Ben Wheatley ha cercato di rimanere fedele al romanzo fino alla fine
Alcuni registi vivono per intrattenere. Alcuni seguono il dramma in luoghi scomodi. E poi ci sono persone come il regista britannico Ben Wheatley, che corteggiano una sfida, per poi riportarla allegramente al pubblico. In film come l’aggressivo e tortuoso capolavoro horror del 21 ° secolo Kill List; il viaggio psichedelico in bianco e nero A Field in England; e la visione scivolosa e psicopatica del libro di JD Ballard High-Rise, Wheatley si è fatto un nome affondando i denti in materiale che spinge la comprensione di ciò che il cinema può fare e può far sentire il pubblico.
Il suo ultimo progetto, una sontuosa interpretazione del famoso romanzo di Daphne du Maurier Rebecca per Netflix, sembra una partenza. Ma come dice Wheatley sorprendentemente caldo e affabile a Viaggio247, aveva molto con cui agganciarsi. La maggior parte delle persone non calpesterebbe il terreno rivendicato da Alfred Hitchcock, la cui interpretazione di Maxim de Winter, la sua nuova fiamma e la lunga ombra della defunta moglie Rebecca ha colpito un nervo scoperto nel 1940. Essere fedele al libro di du Maurier, portando anche un obiettivo moderno, potrebbe aver arruffato le piume degli spettatori. Ma insieme a Kingsman e alla sceneggiatrice di Kick-Ass Jane Goldman, Wheatley ha trovato la sua strada nel dramma adiacente all’orrore, il tutto aggrappato ai suoi istinti pungenti.
Come racconta a Viaggio247 in questa approfondita intervista (che, attenzione, si immerge nel finale e in altri spoiler a metà ), un grande film di Rebecca troll duro come du Maurier nel 1938.
Molti dei tuoi film sembrano iniziare con tesi sperimentali. “Se questo, allora quello.” Rebecca lo aveva per te? Cosa ti ha spinto a riadattare il romanzo?
Ben Wheatley: stavo facendo del lavoro di sviluppo a [the production company] Working Title, e stavamo lavorando su alcune cose per un anno o giù di lì, poi hanno detto: “Abbiamo questo script di Rebecca”. E io ero tipo “Oh, è una cosa da pazzi da fare”. In generale, le mie scelte sono così. Ci sono così tante ragioni per cui questa è una cosa pericolosa da fare, quindi probabilmente è proprio per questo che dovrei farlo.
Quando l’ho letto, ho pensato che fosse fantastico. Quello che la sceneggiatura di Jane Goldman era riuscita a fare era risolvere molti dei problemi di ritmo che sentivo esistevano verso la fine della storia. E aveva anche tradotto il libro completamente sullo schermo, cosa che non era mai stata fatta prima. Nell’adattamento dell’autunno 1940 mancavano punti importanti della trama a causa del codice Hays, fondamentalmente. Non potevano avere personaggi che hanno commesso crimini e poi se la sono cavata. Quindi l’idea che Maxim de Winter uccidesse sua moglie era qualcosa che non potevi fare.
Poi, quando ho riletto il libro, mi è piaciuta l’idea di du Maurier che fondamentalmente andava là fuori per trollare i suoi fan. In pratica sta dicendo: “Quindi ti piace la narrativa romantica? Ti scriverò un romanzo romantico, che ti rovinerà totalmente il genere per sempre. ” L’idea di portare il ricco vedovo in vacanza, il romanticismo natalizio e la storia di Cenerentola – tutti i tropi della narrativa romantica, e poi trasformarlo in questa cosa di lui che è un suino assassino e trascina queste povere donne innocenti attraverso tutta questa miseria , lo prendi nelle tue mani e dici “È fantastico!” E poi 40 pagine è una storia di fantasmi, altre 40 pagine è un dramma giudiziario, e altre 40 pagine è un thriller. Ed è stato allora che ho iniziato ad entusiasmarmi.
Foto: Kerry Brown / Netflix
Pensi che anche la tua Rebecca troll il pubblico?
Lo spero. Questo è il cuore del libro di du Maurier. Ecco perché questa roba nel sud della Francia è così semplice. È romantico. Puoi assaggiare il vino bianco e sentire l’aria salmastra e il tepore del sole. Prende tutto molto sul serio ed è lì per cullarti in questa sensazione. Volevo anche quello che ottieni con i film degli anni ’40, dove si fermeranno a metà del film e faranno una canzone, l’attrice si alzerà e starà accanto a un pianoforte e, e una pop star del giorno lo farà suona una melodia e poi entrerà Bogey e il film ricomincerà . Ed è intrattenimento senza vergogna in segmenti, e penso che l’idea dell’inizio del film sia letteralmente come una vacanza gratuita da qualche parte … ti porteremo in vacanza. “Godetevi le vostre vacanze!” E poi ti porteremo in questa grande casa. “Goditi la grande casa!” Ma ora hai il ricordo della vacanza e poi tutto si inasprirà man mano che il film va avanti.
