Come si è evoluta la musica dei film di 007 da John Berry a Hans Zimmer
In GoldenEye del 1995, M di Dame Judy Dench punge James Bond con una descrizione appropriata: “Un dinosauro sessista e misogino e una reliquia della guerra fredda”. Certo, aveva ragione.
L’autore Ian Fleming pubblicò Casino Royale, il primo romanzo che descriveva le emozionanti imprese di spionaggio dell’Agente 007, nel 1953, proprio all’inizio di un periodo di tensione tra Stati Uniti, Gran Bretagna e Unione Sovietica, mentre l’uscita di Dr. No nel 1962 erano pochi giorni prima che la crisi missilistica cubana minacciasse il mondo. E mentre l’estetica di Bond è cambiata con i tempi, la domanda è sempre stata se può davvero cambiare come uomo, o anche se dovrebbe.
La stessa considerazione vale per la musica del franchise di Bond. Naturalmente, c’è il tema di James Bond stesso, Monty Norman e lo strumento contundente spavaldo e muscoloso di John Barry che accompagna le sue incredibili imprese. Barry ha anche stabilito un modello stilistico per le colonne sonore, e anche dopo oltre 50 anni di Bond, quella pompa di ottoni è ciò che i fan si aspettano da chiunque venga scelto per comporre l’ultima colonna sonora.
Il dibattito più ampio, tuttavia, è se si tratti di un’aspettativa realistica o salutare. La musica può fornire un sottofondo emotivo non detto, ma è anche un elemento fondamentale per attirare il pubblico nel mondo del film e tenerlo lì, specialmente se quel mondo non è familiare. Immagina di vedere la maestosità della stazione spaziale lunare nel 2001: A Space Odyssey senza il valzer inebriante e sognante di “The Blue Danube” di Johann Strauss o il verde lussureggiante della Contea senza le melodie terrene di Howard Shore in Il Signore degli Anelli: The La compagnia dell’anello.
La differenza con Bond è che è stato nello spazio solo una volta e non fa mai la strana escursione a Mordor. È nello stesso mondo in cui viviamo ogni giorno, dove siamo costantemente circondati da una gamma enormemente vasta di suoni musicali, quindi ha senso che alcuni di questi possano influenzare la sua musica. Alcuni di essi hanno avuto un effetto nel corso degli anni. Ma l’accoglienza a questi cambiamenti è la chiave per capire esattamente cosa il pubblico vuole dalla musica di 007, nel bene e nel male.
È interessante notare che una delle più grandi rivisitazioni del suono di Bond è venuta dallo stesso John Barry, a cui è stata data carta bianca per On Her Majesty’s Secret Service del 1969 e ha aggiunto al mix uno strumento che era appena stato lanciato nella coscienza collettiva. Nel 1968, la pioniera della musica elettronica Wendy Carlos – che avrebbe poi disegnato la colonna sonora per Tron – ha ricreato la musica sacra del luminare barocco Johann Sebastian Bach con un sintetizzatore Moog, dando vita al disco di grande successo Switched-On Bach. Quindi Barry ha seguito l’esempio e ha aggiunto questo suono futuristico al suo paesaggio sonoro già dinamite. Dalla canna della pistola di apertura in cui il synth ha sostituito la solita chitarra, questo è stato un nuovo approccio per la musica di Bond, e fino ad oggi è considerato uno dei migliori punteggi della serie.
Poi Bond è andato in discoteca. Il 1977 vide John Barry impossibilitato a lavorare nel Regno Unito a causa di problemi fiscali, così arrivò Marvin Hamlisch per The Spy Who Loved Me. Hamlisch aveva vinto tre Oscar nel 1974 per la colonna sonora dell’adattamento di Scott Joplin di The Sting e per la colonna sonora drammatica e la canzone del titolo di The Way We Were. Nel complesso, la sua colonna sonora era abbastanza tradizionale, ma per la sequenza del pre-titolo Hamlisch ha guardato alle classifiche nel 1976.
“Ho rubato un po’ ai Bee Gees”, ha detto Hamlisch nel superlativo tomo di Jon Burlingame del 2012 The Music of James Bond, e in effetti il suo nuovo arrangiamento “Bond 77” ha sovrapposto il ritmo trascinante di “You Should Be Dancing” con synth pulsanti. All’epoca, Variety ha affermato che la colonna sonora “non fa nulla per il film”, ma un simile approccio ibrido synth-orchestrale è stato utilizzato da Bill Conti per Solo per i tuoi occhi del 1981, che The Hollywood Reporter ha definito “appropriatamente versatile” ma è ancora divisivo tra i fan. Tuttavia, questo non era niente in confronto alla polemica scoppiata nel 1995, quando al pubblico fu presentato un nuovo Bond che aveva una colonna sonora con una sensibilità molto europea, anzi troppo per alcuni.
