La galleria dei momenti più belli dei ladri
Cos’è Gotham senza la sua galleria di ladri?
Ormai, probabilmente sai che l’eccellente Batman: The Animated Series (in streaming su HBO Max) ha fatto un ottimo lavoro adattando i migliori cattivi di Gotham e distillandoli nei loro elementi più efficaci o ricostruindoli da zero. Tuttavia, a parte guardare l’intero spettacolo (cosa che dovresti assolutamente fare), qual è il modo migliore per vivere ogni ladro? Bene, ecco dove entra in gioco questa lista: ecco la migliore uscita di ogni classico cattivo, scelta non solo perché è un buon episodio, ma perché riflette tutto ciò che è essenziale su quella versione del personaggio.
Questo elenco include solo i cattivi che hanno più episodi tra cui scegliere. Scusate, pezzi unici come Hugo Strange, Calendar Girl e Maxie Zeus. Ci mancherai. Una specie di.
Joker: “Il pesce che ride”
Stagione 1, episodio 34
Immagine: Animazione Warner Bros
I migliori episodi di Joker di Batman: The Animated Series tendono a sfruttare il suo distorto senso di orgoglio piuttosto che il suo desiderio di uccidere tutta Gotham, indipendentemente dal fatto che sia la sua incapacità di lasciar andare un rancore (“Joker’s Favor”, “Joker’s Millions”) , la sua rabbia per dover essere il secondo migliore (“The Man Who Killed Batman”, “Mad Love”), o il suo disgusto per qualcuno che trae profitto dalla sua somiglianza (“Joker’s Wild”). Il miglior esempio di questo è “The Laughing Fish”, in cui il Joker avvelena i pesci di Gotham per fargli portare il suo caratteristico sorriso rictus. È tutto nel tentativo di proteggere i pesci dai diritti d’autore e quindi prendere una parte della loro vendita, uno schema bizzarro ed esilarante che suona come una poesia proveniente dal doppiatore Mark Hamill.
Harley Quinn: “Amore pazzo”
Stagione 3, episodio 21
Immagine: Animazione Warner Bros
Con la creazione di Harley Quinn, lo scrittore capo di Batman: The Animated Series Paul Dini potrebbe aver inventato il personaggio dei fumetti di antieroi più famoso all’istante dell’era moderna. È adorabile sia che stia partecipando al caos tra amiche con Poison Ivy (“Harley and Ivy”, “Girls’ Night Out”, “Holiday Knights”), semplicemente interpretando la pistola di Joker (“Joker’s Favor”, “The Man Who Killed Batman ”), o costretti a più di un atto da solista (“Harley’s Holiday”, “Harlequinade”). Quando arriviamo a “Mad Love”, l’episodio della storia delle origini che rivela la sua relazione in evoluzione con il Joker e ogni suo aspetto brutale, troviamo qualcuno abbastanza formato da conquistare il mondo. Con un suo cartone animato della HBO Max e un ruolo da protagonista in tre diversi film live-action, ha sicuramente colto l’opportunità.
Il pinguino: ‘Uccelli di una piuma’
Stagione 1, episodio 47
Immagine: Animazione Warner Bros
Se c’è un cattivo che è sottoservito da Batman: The Animated Series, è il Pinguino. Gli episodi in cui è il cattivo principale tendono a deludere (“I’ve Got Batman in My Basement,” “The Mechanic”); se la cava meglio quando interpreta un ruolo di supporto (“Quasi ci ho capito”, “Seconda possibilità”). Anche se ottiene una buona interpretazione in “Blind as a Bat”, è più efficace in “Birds of a Feather”, in cui i ricchi socialiti predano il suo innato bisogno di essere accettati nella classe superiore di Gotham. Il Pinguino finisce per essere umiliato da loro, con la sua deturpazione e il suo temperamento rozzo ributtati in faccia, e alla fine, ti senti malissimo per l’omino uccellino che vuole solo essere amato.
Catwoman: ‘Passerella’
Stagione 2, episodio 9
Immagine: Animazione Warner Bros
Catwoman tende a fungere da cattivo universale, uno che fornisce un interessante contrasto per Batman mentre è anche abbastanza atletico da reggere il confronto in qualsiasi sequenza d’azione. In quanto tale, tende ad essere un personaggio migliore nelle singole scene che negli episodi completi. (Cose come “Tyger Tyger”, “Batgirl Returns” e le due parti “The Cat and the Claw” eccellono quando è sullo schermo, ma sono semplicemente utili altrove.) Tuttavia, “Catwalk” riesce a catturarla in pieno vigore con una trama da abbinare: infuriata per il tradimento, una Selina Kyle precedentemente riformata indossa nuovamente il suo abito grigio e Batman è costretto a cercare di fermarla prima che lei riduca Scarface e il ventriloquo in trucioli di legno.
