Inoltre, tutto il resto Viaggio247 ha visto questo fine settimana
Va bene ridere.
C’è un’argomentazione secondo cui questo non è il momento dell’evasione, che dobbiamo confrontarci con quanto più forza possibile, ma c’è anche un’argomentazione secondo cui ogni persona merita che Ken Marino porti i bambini al loro destino, Amy Poehler e Bradley Cooper in modalità musicale cippatrice, una lattina parlante di verdure e Paul Rudd che si affollavano in una caffetteria del campo estivo. Wet Hot American Summer è senza tempo e anche urgente. E come la nostra Emily Heller ha appreso questa settimana, anche i prequel Wet Hot di Netflix e gli spettacoli di sequel sono ancora di qualità. La sciocchezza ha ancora un posto in questo strano nuovo mondo in cui viviamo.
Wet Hot American Summer non è stata l’unica cosa che quelli di noi al Viaggio247 hanno guardato questo fine settimana. Di seguito, abbiamo raccolto gli altri nostri preferiti dal fine settimana, nella speranza di offrire un suggerimento o due di ciò che dovresti guardare questa settimana. Assicurati di farci sapere nei commenti cosa ti è piaciuto anche durante il fine settimana.
Wet American Summer
Immagine: Universal Pictures Home Entertainment
Con mio grande dispiacere, mio marito non è un grande osservatore, ma dopo aver visto Wet Hot American Summer in un capriccio sabato sera, abbiamo trascorso tutta la domenica a completare le due serie Netflix, Wet Hot American Summer: First Day of Camp e Estate calda e umida americana: dieci anni dopo. Sono tutti deliziosi, anche se il film e la serie prequel sono dannatamente perfetti. Dieci anni dopo non riprende del tutto la magia, ma ha uno dei finali più divertenti della serie che io abbia mai visto.
Wet Hot American Summer è allegramente, meravigliosamente stupido nel modo migliore in assoluto. È così densamente pieno di battute che c’è sempre qualcosa di nuovo da ridere su ogni rewatch. Questa volta ho perso la testa sul personaggio di Paul Rudd, Andy, che ha ripulito drammaticamente il piatto di cialde che ha gettato sul pavimento.
Creato da David Wain e Michael Showalter del gruppo comico di sketch The State, Wet Hot American Summer è più vicino a una serie di schizzi che a una narrativa coesa. Parte del divertimento di First Day of Camp, quindi, è in che misura Wain e Showalter vanno a spiegare alcune delle battute più stupide del film. Ad esempio, quando la serie prequel è caduta su Netflix nel 2015, un amico era furioso che un personaggio fosse in grado di usare il telefono in cucina, dal momento che si è rotto nel film. Abbastanza sicuro, alcuni episodi dopo il telefono viene distrutto da una padella lanciata.
Mi piace anche quando è chiaro quanto gli attori divertenti abbiano fatto un film. Wet Hot American Summer è stato girato nel 2000 con un budget ridotto e ha recitato come Paul Rudd, Bradley Cooper ed Elizabeth Banks all’inizio della loro carriera. È bello vedere che tutti hanno trovato il tempo di tornare per la serie prequel 15 anni dopo. Ha anche portato ad alcuni stupidi: il personaggio di Bradley Cooper si rivela essere “DJ Ski Mask” nella serie prequel, e nella serie sequel è sostituito da Adam Scott con la giustificazione che ha “riparato un setto deviato”; David Hyde Pierce organizza videoconferenze per una scena, quindi prende il suo Emmy e esce di scena.
È difficile immaginare che chiunque ami Wet Hot non l’abbia già visto abbastanza volte per memorizzare scene intere di dialoghi, ma nel caso in cui qualcuno legga questo che non lo ha fatto, e gode di stupidità per se stesso, gentile nervatura di come imbarazzante è essere un adolescente, e / o Paul Rudd, è uno dei grandi di tutti i tempi. —Emily Heller
Wet Hot American Summer è disponibile per il noleggio su Amazon.
Wet Hot American Summer: First Day of Camp e Wet Hot American Summer: Ten Years Later sono in streaming su Netflix.
E tutto il resto che abbiamo visto questo fine settimana …
Immagine: Kino Lorber
Questo fine settimana ho visto apparentemente un documentario su alcune centinaia di bobine di film di nitrati che, nel 1929, furono sepolti in una piscina a Dawson City, in Canada, il permafrost preservando involontariamente il materiale altamente infiammabile per decenni. Ma il regista Bill Morrison non può fare a meno di seguire ogni filo conduttore, e così il documentario diventa molto di più: falchi capitalisti come Fred Trump, il fascino della comunità delle squadre locali di hockey su ghiaccio, la corsa all’oro di Klondike, i primi giorni di Hollywood, i giorni moderni della conservazione del film, il passaggio (e l’impassage) del tempo su lavoratori, celebrità, città e governi.
Alcuni dei thread si connettono e pagano. Alcuni non lo fanno. C’è un’atmosfera di fatto più strana della finzione a guardare il documentario, così grandi nomi hanno viaggiato in questa piccola città fuori mano. Eppure, il luogo, che Morrison presenta con dettagli quasi ossessivi, può essere apologeticamente banale.