Diretto da Martin Campbell, GoldenEye è stata la prima uscita di Pierce Brosnan, che il capo di Bond Albert “Cubby Broccoli” aveva agognato dalla fine degli anni ’80. John Barry non era disponibile, quindi il lavoro di composizione è andato a Eric Serra, che aveva fornito la musica per Luc Besson da Le Dernier Combat del 1983, ma aveva raggiunto la ribalta grazie al recente successo del film di Besson del 1994 Léon: The Professional, che GoldenEye era tracciabilità temporanea con. Ma fin dai primi ceppi della sua musica con la canna della pistola, era chiaro che il fedele pubblico di Bond avrebbe avuto uno shock culturale.
Sfortunatamente per Serra, era qualcuno che si accontentava di fare le sue cose e non guardava indietro, e stilisticamente il suo suono modernista aggressivo e bizzarro era il più lontano possibile da John Barry. Alcune delle sue musiche indubbiamente non si adattavano a Bond o al film, come la colonna sonora stravagante e metallica per la corsa in cima alla montagna tra Bond e Xenia Onatopp di Famke Janssen, o il francamente strano noodle elettro-jazz che era lo spunto originale per il St. Inseguimento di carri armati di Pietroburgo. (La versione che è nel film che è stata arrangiata da John Altman sembra, pur essendo completamente tradizionale Barry Bond, in qualche modo incongrua dato il resto della colonna sonora.) Nonostante la sua reputazione, la musica di Serra ha alcuni momenti eccellenti, tra cui alcuni melodici davvero commoventi materiale per le scene di Bond con l’interesse amoroso Natalya (Izabella Scorupco) e alcuni pezzi elettrizzanti che sembrano un preludio al mondo odierno di colonne sonore d’azione lunatiche influenzate da Hans Zimmer (più su di lui a breve).
Variety ha definito la colonna sonora di Serra “deludente” e il regista Campbell ha concordato, dicendo a IGN nel 2020 che era “deluso dalla musica. Il nostro budget non era molto ed era limitato a quello che potevamo fare”. La colonna sonora è diventata divisiva tra i fan, anche se ha un improbabile fan in David Arnold, che nello speciale televisivo del 2006 James Bond’s Greatest Hits l’ha definita “abbastanza audace, quindi diversa da qualsiasi altra cosa che fosse andata prima… ma era una di quelle colonne sonore. per cui penso che forse il mondo non fosse davvero pronto”. Per coincidenza, è stato Arnold a essere scelto come prossimo compositore per James Bond, visto come il legittimo erede nientemeno che da John Barry, che lo ha suggerito per il lavoro dopo essere stato contattato lui stesso.
Arnold sarebbe diventato il compositore interno di 007 per cinque film, inclusi i primi due del mandato di Daniel Craig – Casino Royale (2006) e Quantum of Solace (2008) – e così facendo ha introdotto un suono più contemporaneo, almeno per quell’epoca. La musica dance stava diventando sempre più popolare negli anni ’90, con l’ascesa della batteria, del basso e della techno nel Regno Unito non molto tempo prima che Arnold componesse il suo primo film di Bond, Il domani non muore mai del 1997. Arnold ha integrato liberamente l’elettronica nella sua partitura come Serra, ma la differenza sta nel suo approccio generale all’eredità musicale di 007.
“Sapevo come volevo che suonasse”, ha detto Arnold in La musica di James Bond. “Volevo farlo con un piede negli anni ’60 e l’altro negli anni ’90. Ci sono 35 anni di patrimonio musicale legato a questo film e il pubblico ha bisogno di ascoltarlo. Senza quella musica, hai un film d’azione, non hai un film di Bond”. Questo è qualcosa che Serra non ha considerato, e forse nemmeno Thomas Newman per i suoi due punteggi per Skyfall e Spectre. Ma Arnold lo ha portato avanti e successivamente ha utilizzato elementi elettronici con molta più forza in Il mondo non basta e muori un altro giorno , al punto che è ancora il nome che la gente menziona per primo quando sorgono voci su un nuovo film di Bond.
La formula di Arnold di guardare indietro guardando avanti ha perfettamente senso, soprattutto considerando la ricca eredità della musica di John Barry. Ma puoi andare troppo lontano dall’altra parte? La colonna sonora di Hans Zimmer per No Time To Die è quasi una celebrazione di Bond, con il compositore che ha dichiarato a Variety che il frequente collaboratore Johnny Marr “voleva riportare la chitarra nella partitura”. e che stavano “solo abbracciando il nostro John Barry interiore”. La colonna sonora include citazioni di diversi temi precedenti di Barry e Arnold che sono molto guidati dalla storia, ma si dà il caso che risaltino molto più della sua musica originale per il film. Quello che rimane una volta che togli quelle parti è un punteggio d’azione standard non memorabile.
Quindi la domanda inevitabile è: cosa succede dopo? Con la musica da film che diventa sempre più esoterica e aperta a nuove strade di sperimentazione, i fan di James Bond vivranno e lasceranno vivere quando un compositore vorrà esplorare nuovi mondi musicali o urleranno per David Arnold fino a quando il cielo non cadrà? Per alcuni, sembra, il mondo non è mai abbastanza.