Neon Genesis Evangelion e la serie Rebuild sono inseparabili, nonostante le intenzioni
Quasi due anni dopo che Netflix ha portato sulla piattaforma la leggendaria serie di anime Neon Genesis Evangelion, Amazon Prime Video ha rilasciato Evangelion 3.0+1.0: Thrice Upon a Time, l’ultimo capitolo del “remake” di quattro film del creatore Hideaki Anno. Con un tempo di produzione combinato di quasi due decenni, i film di Rebuild of Evangelion sono stati concepiti per presentare il franchise a un’intera nuova generazione di pubblico che non aveva visto l’anime originale del 1995. Ma come ha mostrato Evangelion 3.0+1.0, Anno ha fallito nella sua missione di produrre una serie condensata e autonoma. Nonostante esistano in una continuità separata e divergano pesantemente dagli eventi dell’originale Neon Genesis Evangelion, i film di Rebuild sono indissolubilmente legati all’originale, rendendo quasi impossibile un’esperienza separata e separata da essa. E i film sono migliori per questo.
La serie anime del 1995 Neon Genesis Evangelion si è svolta in un 2015 alternativo dove, a seguito di un evento apocalittico globale noto come Second Impact che ha decimato due terzi della popolazione umana, i resti della civiltà umana sono assediati da una minaccia esistenziale sotto forma di entità note come “Angeli”. Il quattordicenne Ikari Shinji, figlio del comandante di un’organizzazione paramilitare giapponese nota come NERV, insieme alle sue coorti Soryu Asuka Langley e Ayanami Rei ha il compito di pilotare un trio di colossali armi biomeccaniche conosciute come Evangelion, o “Evas, ” per combattere gli Angeli nella futuristica città fortificata di Tokyo-3.
La trama si addentra in interpretazioni sempre più inebrianti, oserei dire, impressionistiche degli apocrifi giudeo-cristiani man mano che lo spettacolo avanza, nomi che lasciano cadere tutto, dai Rotoli del Mar Morto e la Lancia di Longino alle figure bibliche di Adamo e Lilith. Tutto ciò esiste nella serie senza un intento allegorico più profondo se non per il fatto che all’epoca sembrava interessante incorporarlo durante la produzione dell’anime, come ha dichiarato così candidamente l’assistente alla regia di Neon Genesis Evangelion e il co-direttore di Rebuild Kazuya Tsurumaki in un 2002 Pannello di domande e risposte di Otakon.
Immagine: Studio Khara
Nel 2006, Toshmichi Otsuki, uno dei produttori esecutivi di Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance ed Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, ha detto a NewType USA cosa entrambi i fan di la serie originale e i nuovi arrivati potevano aspettarsi dalla serie di film allora annunciata. “Sarà qualcosa che gli spettatori potranno apprezzare se non hanno mai visto la serie TV”, ha detto Otsuki, “voglio che tutti, dai fan più accaniti del lavoro originale alle persone che lo conoscono solo a causa delle cose con licenza, guardino come una serie di film a sé stante”. All’epoca, Otsuki citava specificamente l’affinità dello show per il gergo esoterico e “riempire le opere con parole e concetti difficili” come un punto dolente che i remake avrebbero affrontato direttamente.
L’intervista è particolarmente divertente dopo aver visto i film Rebuild ed Evangelion: 3.0+1.0. Elementi inesplicabili della trama e concetti di nomi propri come la “Porta del Golfo”, la “Chiave di Salomone”, “LC Fields”, “Evangelion Imaginary”, “Corization” e “L Barriers” sono tutti urlati senza fiato tra sequenze di intense distruzione esplosiva, come per infondere all’azione sullo schermo una parvenza di peso drammatico e importanza tematica. Per quanto possano provarci i produttori dei film di Rebuild, questi elementi assurdamente esoterici fanno parte di ciò che rende Evangelion, beh, Evangelion e rappresentano una soglia necessaria attraverso la quale ogni potenziale fan della serie deve prima o poi affrontare e superare.
