Antonio Campos spiega la sua visione per il dramma Netflix
Il nuovo film The Devil All the Time tesse insieme un arazzo di violenza dalle vite delle anime perdute. Ambientato a Meade, Ohio sulla scia della seconda guerra mondiale, il dramma di Netflix riprende con una serie di personaggi ribelli – padri, madri, figli, alcune mine vaganti e in qualche modo Dio stesso – che hanno colpito ciascuno un incantesimo turbolento e rivolgiti alla fede, in una forma o nell’altra, per ottenere risposte. Basato sul celebre libro di Donald Ray Pollock, è un orologio cupo ed evocativo.
Per il regista Antonio Campos, è anche un passo avanti verso una scala più ampia di narrazione. Nei suoi film precedenti Simon Killer e Christine, e persino nel suo passaggio alla TV con The Sinner degli Stati Uniti, Campos ha approfondito le psicologie di individui specifici per trovare ciò che era al loro centro. The Devil All the Time lo vede tirare le fila di un ensemble e uno di stelle nascenti come Tom Holland, Robert Pattinson, Sebastian Stan e Riley Keough.
Viaggio247 si è seduto con Campos su Zoom per parlare del motivo per cui ha colto al volo l’opportunità di adattare il romanzo, di come Pattinson ha trovato la sua voce come predicatore maniacale e di come è approdato al narratore pacato per il film – che non è interpretato da nessun altro dello stesso Pollock.
The Devil All the Time sembra un grande cambiamento rispetto al tuo lavoro precedente. Cosa ti ha interessato di questa storia e qual è stata la tua strada?
Antonio Campos: C’erano così tante immagini nel libro che volevo portare sullo schermo. Il primo era il prologo, e capire come sarebbe stato e creare un luogo in cui avrei potuto camminare. Questa è stata la prima cosa. Ma era una grande storia generazionale che mi interessava raccontare, e farlo attraverso i generi del gotico meridionale e del noir.
Ci sono questo tipo di personaggi che vanno in luoghi oscuri che sono molto in linea con le persone che ho già inserito nei film. La cosa che penso di essere stato più interessato ad esplorare è stata la relazione che questi personaggi hanno con la religione e la fede, ed esplorare un mondo in cui senti l’assenza di Dio, ma dove senti anche la profondità del credo delle persone. E così per me come qualcuno che è stato cresciuto cattolico e che aveva una madre che era molto, molto religiosa e un padre che non lo era, e che ha lottato con la sua fede, mi sono sentito interessato a raccontare una storia che riguardasse storia che in qualche modo trattava di religione. E questo è ciò che mi ha colpito più o meno a livello tematico. A parte questo, era davvero che amavo questi due generi. Ho adorato i personaggi che Don aveva creato nel libro, che volevo trasformare in persone sullo schermo.
Tom Holland nel ruolo di Arvin Russell Foto: Glen Wilson / Netflix
Hai preso una decisione piuttosto rara negli adattamenti dei libri: hai assunto l’autore come narratore. Come è successo?
Ho aspettato così a lungo, per chiedere a Don se voleva fare la voce fuori campo. Avevo tanta paura che dicesse di no, perché avevo solo la voce di Don nella mia testa. Non c’era un piano di riserva per Don. E quando finalmente l’hanno sollevato, penso che due anni dopo averlo conosciuto, e lui ha detto, “Beh, se pensi che posso farlo, allora sono felice di farlo.” E mi ha fatto uscire. Ha detto: “Se non ti piace, se non va bene, non aver paura di dirmelo, non sarò insultato”. E io ero tipo “Don, non preoccuparti. Lo adorerò. ”
Ma sì, non fa nemmeno i suoi audiolibri. Gli ho detto che ero tipo, “Chi fa i tuoi audiolibri? Fanno schifo! Dovresti fare i tuoi audiolibri. ” No, non gli piace farlo. Ma ha generosamente messo la sua voce nel film.
Jake Gyllenhaal ha prodotto il film: c’è mai stato un ruolo che ha considerato di assumere? Ti ha aiutato a proteggere Tom da quando hanno lavorato insieme in Spider-Man: Far From Home?
Randall Poster, che è noto come supervisore musicale, ma aveva lavorato su Christine e un paio di film che ho prodotto, è stato lui a portarmi il libro, e lui e io abbiamo collaborato molto presto per farlo e produrlo. E poi avevamo bisogno di un partner, e avevo incontrato Riva Marker, che è Jake Gyllenhaal, il suo partner, e sapevo di Nine Stories, della sua azienda e di quello che stavano facendo. E l’intera relazione era guidata da un interesse comune per il tipo di materiale che ci interessava a livello di produzione. Quindi Jake è sempre stato un produttore del progetto, ma non ne avrebbe mai fatto parte.
E Tom è arrivato prima di Jake. Quando Tom è stato scelto per il film, Tom era stato scelto come Spider Man, ma non avevo ancora visto Tom come Spider-Man. Quindi il Tom ha raccontato una storia divertente su quando erano sul set di Far From Home che Jake aveva detto: “Cosa farai dopo?” E Tom ha detto: “Lo faccio quando chiamiamo The Devil All the Time”. E Jake ha detto “Oh, sto producendo quel film”. In qualche modo non aveva ricevuto il promemoria.
Jason Clarke e Riley Keough nei panni di Carl e Sandy Henderson Foto: Glen Wilson / Netflix
Come siete arrivati ​​tu e Robert Pattinson alla caratterizzazione del personaggio del predicatore? È selvaggio, ma sempre di più, sembra essere un posto inesplorato che a Pattinson piace andare nei suoi film.
Sapevamo che il personaggio era del Tennessee, quindi abbiamo guardato le persone del Tennessee, i predicatori evangelici e le rock star dell’epoca. Ma quella voce e quella caratterizzazione, abbiamo parlato molto del personaggio, ma quella voce era Rob Pattinson in tutta la sua magica gloria.
Il film sembra molto fedele al libro e sembra che tu abbia una grande riverenza per la prosa di Don, ma c’era qualcosa che hai inventato per il film di cui avevi bisogno per ragioni drammatiche o che sentivi di voler vedere?
A me e mio fratello è piaciuta molto la trama laterale, la trama ribelle di quello che stava succedendo a Meade, e quindi ci siamo appoggiati a questo. Come Leroy [Douglas Hodge] e Bobo, e questo altro personaggio Tater, che fondamentalmente è chi è Leroy nella sceneggiatura, era roba che era come in periferia, ma era parte del mondo che volevamo esplorare con Boedeker [Sebastian Stan]. La cosa che penso abbiamo aggiunto di più è stata la complessità di Sandy. Penso che ci siamo appoggiati al suo punto di vista in quella parte della storia. E alla fine, penso che ci siamo appoggiati a un finale più promettente anche se il film ha un finale misterioso e ambiguo, c’è ancora un senso di potenziale per le persone.