[Ed. note: The rest of this interview contains bigger spoilers for Rebecca.]
Il film è ambientato nel passato, ma in che modo il contesto moderno ha influenzato il racconto?
La tristezza di tutto questo è che rimane ancora rilevante. Vorrei che non fosse rilevante, ma lo è. È una storia di privilegi: cosa fai quando non hai niente e quando hai a che fare con persone che hanno tutto, che sono belle e super ricche, e che se la cavano letteralmente con l’omicidio e se la passano per la vita una vita incantata? Questa è la storia di Maxim de Winter. L’altra cosa erano le sabbie mobili della realtà . È riportato dalla seconda signora de Winter come ricordo di un sogno. Ma allo stesso tempo, Maxim de Winter è l’unica persona che denuncia l’omicidio di Rebecca. Probabilmente è altamente improbabile che tutto ciò sia vero, o anche quanto sia vero il racconto di Danvers. Quindi sei davvero un po ‘indietro.
Poi c’è la storia umana generale di quanto ti fidi del tuo partner, quanto affronti le relazioni del passato, quanto dovresti essere geloso, quanto dovresti essere preoccupato. Sfortunatamente, ancora una volta, questa è una storia che non uscirà mai, perché è solo la vita.
Una delle ovvie distinzioni tra la tua versione e quella di Hitchcock è il colore. Ha avuto un ruolo importante nel modo in cui hai realizzato il film?
Il colore entrava molto in gioco. Ci sono cose ovvie, come il contrasto tra Francia e Inghilterra, e il giallo e il blu elettrico con il verde e il grigio dell’Inghilterra. Abbiamo esaminato anche molte fotografie a colori degli anni ’30 e l’abbiamo usata come un modo per pensare all’intero film come contemporaneo piuttosto che pensarlo in un lontano passato. Il bianco e nero, in un certo senso, rende le cose più sicure in termini di cose storiche. Ti senti come se fossero “lontane generazioni”, ma quando vedi [World War II] la fotografia o il filmato a colori, diventa molto più immediato e più vicino a te. Mi sentivo come se gli anni ’30, in termini di stile, fossero molto familiari: i loro occhiali da sole, i loro pantaloni, i loro bikini, o indossavano o top e costumi da bagno e cose del genere, sembrava che avrebbero potuto essere girati la scorsa settimana. Ciò ha contribuito a portarlo avanti.
Kerry Brown / Netflix
Hai un background nell’orrore e, sebbene Rebecca non si occupi direttamente del soprannaturale, è spesso considerata una sorta di storia di una casa stregata. Ci sei arrivato da quella prospettiva di genere?
Penso che l’ossessione sia un’ossessione della mente, che probabilmente è più vicino a ciò che è un vero fantasma, qualcosa che ti sei evocato dai frammenti della memoria. E ci siamo riusciti attraverso un sacco di sound design. Gli elementi di una casa, come le maniglie delle porte e i cassetti, tutti i rumori che quelle cose facevano erano i rumori delle cose non erano effettivamente quegli oggetti. Erano liberati da armi e cose del genere. Quindi tutto in casa suggeriva come fosse avvenuto l’omicidio nella rimessa delle barche. Ci sono strani rumori acquosi in tutto il film. Non importa se lo vedi o no, ma è il tipo di costruzione subliminale di prove per qualcosa che verrà rivelato in seguito.
Parla del finale. Il tono è effettivamente un po ‘dolce? Può essere?
È agrodolce, in un certo senso. Rebecca è ancora morta, non c’è modo di sfuggirle. La versione corretta di questo film è molto più simile a una cosa di Miss Marple in cui Maxim de Winter è portato via in manette e il protagonista è davvero Danvers, che è come un detective. La normale moralità cinematografica non ci porta a farli scappare al Cairo. Anche i film più cinici del periodo punirebbero ancora quelle persone. Anche qualcosa di simile [Stanley Kubrick’s] The Killing: Non te la caverai mai, non te la caverai mai con i soldi. Ma in questo, se ne vanno completamente. Mi sembra davvero brutale in un modo in cui la maggior parte dei thriller non si avvicinano neanche lontanamente.
Il libro finisce in quella stanza d’albergo. C’è un po ‘di diverso, la morte di Danvers, l’incendio della casa e il saltellare a Londra. Ma molte di queste cose dovevano essere fatte perché funziona nel libro, ma è una cosa molto difficile da ritrarre. Nel libro, si limitano a stare nel parcheggio e fondamentalmente si arrendono e poi tornano a casa. Non riusciresti mai a farla franca con Kristin Scott Thomas come Danvers e non vedrai la fine della sua storia. Nel libro, lei semplicemente svanisce. Non si è vista costruire la casa, dopo scompare. Quelle invenzioni di Jane hanno davvero aiutato il dramma.