Un anime che vola grazie alla forza della sua grafica e della sua storia
In una città senza nome al confine tra vita urbana e rurale, in un anonimo liceo come un altro, le frecce attraversano il paesaggio idilliaco, colpiscono i loro bersagli e riecheggiano su un campo erboso. L’arte marziale del kyudo, il tiro con l’arco giapponese, è al centro di Tsurune della Kyoto Animation. L’anime è attualmente alla fine della sua seconda stagione, Tsurune: The Linking Shot (che puoi guardare su HIDIVE), e sebbene possa suonare come qualsiasi altro anime sportivo con un po’ di drammi di formazione per le spezie – un genere collaudato del mezzo: Tsurune trascina lo spettatore in un mondo di sogno nostalgico che sembra vagamente un ricordo di una vita che potresti aver vissuto o meno. Il bellissimo linguaggio visivo dello spettacolo crea un desiderio di connessione, un desiderio di tornare indietro e rivivere il calore di un ricordo che potrebbe essere tuo o meno. Nostalgia per eccellenza.
Tsurune è uno spettacolo bellissimo. Il team di Kyoto Animation ha riversato i suoi cuori e le sue anime per rendere questo spettacolo fantastico. Che si tratti dei colpi ad alta azione delle frecce in volo o dell’attenzione ai dettagli nell’arte di sfondo che dà vita a un centro sportivo locale o a un’aula del liceo, c’è un’energia che pulsa attraverso Tsurune sia negli intensi momenti narrativi che in scene quotidiane. Il viaggio di ritorno di Minato Narumiya al kyudo dopo un tragico incidente è reso ancora più potente dalle cure del regista della serie Takuya Yamamura e del suo talentuoso staff.
Raccontare una storia sportiva negli anime può essere un esercizio relativamente semplice. Il tuo gruppo giovanile ha un obiettivo, di solito competere in una competizione nazionale, e crescono e sperimentano la vita nel loro cammino verso quell’obiettivo. C’è spesso un rivale che è più bravo in questo sport rispetto ai protagonisti della storia. Tsurune ha tutti questi elementi. Minato e i suoi compagni membri del club di kyudo della Kazemai High mirano al titolo nazionale, ma sulla loro strada ci sono Shu Fujiwara e i ragazzi delle scuole private della Kirisaki High. Yamamura crea perfettamente gli storyboard di questi elementi cliché, ma sono realizzati al servizio di una filosofia più grande, legando il kyudo a qualcosa di più, accresciuto dall’incredibile qualità dell’animazione. La maggior parte degli anime non fa saltare il budget per rendere fotorealistica una stazione ferroviaria, ma Tsurune lo fa. La direttrice artistica Shoko Ochiai ha creato per anni splendidi background art con la Kyoto Animation, ma Tsurune è il primo progetto in cui è stata al timone della direzione artistica. Il tempo trascorso a perfezionare la sua arte in altri spettacoli di Kyoto Animation come Violet Evergarden e Sound! L’eufonio risplende qui nello scenario superbamente composto di Tsurune.
Immagine: Kyoto Animation/Sentai Filmworks
In procinto di diventare un bellissimo anime sportivo, Tsurune attinge anche alla particolare risonanza emotiva della nostalgia riparatrice. Quando pensiamo alla nostalgia in un quadro moderno (per lo più occidentale), immaginiamo rifacimenti di famosi programmi TV degli anni ’80 o ’90, o prendiamo l’estetica di epoche precedenti e la remixiamo nel presente per creare qualcosa con un’atmosfera retrò. Questa è nota come nostalgia riflessiva, in quanto si basa sui sentimenti del singolo consumatore nei confronti degli oggetti culturali nostalgici che vengono esibiti davanti a loro. È una relazione tra te, i tuoi sentimenti e la cosa. Vedere di nuovo insieme il cast originale di Mighty Morphin Power Rangers ti fa sentire meglio, ricordandoti la tua infanzia? Se è così, è nostalgia riflessiva.
In un anime come Tsurune, la nostalgia a cui ti connetti non è necessariamente solo tua. È legato a un insieme collettivo di ideali nostalgici, che spesso assumono la forma di una sorta di senso di identità nazionale. Sta lavorando per ripristinare qualcosa che temeva di essere perso o in procinto di essere perso. In questo caso, è un’identità giapponese spazzata via dalla modernità e dall’influenza della globalizzazione.
La nostalgia riparatrice in Tsurune è ovunque, poiché lo spettacolo è intriso di un’idea specifica di cosa significhi per una città essere una città giapponese. Essere una persona che vive in quella città giapponese. Per conoscere a fondo la sensazione di trovarsi in quella cittadina giapponese. Fondamentalmente, è quella terza parte, la sensazione, in cui eccellono Yamamura e il suo staff. E si presenta in modi sia ovvi che sottili.
Il primo è l’ambientazione stessa: la città da nessuna parte ma ovunque. Tsurune è ambientato in una città senza nome basata su luoghi reali nella vera città di Nagano. Uno spettacolo che vuole riproporre l’idea classica di un’identità giapponese non è mai ambientato a Tokyo. La tentacolare città mondiale è troppo cosmopolita per essere l’ambientazione di cui ha bisogno la nostalgia estetica riparatrice per fiorire. La Kyoto Animation lo sa e lo studio ha utilizzato per anni luoghi del mondo reale che esistono al confine tra vita urbana e rurale. Il dramma di formazione del 2012 Hyouka era basato sulla città di Takayama nella prefettura di Gifu. 2013 Free! ha utilizzato la città di Iwami nella prefettura di Tottori (la prefettura meno popolata del Giappone) come ambientazione per il suo anime “sexy boys do sexy swimming”. Una volta ho visitato la città di Nishinomiya per vedere le location del classico del 2006 di Kyoto Animation The Melancholy of Haruhi Suzumiya. Il mio amico giapponese era completamente confuso sul motivo per cui dovevo visitare questo noioso sobborgo tra Kobe e Osaka. Anche dopo una spiegazione, non ha ancora ricevuto l’appello.
