lavoro più appagante e creativa, o per concentrarsi interamente sulla famiglia. Christopher Robin è il film raro che si rende conto che il compromesso è necessario nella vita reale e riesce a portarlo a termine senza essere del tutto negativo.
Detto questo, Christopher Robin probabilmente ti farà piangere. È una meditazione sorprendentemente ponderata sulla crescita, che equipara vagamente l’abbandono dei tuoi amici d’infanzia al commettere un omicidio e chiarire che l’equilibrio è necessario quando si tratta di essere felici una volta cresciuti. Il film è reso ancora più potente dal modo in cui Pooh e compagnia sono stati resi alla moda delle illustrazioni originali piuttosto che alle loro controparti odierne più facilmente riconoscibili, facendole sembrare in qualche modo più lamentose e malinconiche. Per quanto riguarda il contingente umano del film, Ewan McGregor interpreta l’adulto Christopher Robin, che fa i conti con la sua partenza dal Bosco dei Cento Acri e cerca di essere un buon marito, padre e impiegato. —KH
Walt Disney Studios
4. Dumbo (2019)
La maggior parte del lavoro recente di Tim Burton non ispira molta fiducia (scusa, Petrana), ma contro ogni previsione, il suo Dumbo vola. In parte, è perché ha usato il suo biglietto per la Mouse House per realizzare un film sui capricci dell’avidità aziendale e su come essa strozza l’arte in un riferimento sottilmente velato alla fusione Disney-Fox. La storia di un piccolo elefante che impara a volare assume proporzioni più grandi mentre Burton costruisce un cast umano intorno a lui, riportando le sue ex star di Batman Returns Michael Keaton e Danny DeVito per interpretare un ricco impresario e il piccolo direttore di circo che cade sotto il suo incantesimo mentre Dumbo diventa sempre più famoso.
Per fortuna, il piccolo elefante nel Dumbo di Tim Burton non è fotorealistico. O, almeno, anche se la sua pelle può essere coriacea e il suo corpo minuscolo può portare tutto il peso di un vero elefante, i suoi occhi rimangono ancora fumettosamente grandi e lucenti, in grado di trasmettere tutte le emozioni che non può attraverso la parola. A volte sembra strano, ma così va con tutto il lavoro di Burton. La chiave qui è che non sta tentando una ricostruzione totale di ciò che è venuto prima, e che sta viaggiando in un territorio più personale (e quindi più toccante). —KH
Walt Disney Studios
3. Malefica (2014)
Per Johnny Depp o Will Smith, recitare in un remake live-action della Disney è stato un modo per assorbire la magia di un mega marchio. Per Angelina Jolie, è il contrario. La rivisitazione della Disney della storia della Bella Addormentata investe nel fuoco e nel bagliore dell’A-lister, che comanda lo schermo mentre svolazza in un mondo fantastico con un paio di ali di fata oscura. Elle Fanning, un altro grande talento della sua generazione, è co-protagonista e ravviva quella che avrebbe potuto essere un’altra oscura marcia su sfondi in CG (grrrr, quei film di Alice – scusa, Petrana!) In una storia di vendetta femminile. Sì, il nostro antieroe si trasforma ancora in un drago, controllando la scatola del grande spettacolo del film originale, ma il film si apre quando sullo schermo è Jolie, masticando lo scenario. —MP
Walt Disney Studios
2. 101 Dalmati (1996)
Uno dei problemi dei remake live-action della Disney è che i cattivi raramente si sovrappongono agli originali animati. I cattivi del rinascimento sono grandi, sciocchi, teatrali, pieni di ridicoli melodramma e ancora terrificanti per le giovani menti. Le loro personalità spiccate erano perfette per le bellissime animazioni di quell’epoca, ma l’alchimia malvagia che ha fatto funzionare questi personaggi è qualcosa che è sfuggito alla maggior parte dei remake live-action della Disney negli ultimi anni. Questi nuovi cattivi non hanno il fascino, il carisma o il divertimento delle loro controparti animate più vili. L’unica vera eccezione è stata nel 1996, quando la Disney ha scelto Glen Close come Crudelia de Mon.
101 Dalmatians è certamente la storia di cani eroici e della loro sconfitta del malvagio aspirante cucciolo assassino, ma è l’interpretazione di Close nei panni di Crudelia che fa davvero il film. Crudelia è l’unico cattivo live-action, finora, a unirsi al pantheon dei grandi personaggi malvagi della Disney e proprio come i film rinascimentali da cui provengono quei cattivi, la presenza perfetta – e mai troppo usata – di Crudelia aiuta ad elevare questo almeno vicino ad alcuni di I classici Disney. – AG
Walt Disney Studios
1. Cenerentola (2015)
La Cenerentola animata è senza tempo e bellissima, ma la storia in sé è semplice. Forse più degli altri film in questa lista, la fiaba di Cenerentola ha avuto dozzine e dozzine di adattamenti e la semplicità della sua storia significa che le reimmaginazioni sono benvenute. La Cenerentola del 2015 dà profondità al racconto Disney; la nostra eroina è sempre stata di buon cuore e resistente, ma questa versione le dà più retroscena e personalità, insieme a un legame con il principe che va oltre il loro fatidico incontro al ballo.
Il cast brilla: Lily James è così disinvolta Cenerentola; Richard Madden porta fascino al principe generico; Cate Blanchett è una matrigna formidabile e quasi comprensiva; e Helena Bonham Carter la perfetta fata madrina stravagante. I costumi sono stupendi: l’abito da ballo di Cenerentola sembra un dipinto ad acquerello; La giacca da equitazione ricamata verde primavera del principe Kit uccide; L’abbigliamento quotidiano quasi anacronistico di Lady Tremaine sospende il film in un nebuloso momento di fantasia. Prima di tutto, però, è il messaggio di “Abbi coraggio e sii gentile”, un tenue promemoria che si inserisce perfettamente nella fiaba e ti rimane sempre accanto. —PR