Un pensiero che non riesco a scuotere un paio di giorni dopo: esiste una metafora migliore per la memoria rispetto al film di nitrato, che può conservare immagini perfette per oltre un secolo, ma brucia così rapidamente e così intensamente che nemmeno l’acqua può spegnerlo ? Gran parte dei primi film muti si perdono per sempre, così come gli edifici in cui sono stati conservati. Questo è il problema con la raccolta dell’accensione glorificata.
Consiglio di guardare il film, prenditi del tempo la mattina e con una grande tazza di caffè. Questo è (meno un paio di scene di fermalibri) un film muto sul film muto, che rinuncia al doppiaggio per l’occasionale blocco di testo e il costante ritmo di una colonna sonora di Alex Somers. La decisione è ispirata. Senza voce fuori campo, vedi i filmati di questi film perduti non come materiale documentario, ma come film, come li vedevano le persone all’inizio del secolo. Sono belli e vivi. —Chris Plante
Dawson City: Frozen Time è in streaming su Kanopy e Mubi supportati dalla biblioteca.
Mondo fantasma
Immagine: Criterion Collection
Prima che l’etichetta “commedia oscura” perdesse ogni significato, il regista di Crumb Terry Zwigoff e il romanziere grafico Daniel Clowes adattarono il fumetto di Clowes in uno dei film più divertenti e deserti del genere per adolescenti. Quando ho visto Ghost World come un vero liceale, mi è sembrato un po ‘come ottenere un film Daria dal vivo. Ero alta? Non lo sapremo mai per certo, ma 15 anni dopo, è molto di più, intrecciando una commedia iper-dettagliata a livello di The Simpsons con un tragico viaggio di identità. Il film è un’elegia al ribelle sogno della Gen X e un corso intensivo in atto per tutti i diciottenni che lo hanno seguito.
Il film vede protagonisti Thora Birch e Scarlett Johansson nei panni di Enid e Rebecca, due neolaureati che si muovono in direzioni opposte. Rebecca ha un concerto da barista ed è desiderosa di trovare il suo posto; Enid non riesce a svolgere un lavoro e si perde nell’abisso dell’atteggiamento punk e del malessere professionale. Un giorno, Enid fa uno scherzo a un solitario 40enne di nome Seymour (Steve Buscemi) nel credere che la donna dei suoi sogni voglia incontrarlo in una tavola calda. La data gli spezza il cuore, e quella dovrebbe essere la fine, ma Enid rimane ipnotizzato dalla sua disperazione. I due alla fine stringono un’amicizia platonica, quella che, mentre parlano di vecchi dischi, incontri e storia razzista della catena di pollo fritto locale, ha la possibilità di essere reciprocamente vantaggiosi per entrambi – o apocalittici. In tutto questo, Zwigoff usa gag di sfondo, caricatura, scoregge e un tocco di realismo magico per strappare la cultura capitalista guidata dai consumatori, chiedendosi anche se la rabbia è tutta una cazzata. —Matt patch
Ghost World è in streaming su Amazon Prime.
giorno della marmotta
Foto: Columbia Pictures
Tecnicamente, questo fine settimana non ho visto nulla – invece, ho giocato a quattro diversi giochi di ruolo da tavolo e ho letto un romanzo di 400 pagine dal 1938 dall’inizio alla fine, quindi non mi sono lasciato molto tempo di visione. Ma voglio ancora parlare di Groundhog Day, l’ultimo film che ho visto che non era in alcun modo al lavoro. Faccio parte di un podcast di rassegna cinematografica che abbina le nuove uscite ai classici a cui fanno riferimento o assomigliano, e naturalmente, abbiamo dovuto rivisitare il Giorno della marmotta quando è uscito il film in successione a tema simile di Hulu, Palm Springs.
Guardare di nuovo il giorno della marmotta è stato di nuovo abbastanza illuminante, in realtà! Lo ricordo come una commedia romantica piuttosto leggera con un sacco di schifo Bill Murray slapstick e un messaggio molto sincero su come vivere la tua vita migliore, ma avevo completamente dimenticato il punto oscuro del film in cui il personaggio di Murray Phil inizia a cercare di aiutare un anziano senzatetto e scopre che, qualunque cosa faccia, il ragazzo muore. Non in un modo comico e oscuro esagerato, come nel montaggio spericolato di Phil di disperati suicidi (che è anche abbastanza triste anche quando è sciocco, come quando fa cadere un tostapane a buffet nella sua vasca da bagno), ma in un triste, solitario , un modo di salvare il passato, con un dottore sprezzante che diceva: “Le persone invecchiano”
Non avevo mai capito quanto il Giorno della Marmotta rispecchi un canto di Natale, con una forza soprannaturale che mostra a un uomo egoista l’errore delle sue vie fino a quando non è solo felice di svegliarsi un nuovo giorno. Ma il punto più basso di Phil, che affronta la sua stessa mortalità attraverso la morte di qualcun altro, rispecchia così da vicino Scrooge che affronta la sua stessa tomba che questa volta è difficile perdere. Penso ancora che la storia d’amore di Groundhog Day sia un po ‘forzata e sciropposa, ma per molti versi, il film nel suo insieme è più intelligente e più nitido di quanto ricordi. Peccato che sia anche il film che ha lasciato il regista Harold Ramis e Bill Murray non parlare tra loro per circa 15 anni, per motivi che Murray apparentemente non ha mai spiegato e Ramis non ha mai capito. —Tasha Robinson
Groundhog Day è in streaming su Netflix e disponibile per il noleggio su Amazon.
