Inoltre: Indovina chi non ha vomitato durante le riprese di Top Gun: Maverick (oltre a Tom Cruise)
Nomina un oggetto e probabilmente un film di Jerry Bruckheimer lo ha fatto esplodere. Da decenni ormai, il prolifico produttore, che spesso lavora con il collega di lunga data Don Simpson, ha definito l’aspetto dell’azione cinematografica di successo. I film prodotti da Bruckheimer sono quasi imperdibili, anche tra coloro che non li hanno visti: The Rock, Armageddon, Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl e National Treasure portano tutti il suo marchio. Simpson è morto nel 1996, ma questo mese il suo nome appare sullo schermo insieme a quello di Bruckheimer in Top Gun: Maverick, il sequel di uno dei loro successi definitivi degli anni ’80.
Maverick è un film con un fascino tattile, uno che utilizza ogni centimetro dello schermo e ogni altoparlante in un cinema per far sentire il pubblico come se fosse su un jet da combattimento. È molto simile al suo predecessore in questo senso, ma va oltre, con abbondanti filmati girati dai piloti dall’interno dei propri jet. Ma nel 2022, gli spettatori andranno ai multiversi e frequentano regolarmente i supereroi. Un’esperienza vivida e reale di un jet da combattimento è sufficiente per far funzionare un film di successo?
In una conversazione con Viaggio247, Bruckheimer ha avuto una risposta semplice: sì, lo è. Gli attori hanno vomitato per portarti questo film. La Marina è stata coinvolta. Ha Tom Cruise. Per questo vai a teatro.
Questa intervista è stata modificata per concisione e chiarezza.
Foto: Scott Garfield/Paramount Pictures
Viaggio247: Sembra che Top Gun: Maverick abbia molto clamore alle spalle per un sequel di un film di 36 anni. Perché pensi che lo sia?
Jerry Bruckheimer: Beh, penso che qui ci siano le stelle del primo film. Molti uomini sono venuti da me e mi hanno detto: Guarda, mio padre mi ha portato a vedere Top Gun quando avevo 10 anni. Voglio portare mio figlio e mia figlia a vedere [Maverick]. È stata una grande esperienza per me quando ero un bambino e per mio padre. Spero che questo si traduca in molte persone che vedranno il film in un cinema, che è il modo in cui dovresti vederlo.
Cosa pensi che le persone abbiano fame di vedere in particolare?
Prima di tutto, è un film molto autentico. È un grande pezzo di carattere. Riguarda l’amore per l’aviazione. Questo è ciò che Tom [Cruise] voleva, la storia che Tom voleva raccontare. Ma anche, ci siamo presi tanta cura e fatica per assicurarci di girarlo praticamente. Quindi quando Joe [Kosinski, the director of Top Gun: Maverick] parlato con Tom, ha detto: “Dobbiamo renderlo reale, dobbiamo trovare un modo per portare quelle telecamere sull’aereo”. Quindi Joe ha fatto costruire una telecamera per la cabina di pilotaggio dell’aereo. È stato in grado di mettere sei telecamere all’interno della cabina di pilotaggio. E ci sono voluti 15 mesi per farlo, perché devi passare attraverso ingegneri e avvocati, perché [what if] la telecamera si è allentata con gli attori? Ogni genere di cose potrebbe andare storto. Ma hanno capito come farlo. Quindi la domanda successiva non è Cosa fai con gli attori? Li mettiamo lì dentro.
È simile all’approccio adottato sul primo Top Gun?
Per il primo film, mettiamo [the actors] in un F-14. E tutti hanno vomitato, i loro occhi sono tornati nella testa, non abbiamo potuto usare nessun filmato. Abbiamo usato un piccolo filmato su Tom, e basta. Era l’unico che poteva davvero tenerlo insieme lassù, perché era in una forma fisica così buona.
