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Il regista e la troupe di John Wick 4 ci guidano attraverso il suo incredibile combattimento dall’alto verso il basso

Dal gioco che ha contribuito a ispirarlo al metodo del conto alla rovescia che lo ha fatto funzionare

Come tutti i film di John Wick precedenti, John Wick: il capitolo 4 è costruito attorno a sequenze d’azione progettate per sfidare il modo in cui l’azione cinematografica è normalmente coreografata e girata. Il regista Chad Stahelski è stato uno stuntman di lunga data e poi coordinatore degli stunt prima di fare il suo debutto alla regia con John Wick nel 2014, e ha trasformato il franchise in una vetrina per ambiziose sequenze di combattimento.

In John Wick 4, una delle scene di combattimento più sbalorditive vede l’assassino stanco della battaglia John Wick (Keanu Reeves) che carica da una stanza all’altra attraverso un edificio abbandonato e in rovina, con la telecamera che segue i suoi progressi in una ripresa lunga e ininterrotta dall’alto mentre spara aggressore dopo aggressore. È un’inquadratura particolarmente sorprendente perché si muove così velocemente, con così tanti scontri e rapidi cambi di direzione. E John Wick sta usando proiettili incendiari, dando fuoco ad alcuni dei combattenti e lasciandoli bruciare mentre continua ad andare avanti. Viaggio247 ha parlato con Stahelski e la sua troupe di stunt su come hanno realizzato quella ripresa.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

Un momento di cattura dello schermo dalla sequenza di combattimento one-shot dall'alto verso il basso di John Wick 4, con John Wick (Keanu Reeves) che fa esplodere un avversario anonimo con proiettili incendiari, creando un'enorme palla di fuoco

Immagine: Liongate

Scott Rogers, regista della seconda unità: Chad Stahelski, il nostro impavido leader e regista, era un vero combattente, come sul ring. E non ha dato un pugno abbastanza forte per vincere, ha dato un pugno più forte che poteva fisicamente. Quindi in ogni film di John Wick, sta girando il miglior film che può, e poi all’interno del film, sta girando la scena migliore che può.

Quindi quelli di noi che sono incaricati di fare l’azione, questo è ciò che stiamo facendo in ogni scena, sia nella scena del club con le cascate, i combattimenti, l’acqua, i cani e tutto il resto, questo è non meno o più impegnativo delle macchine che colpiscono le persone. Non ce n’era nessuno in cui eravamo tipo, Oh, questo è facile, chiameremo solo questo, o faremo una pausa su questo. Mentre stai girando una scena, stai provando una scena e stai preparando un’altra scena. Quindi sta accadendo tutto nello stesso momento.

Stephen Dunlevy, coordinatore stunt: Una volta che abbiamo iniziato a girare, sono stati 100 giorni di azione continua. Stavamo girando la sequenza di Osaka mentre preparavamo l’inquadratura migliore in Francia, e cercavamo anche di trovare il tempo per far guidare Keanu. E dalla sequenza di Osaka, siamo andati direttamente al nightclub di Berlino, e poi a Jordan, oltre a quello. Quindi tutto è diventato una sequenza d’azione gigantesca e costante.

Rogers: Chad ha avuto questa visione: ci ha mostrato un promo per un videogioco. Era “Voglio fare questo – è fantastico”, perché vedi tutti i personaggi e, in termini di narrazione, ti permette per la prima volta di vedere cosa sta arrivando a John Wick e con cosa ha a che fare, prima lo vede. Quindi c’è una piccola prefigurazione: vedi i ragazzi arrivare da ogni direzione, invece di esserlo [set up] in orizzontale, dove non sai cosa c’è dietro l’angolo.

Una ripresa dall'alto di The Hong Kong Massacre, con uno scontro a fuoco in corso, un corpo steso in uno spruzzo di sangue sul pavimento e archi di scintille che illuminano lo schermo su entrambi i lati

Il massacro di Hong Kong Immagine: Vreski

Chad Stahelski, regista: Il gioco si chiamava Hong Kong Massacre. Adoro la cultura del gioco: non sono un grande giocatore, ma adoro le trame. Adoro la grafica di Ghost of Tsushima, Assassin’s Creed, tutti questi tipi di giochi. E conosciamo molte persone in quel settore. Penso sia interessante che tra videogiochi, animazione, manga, cinema asiatico, siamo tutti imparentati. Rubiamo tutti l’uno dall’altro, vediamo tutti quanto impazzirà l’altro.