Lasciando Las Vegas
Immagine: Studio Canal
Non è il momento migliore per rivedere Leaving Las Vegas.
Il film contiene le migliori interpretazioni della carriera di Nicolas Cage, un alcolizzato che si trasferisce a Las Vegas con l’obiettivo dichiarato di bere se stesso fino alla morte, ed Elisabeth Shue, una lavoratrice del sesso offre un certo conforto e sincero affetto durante questa danza con la morte, rispettivamente . È uno sguardo potente a ciò che accade quando qualcuno non ha più nulla e ha finito di cercare qualcosa di nuovo per cui vivere. Anche ciò che passa per amore in questo mondo non è abbastanza per indurre il personaggio di Cage a mettere in pausa o riconsiderare il suo percorso.
Ciò non significa che il film renda l’alcolismo in fase avanzata divertente o catartico; La gabbia è un disordine tremante, vomitante, doloroso di un essere umano, e le prime scene suggeriscono che la sua vita era molto più vivibile, senza andare in quello che sarebbe potuto succedere per fargli perdere tutto. Ho delle teorie, ma i motivi non contano davvero: beve perché è un alcolizzato, e il resto dei dettagli prima della sua morte sono vetrine. Chiunque abbia perso una persona cara a causa dell’alcolismo, o sia nel mezzo di perdere qualcuno, ha visto troppo di questo comportamento per trovarlo mai romantico o aspirazionale. Questo è un film su un uomo distrutto, egoista, che ha scelto un lungo modo per suicidarsi, e una donna che non ha ancora imparato da che tipo di uomo fuggire il più velocemente possibile.
È un film bellissimo, ma ha un tono nero e osserva il suo stesso eroe uccidersi con una sorta di indifferenza distaccata. La sua decisione è stata presa prima che lo incontrassimo, e direi che nessuno impara molto o cresce durante la storia. Il personaggio di Shue è forse altrettanto autodistruttivo, è solo sulla strada della morte leggermente più lunga. In un mondo di pandemie e isolamento che rendono ancora più dura la lotta contro la dipendenza per così tante persone, questo è un modo ossessivo e orribile di passare una serata. Soprattutto dal momento che sappiamo che qualsiasi conforto che queste due persone trovano l’una con l’altra sarebbe impossibile nel 2020: COVID-19 significa che qualsiasi rivisitazione moderna finirebbe con Cage che muore da solo, rendendo il film un promemoria che persino bere te stesso a morte è peggiorato in l’anno scorso. —Ben Kuchera
Lasciando Las Vegas è disponibile per il noleggio su Amazon Prime.
Viaggio in incognito
Immagine: Disney Plus
Nel 2006, il corrispondente della ABC Bob Woodruff è stato colpito da una bomba sul ciglio della strada in Iraq, un infortunio che gli è costato gran parte della parte sinistra del cranio. La sua riabilitazione è stata lunga, ma sembra che abbia solo rafforzato i legami tra lui e la sua famiglia.
Rogue Trip, una nuova serie di documentari di viaggio che è stata presentata in anteprima su National Geographic e Disney Plus il 24 luglio, vede protagonisti Woodruff e suo figlio adulto, Mack. La coppia intraprende un viaggio al trotto verso luoghi come il Pakistan e la Papua Nuova Guinea, ricordando nel frattempo l’evento che ha quasi posto fine alla vita di Bob Woodruff. Lo spettacolo è apparentemente un’antologia in stile No Reservations che documenta il clima politico e sociale di questi luoghi. Woodruff ripercorre regolarmente la propria carriera e la serie è intrecciata con frammenti delle sue precedenti relazioni. Ma la linea di fondo della serie è la relazione tra Bob e Mack.
Dopo aver quasi perso suo padre per la carriera che amava, Rogue Trip è una seconda possibilità per Mack di conoscere suo padre. È meno una serie di documentari in faccia e più un viaggio commovente di padre e figlio che si riconnettono. L’episodio finale, che si svolge in Ucraina, include la figlia maggiore di Woodruff, Cathryn, ed è particolarmente commovente. Consiglio di guardarlo di continuo con l’episodio di Anthony Bourdain dall’Ucraina, che è stato presentato in anteprima nel 2011. Per punti bonus, dai un’occhiata alla mia storia sulla scena di sviluppo del gioco in Ucraina dal 2013. —Charlie Hall
Rogue Trip è in streaming su Disney Plus.
Bundle Hulu / Disney Plus
Disney offre un pacchetto che combina i suoi tre servizi di streaming – Disney Plus, Hulu ed ESPN Plus – per $ 12,99 al mese.
link copia 2Creato con Sketch.
Disney Plus
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$ 12.99 / mese
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