Non credete a nessuno, fan di lunga data di Evangelion o no, che vi dice che capiscono questa merda. Non lo fanno, ed è proprio questo il punto. Per quanto l’identità visiva di Neon Genesis Evangelion sia incentrata sulla sua invocazione di immagini cristiane archetipiche esoteriche, gran parte di quelle immagini esisteva senza alcuna giustificazione se non attraverso la letterale Rule of Cool.
Come menziona Siddhant Adlakha nella sua recensione di Evangelion 3.0+1.0 per Viaggio247, “La serie ha sempre tracciato i suoi binari direttamente davanti al treno, ma la logistica dietro, ad esempio, un crocifisso luminoso o una lancia sacra che spuntano in esistenza non sono certo il parti più importanti della saga. L’improvvisa iniezione di queste cose in una determinata scena è di solito una funzione del fatto che Gendo è 10 passi avanti a chiunque altro, mentre gli eroi di WILLE lottano per avvolgere le loro menti attorno a concetti letteralmente infernali solo per stare al passo.
Immagine: Studio Khara
Non importa quanto radicalmente Hideaki Anno si sia discostato dalla serie del 1995 nei suoi film Rebuild, Evangelion come franchise non è mai sfuggito a se stesso, e come tale, l’anime originale di 25 episodi e il film del 1997 rimangono essenziali per comprendere i film di Rebuild. Anche il sottotitolo del film finale, Tre volte una volta, sembra alludere a questo fatto; rompendo il precedente pieno di parentesi dei tre precedenti episodi mentre indicava che esso stesso rappresenta la terza volta che Hideaki Anno ha tentato di terminare la serie fino ad oggi. Nonostante questo fallimento nel creare un’opera separata dalla serie originale, Evangelion 3.0+1.0 offre qualcosa di cui né l’anime originale né End of Evangelion del 1997 erano capaci di: una conclusione definitiva; uno più speranzoso, affermativo, bello ed esplicito nella sua risoluzione rispetto a qualsiasi precedente finale della serie precedente.
Senza rovinare nulla, sia la fine di Neon Genesis Evangelion che quella di End of Evangelion vedono Shinji affrontare la sua paura di essere ferito dagli altri e abbracciare il fatto che l’amore e la felicità sono possibili nonostante quella paura, ma è tutto espresso in un bizzarro orribile apocalittico immagini che in qualche modo assordano quel senso di felicità. Quei finali timbricamente più cupi non sono resi discutibili da Evangelion 3.0+1.0; in effetti, quegli eventi sono accaduti e hanno avuto importanza per lo Shinji di una linea temporale diversa. Senza una conoscenza di quegli eventi, la piena grandezza della rivelazione del personaggio alla fine di 3.0+1.0 – e la decisione di Anno di rendere il finale con calma e sole – andrebbe persa.
“Eva” è una storia che si ripete”, ha scritto Anno in una dichiarazione rilasciata sul sito web di Evangelion nel febbraio 2007, appena sette mesi prima dell’uscita di Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone. “È una storia in cui il personaggio principale è testimone di molti orrori con i propri occhi, ma cerca ancora di rialzarsi. È una storia di volontà; una storia di andare avanti, anche se solo un po’. È una storia di paura, dove qualcuno che deve affrontare una solitudine indefinita ha paura di raggiungere gli altri, ma vuole comunque provare”.
Nel concludere la tetralogia di Rebuild of Evangelion, Anno e Studio Khara hanno spinto il franchise più avanti di quanto non fosse mai stato fatto prima. Il finale di Evangelion 3.0+1.0 non sarebbe potuto esistere se non fosse stato per l’anime originale e End of Evangelion, e in quanto tali, sono essenziali per comprendere e godersi la storia di Rebuild come gli stessi film di Rebuild.