Studio Orange continua a dimostrare come si può e si deve realizzare un anime in 3D CG
Beastars, e il suo omicidio a ruota libera, mistero-mafia-romanzo-melodramma, è tornato. La seconda stagione dell’acclamato anime prodotto dallo studio di animazione giapponese Orange e basato sull’omonimo popolare manga di Paru Itagaki, è stata presentata in anteprima su Netflix in Nord America lo scorso fine settimana dopo la fine della sua trasmissione sulla televisione giapponese lo scorso marzo.
Con il ritorno del regista Shinichi Matsumi (Steamboy, Land of the Lustrous), la stagione 2 di Beastars approfondisce le relazioni e gli archi del suo cast principale, con il protagonista Legoshi – spronato dai suoi complicati affetti per il suo compagno di classe erbivoro Haru – che si lancia nel compito di dare la caccia all’autore dell’omicidio di Tem l’Alpaca. Nel frattempo, il cervo Louis, rivale di Legoshi per gli affetti di Haru, lascia la Cherryton Academy per intraprendere un viaggio oscuro e tortuoso alla scoperta di sé come il nuovo capo della Shishigumi, la famiglia criminale di carnivori il cui ex leader Louis ha ucciso alla fine del prima stagione.
Probabilmente, a parte i personaggi avvincenti dell’anime e le trame emotive bizantine, l’elemento più forte del fascino di Beastas è la sua animazione. La qualità degli anime animati in CG 3D nel suo insieme può essere piuttosto incostante; per ogni Land of the Lustrous o Dorohedoro, c’è un Ghost in the Shell: SAC_2045 o Ex-Arm. Orange, tuttavia, ha decifrato la formula di come creare un avvincente anime 3D CG con l’estro estetico e la destrezza dell’animazione 2D tradizionale.
Immagine: arancione
Beastars presenta una civiltà moderna popolata da animali antropomorfi à la Zootopia o BNA: Brand New Animal, con una società non ufficialmente segmentata tra specie di animali carnivori ed erbivori. Il grosso di Beastars si svolge alla Cherryton Academy, uno dei pochi collegi nel mondo di Beastars dove erbivori e carnivori vivono fianco a fianco.
Naturalmente, con così tanti personaggi e specie sullo schermo, la domanda diventa come animare tutte queste diverse variabili in un modo che appaia naturale e divertente senza sembrare inquietante o meccanico in movimento. Orange affronta questa sfida attraverso una combinazione di diverse tecniche; Il primo di questi è progettare ogni personaggio per conformarsi approssimativamente alle stesse proporzioni, se non alle dimensioni, di quelle del personaggio principale Legoshi. C’è un effetto pratico nella scelta: design simili alleggeriscono il carico di lavoro che altrimenti andrebbe a creare nuove animazioni per l’intero cast di personaggi secondari. Orange utilizza anche la tecnologia di acquisizione del movimento per registrare le espressioni facciali e le prestazioni fisiche dei doppiatori della serie, consentendo allo staff di creare animazioni dei personaggi più naturali e sfumate.
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Ma soprattutto, la bellezza della CG deriva dalla scelta di alternare regolarmente il frame rate tra scene e sequenze selezionate durante lo spettacolo a seconda di cosa sta succedendo. Ciò consente allo spettacolo di imitare le sfumature e la sensazione dell’animazione 2D in alcune scene, ad esempio quando i personaggi stanno conversando e si muovono sullo sfondo, enfatizzando la fluidità e la fluidità offerte dall’animazione 3D in altre, in particolare durante le riprese panoramiche o dinamiche veloci. sequenze in movimento in cui i personaggi combattono fisicamente.
Nei momenti scelti, Orange inframmezzerà anche le rappresentazioni bidimensionali di personaggi e fotogrammi durante momenti selezionati della serie. È particolarmente evidente quando viene utilizzato per rappresentare personaggi raramente ricorrenti che compaiono solo per uno o due momenti della stagione, come lo scoiattolo, l’alce e il cane vestiti in abiti da lavoro che servono in una riunione del consiglio destinata a decidere il nuovo Beastar, o il scambi a schermo diviso tra i membri di detta riunione del consiglio all’inizio del secondo episodio.
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Queste scene esistono non solo allo scopo pratico di ridurre il tempo e il lavoro necessari per animare questi personaggi in 3D solo affinché il pubblico non li veda mai più, ma anche per rappresentare reazioni ed emozioni che altrimenti sembrerebbero strane o inquietanti se rese in 3D . Lo vediamo di nuovo durante il culmine dell’episodio finale di questa stagione, in cui Legoshi affronta l’assassino di Tem. Senza addentrarsi troppo nel territorio degli spoiler, Legoshi è curvo con i peli sul corpo irti di intensità violenta, il muso grondante di sangue mentre carica in avanti per un altro scontro contro il suo avversario. È uno scatto impressionante e memorabile, reso ancora più evidente dal fatto che si adatta perfettamente all’estetica distinta in cel-shading dello show, senza tentare di nascondere il fatto che è tradizionalmente disegnato.
Ironia della sorte, molte produzioni di anime in 3D CG soffrono di un’eccessiva dipendenza dalla 3D CG con poco riguardo per i principi dell’animazione tradizionale, come il ritmo, la composizione e la cinematografia. Anche con il motion capture, i personaggi si muoveranno come rigidi manichini robotici con facce lisce e di plastilina che imitano facsimili dell’espressione umana mentre si muovono su sfondi con un senso di impatto o interazione poco percettibile. Anche l’animazione dell’illuminazione implementata in modo scadente contribuisce a questa sensazione di inquietudine durante la visione di alcuni anime 3D, come nel caso di Ghost in the Shell: SAC_2045, con le ombre che si muovono in modo irregolare o scompaiono del tutto.
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A parte gli aspetti tecnici della produzione della serie, la forza dell’animazione di Beastars è l’enfasi sul blocco, il ritmo e la ripresa efficaci. Il dettaglio stilizzato delle sagome dei personaggi e delle espressioni casuali è impressionante, con l’animazione dettagliata dei capelli di Legoshi e la coda che scodinzola furiosamente particolarmente degna di nota. È tutto dovuto all’abile regia di Matsumi, combinata con il design impeccabile dei personaggi di Nao Ootsu, che eleva Beastars al di sopra dei suoi contemporanei animati in CG.
Anche se potrebbero non esserci scene paragonabili a quella della stravagante apertura animata in stop-motion della prima stagione per gentile concessione di Michiya Kato e prodotta da Dwarf Studio di Rilakkuma e della fama di Kaoru, né la splendida sequenza di animazione dipinta di Yoko Kuno nel settimo episodio della scorsa stagione, la seconda stagione di Beastars è comunque una straordinaria testimonianza di come gli anime animati in CG possono essere realizzati e, soprattutto, ben fatti.
La stagione 2 di Beastars è attualmente in streaming su Netflix.