Immagine: Kyoto Animation/Sentai Filmworks
Ambientando gli anime in una città come questa, l’equilibrio tra natura, tradizione culturale e modernità forma un perfetto rapporto nostalgico che massimizza il potenziale riparatore. La città senza nome di Tsurune è un esempio ancora più potente di questo fenomeno, in quanto consente allo spettatore di immaginare che la serie possa essere ambientata ovunque in Giappone. Mentre ci sono intrepidi cacciatori di location per anime che gestiscono blog e postano su Twitter con le loro scoperte, per lo spettatore generale, l’anonimo ovunque li aiuta a identificarsi con i temi dello spettacolo, poiché è meno probabile che rimangano bloccati sui particolari di la città sullo sfondo.
Il direttore artistico Ochiai e il collaboratore abituale Azumi Hata, che funge da designer del colore di Tsurune, hanno un grande occhio nel trasformare questi luoghi quotidiani insignificanti in opere d’arte vissute. Condividono l’amore per invecchiare gli oggetti nei loro mondi animati, catturando quell’atmosfera consumata e autentica di luoghi e spazi. Quando la serie ripercorre gli anni di pratica del kyudo di Minato a casa, si nota l’usura del legno duro. È una manifestazione visiva di un ricordo che, per il padre di Minato, evoca sentimenti del passato. Tocchi come questo rendono l’ambientazione di Tsurune intenzionalmente, meravigliosamente nostalgica. Succede ovunque in questo spettacolo. Un corridoio scolastico con particelle di polvere che filtrano attraverso la luce del sole, il santuario locale drappeggiato di alberi di acero, o anche i distributori automatici di fronte alla stazione ferroviaria al tramonto richiamano lo spettatore, forse per ricordare il tempo trascorso in questi spazi nella propria giovinezza , o forse per creare un legame con un particolare ideale estetico con cui qualcuno in un monolocale nella giungla di cemento di Tokyo potrebbe aver perso il contatto.
Sovrapponendo l’arte marziale del kyudo a questo straordinario background, Tsurune amplifica il nostalgico desiderio di un’identità nazionale incentrando la storia su un’arte giapponese con secoli di storia. Il Kyudo si è evoluto attraverso la storia del Giappone dall’essere insegnato come arte della guerra fino ad oggi, dove viene insegnato come arte della disciplina. C’è una spiritualità nel kyudo che potrebbe essere vagamente collegata al buddismo o allo shintoismo (anche se mai esplicitamente), e quella spiritualità e filosofia sono viste attraverso la narrazione ei motivi estetici dello spettacolo. Yamamura si assicura di evidenziare i movimenti precisi e la particolare estetica associata al kyudo in Tsurune. Trovare la bellezza nel tirare teso un arco o nei passi rituali che un arciere compie entrando nella sala del tiro con l’arco. Il suono di una freccia che colpisce un bersaglio, l’arruffamento e lo svolazzare dei tradizionali pantaloni hakama e lo scivolamento dei calzini tabi con la punta divisa su pavimenti in legno cerato sono tutti presentati come parte di questo pacchetto nostalgico.
Immagine: Kyoto Animation/Sentai Filmworks
Una volta stabilito il focus narrativo sulla filosofia del kyudo e sulla vita dei ragazzi delle scuole superiori, è allora che Ochiai e il suo team possono lavorare con ornamenti e accorgimenti estetici per intensificare il suo messaggio. I fiori di ciliegio che cadono dolcemente, il cinguettio delle cicale e le raffiche di vento misteriosamente opportune segnalano quella vicinanza alla natura, mentre il tintinnio di una lattina di caffè da un distributore automatico, la via dello shopping con ristoranti e vetrine a conduzione familiare, o anche la quiete la via del quartiere in cui vive Minato sono rese incredibilmente belle, rendendo straordinario il quotidiano. Alimenta un desiderio nostalgico per il banale.
C’è un ostinato orgoglio in questa idea di un’estetica unicamente giapponese, e la Kyoto Animation è determinata a mantenerla viva in Tsurune. Lo spettacolo è un dramma di formazione, immerso in un anime sportivo, che riflette se mai davvero “diventeremo maggiorenni”. Quando finisce la crescita? Non è un processo più ciclico di conflagrazione e rinascita, di demolizione e ricostruzione? Pensandoci in questo modo, la nostalgia riparatrice che attraversa la serie ha senso. Se guardiamo solo avanti, possiamo crescere, ma perderemo la nostra connessione con il passato. Il Giappone sarà solo una gigantesca Tokyo. Se invece rivisitiamo quella storia, rimaniamo connessi a queste estetiche collettive e all’identità che proiettano, la nostra crescita potrebbe essere più ricca per questo? Tsurune chiede questo ai suoi spettatori attraverso la sua narrazione visiva, creando un mondo di bellezza quasi surreale, ma in qualche modo attingendo a una nostalgia familiare e riconoscibile che è a dir poco magica.
Tsurune è disponibile per lo streaming su Crunchyroll e HIDIVE. Tsurune: The Linking Shot è in streaming su HIDIVE.