Rogers: L’intero set è stato costruito per quello scopo specifico. Abbiamo pilotato una telecamera progettata – e i movimenti della telecamera sono stati progettati – in correlazione con la coreografia. Quindi abbiamo trascorso una settimana con la macchina fotografica [operators] e stuntmen. E questo fantastico coordinatore degli stuntman francese, Laurent [Demianoff]stava sviluppando la coreografia del combattimento e il movimento, mentre noi lavoravamo sul movimento della telecamera per ottenere ciò che Chad stava cercando, e per rimanere anche nel mondo di Wick, dove Keanu sta effettivamente facendo il lavoro.

Stahelski: Sapevo di voler fare un tiro alto. Non sono un ragazzo grande – non ci credo così tanto, a meno che non ci sia qualcosa da offrire, se riesci a vedere le cose da una prospettiva diversa. Abbiamo fatto alcuni test; Volevo fare tutti i flash della volata su un piano verticale, quindi è stato diverso. Stavo andando nella tana del coniglio cercando di trovare riferimenti, quindi io [went online to] digita tipo “riprese aeree”, “riprese dall’alto”, solo per vedere com’erano quelle di tutti gli altri. In cima c’era Minority Report di Steven Spielberg.

Quindi ho provato “il colpo migliore dei videogiochi” e in fondo c’era il massacro di Hong Kong. E io [looked at footage] e mi è piaciuto il modo in cui lo hanno fatto. Hanno aumentato molto di più la velocità, cosa che ho pensato fosse davvero interessante. L’ho adorato per questo. È solo che, quando hai già a che fare con un film di due ore e mezza, dovevo stare attento a dove facevo i miei movimenti al rallentatore.

Rogers: Era così intricato. Era come fare un musical, perché avevamo un conteggio. E la telecamera era in un posto molto specifico in un momento molto specifico in cui [each action beat] doveva avvenire. Quindi, mentre lo stavamo girando, Steve gridava: “Quarantotto! Quarantanove! Cinquanta!” E tutti sapevano “Siamo al 20, devo essere qui al 25, devo essere lì, perché la telecamera sarà in un punto molto specifico”. Quindi era davvero collegato [the camera coordination] – non c’era molto spazio per il cambiamento una volta che abbiamo messo tutto in moto.

Dunlevy: È stata la parte più dolorosa di quella sequenza per tutti, dover ascoltare la mia voce, solo contare. E quando dici parole per così tanto tempo, smettono di avere senso. I numeri non avevano senso per me, ripetere sempre gli stessi numeri. Ma ogni battito [was crucial], perché ci sono persone da una parte di un muro e Keanu dall’altra, e devono ballare. Tutti avevano bisogno di sapere dove dovevano essere per adattarsi alla telecamera su un dato ritmo. Penso che siamo saliti a oltre 200 a memoria.

Rogers: E hanno dovuto comportarsi come se non sapessero cosa stava succedendo. Quindi c’è un’intera coreografia in cui, prima di interagire con Keanu, dovevano essere davanti alla telecamera, comportandosi come se lo stessero cercando, senza sapere dove si trova. Quindi ci sono molti momenti intricati e più piccoli che dovresti guardare molto per cogliere.

Stahelski: Siamo stati sicuramente ispirati da diversi giochi e film, insieme alla nostra estetica. Voglio dire, abbiamo già fatto un sacco di tiri migliori, ma non ci siamo mai estesi in quel modo. La maggior parte delle persone non ha questa opportunità, perché deve passare a [stunt] raddoppia, o correggi il wirework a causa dell’SFX, o degli effetti pratici. Qui, quelli sono ragazzi veri che vengono dati alle fiamme. Non è una cosa facile da fare e avere il ragazzo sdraiato perfettamente immobile mentre è in fiamme. Quindi, se uno stuntman fa un pasticcio, dobbiamo ricominciare dall’inizio. Quindi è quello che chiameresti uno scatto da esibizione del regista.

Rogers: La cosa divertente dell’inquadratura è che per la maggior parte sei in cima, guardi la parte superiore della testa di Keanu. Potrebbe davvero essere chiunque. Ma non lo era. Era Keanu: voleva davvero fare quell’intera, intera sequenza.

Stahelski: Sto cercando di mostrarti quanto è brava la mia squadra di stunt, quanto è bravo Keanu Reeves. E a quel punto nel film, non volevo che soffrissi di affaticamento da azione. Quindi sto cercando di cambiarlo visivamente. L’abbiamo fatto in parte perché pensavamo che il pubblico lo avrebbe adorato. E lo facciamo in parte perché credevo davvero che a me e alla mia troupe sarebbe piaciuto. Anche noi siamo fan.

John Wick: il capitolo 4 è ora nelle sale.

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