Year of the Ring

Le migliori uova di Pasqua nei film de Il Signore degli Anelli sono nascoste nei dialoghi

Nonostante il taglio di scene e personaggi, Jackson ha trovato il modo di includere la scrittura più sorprendente di Tolkien

Come si adatta al film qualcosa di così importante, amato e denso come Il Signore degli Anelli? La risposta facile è tagliare liberamente, ma questo presenta i suoi problemi. La ricchezza di tutto il background che JRR Tolkien ha creato per la Terra di Mezzo è ciò che ha attirato generazioni di fan al materiale in primo luogo.

Il 2021 segna il 20 ° anniversario dei film de Il Signore degli Anelli e non potevamo immaginare di esplorare la trilogia in una sola storia. Quindi ogni mercoledì dell’anno, andremo avanti e indietro, esaminando come e perché i film sono rimasti dei classici moderni. Questo è l’Anno dell’Anello di Viaggio247.

Di tutti i compiti prima di Peter Jackson, Fran Walsh e Philippa Boyens nel portare l’epica trilogia sullo schermo, preservare quell’essenza potrebbe essere stata la più impegnativa. Ma l’adattamento ha funzionato perché il trio non si è fermato a tradurre i concetti di Tolkien; presero anche la sua prosa parola per parola. Persino le scene che sono state tagliate per tempo sono entrate nel taglio finale del dialogo. Queste piccole uova di Pasqua premiano i lettori, ma non lasciano mai indietro coloro che si avvicinano alla storia.

Tom Bombadil, che appare all’inizio della versione del romanzo La compagnia dell’anello e sconcerta gli esperti di lore, e uno degli elementi distintivi di Le Due Torri, il (relativamente) vivace Quickbeam, sono due personaggi che sono stati tagliati dai film. Ma Boyens, et al. li ha onorati facendo scivolare il loro dialogo nella bocca di Barbalbero, un altro guardiano della natura. Oltre a cantare la canzone di Quickbeam (“O rowan mine!”), Barbalbero pronuncia ad alta voce anche alcune narrazioni dal capitolo di Tom Bombadil, con la sua battuta sui “distruttori e usurpatori!” che vanno in giro a mordere, spezzare e bruciare il deserto incontaminato.

Trucchi come questo evidenziano quanta ristrutturazione della storia Jackson ha dovuto fare come regista per mantenere la storia nella forma di una trilogia cinematografica piuttosto che di una trilogia di romanzi. I libri di Tolkien facevano uso di pochi personaggi prospettici e del capitolo occasionale di pesante esposizione, un approccio che proprio non poteva funzionare nei film. Di conseguenza, molte grandi battute dei libri non potrebbero verificarsi nello stesso punto della narrazione, anche se i loro personaggi non hanno ottenuto l’ascia (come il povero Fatty Bolger). Gli scrittori hanno superato questa sfida in molti modi interessanti, ma sempre mostrando amore per la lingua stessa.

In alcuni casi, Boyens, Jackson e Walsh hanno scelto momenti tranquilli in cui la prosa di Tolkien poteva respirare ed evocare meglio il tono agrodolce dei libri. Il lamento di Frodo a Gandalf sul desiderio di non essere l’unico a vivere per vedere tempi simili è diventato una pietra di paragone memetica, specialmente durante questo ultimo anno di costante tristezza. Jackson lo ha estratto da un capitolo pesante di esposizione della Compagnia dell’Anello e ha trovato un momento di quiete per esso, mentre Gandalf e Frodo riposano a Moria, una pausa prima di una grande ondata di azione. Non è diverso da un’altra pausa durante l’assedio culminante dei film di Minas Tirith, quando Gandalf e Pipino prendono una pausa e Gandalf calma le sue paure sulla morte. In realtà si intrufola in una linea narrativa fin dalla fine de Il ritorno del re, descrivendo l’ultima cosa che Frodo vede a bordo della nave mentre lo porta sulle rive di Valinor: “spiagge bianche, e oltre, un paese molto verde sotto una rapida alba. “

Pipino ascolta Gandalf in Il ritorno del re.

Immagine: New Line Cinema

Jackson e i suoi co-autori hanno anche fatto uno sforzo coraggioso per preservare le molte canzoni e poesie che punteggiano il lavoro di Tolkien, ma che avrebbero assolutamente silurato il ritmo dei film. Mentre si reca nella Contea in The Fellowship of the Ring, Gandalf canta la canzone che è così spesso ripresa in tutta la serie, “The Road va sempre avanti …”, per esempio. Particolarmente drammatica, inoltre, è una poesia di Rohan che inizia “Dove sono ora il cavallo e il cavaliere?”, Originariamente recitata da Aragorn nelle Due Torri quando lui, Legolas e Gimli arrivano nella terra dei signori dei cavalli. Nei film, Theoden ne offre una parte in una solenne voce fuori campo su un montaggio di personaggi che si preparano per l’assedio del Fosso di Helm. È un cambiamento che mostra una profonda comprensione del testo, legando il personaggio di Theoden alla sua cultura, e in un modo perfettamente in linea con il suo tema fatalistico.

Momenti come questo evidenziano sia il modo in cui i realizzatori hanno cambiato gli archi dei personaggi sia il modo in cui hanno usato lo stesso tipo di richiami ai libri per evocare ciò che non poteva farcela. L’arco di Aragorn nei film, in particolare, è diverso rispetto ai libri. Sulla pagina, ha già accettato il suo destino di diventare re di Gondor e sconfiggere Sauron quando la Compagnia lascerà Gran Burrone. Ma poiché gran parte di quel retroscena è nascosto in un’appendice sul retro de Il ritorno del re, lavorarlo nei film senza goffi flashback richiedeva un po ‘di finezza.

La mano di Aragorn spazza via il fogliame dalla lapide di sua madre nel taglio esteso de La Compagnia dell'Anello.

Aragorn visita la tomba di sua madre a Gran Burrone. Immagine: New Line Cinema

L’edizione estesa di The Fellowship of the Ring include una breve scena che crea un importante richiamo ai romanzi per il personaggio di Aragorn. In una delle prime scene di Gran Burrone, visita la tomba di sua madre. I lettori saprebbero che la madre di Aragorn ha vissuto una vita difficile, nascondendosi da un signore oscuro deciso a uccidere suo figlio. E così, quando Elrond visita Aragorn alla fine de Il ritorno del re per consegnare la spada Anduril (una scena che non accade nei libri allo stesso modo o allo stesso tempo), significa anche più di quanto alcuni spettatori potrebbero so quando dice “Do speranza agli Uomini” e Aragorn risponde: “Non ne tengo nessuno per me”.

Queste due righe sono una parafrasi della poesia che la madre di Aragorn gli ha detto l’ultima volta che l’ha vista viva. Messo in contesto con la scena dell’edizione estesa vicino alla tomba, la visita di Elrond non è solo un espediente della trama: sta ammonendo Aragorn di ricordare il suo dovere.

È un trionfo degli adattamenti cinematografici che scene come questa a volte sembrano miglioramenti rispetto al lavoro originale. Anche con tutto il taglio, il rimescolamento e il riutilizzo di scene e personaggi, i realizzatori hanno trovato così tanti modi diversi per fare riferimento ad alcune delle parti migliori di ciò che avrebbero dovuto altrimenti tralasciare. Il fatto che lo abbiano fatto usando le stesse parole di Tolkien mostra lo stesso amore genuino per il materiale originale che i fan hanno avuto per quasi 70 anni.

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