Quindi, nel secondo, Tom ha progettato un programma in cui gli attori hanno dovuto trascorrere tre mesi in quella che chiamano tolleranza alla forza G. Li abbiamo messi su un aereo a elica, in modo che potessero sentire la leggerezza di essere in aria. E li abbiamo messi in un’elica acrobatica, che hanno avuto modo di sentire alcune delle forze G. E poi li mettiamo in un jet, e il jet – potrebbero davvero sentire delle forze G. E poi li abbiamo inseriti nell’F-18 — e il salto dai precedenti jet agli F-18 è stato enorme, perché sono molto più veloci e agili.
È abbastanza estenuante per i nostri attori. Joe ha parlato con tutti loro e ha detto: “Guarda, ecco cosa faremo per farti entrare in un F-18”. E alcuni attori hanno detto “No, non credo, ho paura di volare”. Quindi abbiamo perso alcuni attori di talento, ma gli attori che si sono impegnati nel film ce l’hanno fatta con tutto il cuore e hanno rinunciato a così tanto della loro vita per sedersi su questi aeroplani.
Dovevano ricordare tutto: le loro battute e accendere e spegnere la fotocamera. E così visto che non potevamo [monitor] il filmato lassù, quando sono tornati a terra, abbiamo rivisto tutto il filmato. E se non funzionava, o non riuscivano a capire bene le battute, tornavano indietro e lo facevano di nuovo.
Una delle cose che il film rende davvero chiaro è quanto sia fisicamente impegnativo trovarsi su uno di questi piani.
Te lo dico io, l’unico vero soldato – erano tutti soldati – era Monica [Barbaro]che credo sia stato l’unico a non vomitare.
Foto: Scott Garfield/Paramount Pictures
Non ci sono più molti film come Top Gun, quindi come ti avvicini a far eccitare le persone per un film sui jet da combattimento?
La Marina è stata di grande aiuto nel darci i loro migliori piloti, i migliori ingegneri e membri dell’equipaggio per mantenere questi aerei in aria, tutti i meccanici. Erano una parte importante del fatto che potessimo mostrare cosa passa un pilota di caccia. Perché senza la loro collaborazione, questo film non sarebbe lo stesso che stai guardando. Dovremmo fare affidamento sugli effetti visivi. Tom non voleva farlo. Quindi la Marina era il nostro partner in questo.
Abbiamo dovuto pagarli come partner paganti per aiutarci a portare questo film sullo schermo, ma erano uomini e donne fantastici. E abbiamo avuto molte donne pilota che lavorano con noi. Si impegnano enormemente per essere in grado di ottenere uno di quei jet, e puoi solo immaginare cosa devono passare, i rigori fisici, proprio come fanno i ragazzi. Ma sono pronti. E amano quello che fanno. E [some of them] si unì alla Marina perché videro Top Gun. Abbiamo continuato a sentirlo più e più volte.
Quindi, uscendo da quello che potrebbe essere un grande film d’azione di successo come questo: hai prodotto film d’azione di successo come Top Gun per decenni. Come pensi che siano cambiati i film d’azione? Dove pensi che siano attualmente?
È sempre lo stesso. Si tratta sempre della tua trama, dei tuoi personaggi. Il tuo messaggio, se ce n’è uno, cosa che non provo a fare, ma il suo tema, potrei dire. Ed è qui che è semplice. Non è difficile. Devi avere un’idea fantastica, una sceneggiatura fantastica, personaggi fantastici. E i personaggi guidano la trama. E se sei fortunato, si tratta dell’emozione. Il motivo per cui un Top Gun è efficace con un pubblico è che è emotivo. Ti fa ridere.
Non so se hai visto [Maverick] con un grande pubblico, ma quando l’hanno proiettato per gli espositori – che sono il pubblico più duro che tu possa mai trovare – ci sono state risate, applausi, lacrime. Dicevamo che siamo nel settore dei trasporti, ti trasportiamo da un posto all’altro. Il mio lavoro è accompagnarti per un paio d’ore e farti dimenticare tutto ciò che sta succedendo a casa, nel mondo. E concentrati solo su ciò che ti stiamo dando. Divertiti, allacciati a quel sedile e fai un giro con noi.