Due Facce: “Due Facce: Parte I”
Stagione 1, episodio 10
Immagine: Animazione Warner Bros
Con la gravità del doppiatore Richard Moll e un bel design, è difficile trovare un brutto episodio di Due Facce, sia che interpreti solo un gangster (“L’ombra del pipistrello”), sia costretto a riconciliarsi con le sue metà (“Second Chance”, ” Il giorno del giudizio”), o recitare come una sorta di uomo etero contro gli abitanti più da cartone animato di Gotham (“Almost Got ‘Im,” “Lo strano segreto di Bruce Wayne”). Nonostante la stabilità delle sue apparizioni, il suo culmine arriva nel suo debutto, “Two Face: Part I”, che racconta il suo viaggio da tormentato procuratore distrettuale a mafioso sfregiato. Incapace di controllare la sua rabbia – un’emozione che ora si manifesta in una doppia personalità – e al di là dell’aiuto della sua fidanzata Grace e del suo migliore amico Bruce Wayne, Harvey Dent alla fine cade preda del ricatto e di un’esplosione che gli conferisce il suo aspetto iconico. Il suo viso illuminato da un fulmine, inorridito dall’essere visto dalla persona amata come l’uomo che teme di essere veramente, è uno dei momenti più tragici nella storia di Batman.
L’Enigmista: “La riforma dell’Enigmista”
Stagione 2, episodio 14
Immagine: Animazione Warner Bros
Sebbene ora sia visto come uno dei cattivi della lista A di Batman, le apparizioni dell’Enigmista in Batman: The Animated Series sono scarse. In parte ciò è dovuto all’ammessa incapacità dei creatori dello show di inventare per lui trame abbastanza eccitanti per l’animazione (anche se “Se sei così intelligente, perché non sei ricco?” e ”Cos’è la realtà? ” sono entrambe voci solide). La migliore mezz’ora dell’Enigmista arriva in “La riforma dell’Enigmista”, in cui il personaggio tenta di “andare dritto”, pur rimanendo ossessionato dal dimostrare che, in confronto a lui, Batman è solo un grosso vecchio manichino. Aiutato dall’abilità ben collaudata di John Glover di interpretare i maniaci egoistici, l’episodio culmina con l’Enigmista che torna ad Arkham Asylum, chiedendosi invano come il Cavaliere Oscuro sia riuscito a batterlo ancora una volta.
Poison Ivy: “Casa e giardino”
Stagione 2, episodio 5
Immagine: Animazione Warner Bros
Le apparenze di Poison Ivy migliorano solo con il procedere dello spettacolo, portando il personaggio da una ragazza cattiva (“Pretty Poison”, “Eternal Youth”) a un antagonista memorabile con un acuto senso di vendetta (“Harley e Ivy”, ” Chimica”). La sua trasformazione raggiunge l’apice con “House & Garden”, sia per quanto riguarda il suo disprezzo per l’umanità che il suo desiderio di un contorto senso di connessione. In esso, Batman vede attraverso le sue affermazioni che ora si è sistemata nella felicità domestica e scopre che tutta la sua famiglia è un gruppo di mostri vegetali che ha creato, inclusa una gigantesca bestia vegetale che lei chiama suo marito. Alla fine, le troviamo simpatia, anche se la famiglia che è cresciuta nasce da un bisogno di controllo. Questo è il modo miracoloso di Batman: The Animated Series.
Mr. Freeze: “Cuore di ghiaccio”
Stagione 1, episodio 14
Immagine: Animazione Warner Bros
“Heart of Ice” è diventato il fiore all’occhiello del cappellino di Batman: The Animated Series, l’episodio vincitore di un Emmy che ha fatto sapere a tutti, vedete? Stiamo facendo delle cose piuttosto rivoluzionarie qui. Trasformare Mr. Freeze da uno scienziato ghiacciato in un involucro di uomo freddo e solitario è stato ispirato, e anche se non ha mai avuto un brutto episodio (“Cold Comfort” è divertente e “Deep Freeze”, in cui un mega-industriale cerca di ottenere il potere dell’immortalità di Freeze, è molto sottovalutato), è difficile battere “Heart of Ice”. Il suo ultimo monologo alla ballerina palla di neve che rappresenta sua moglie (“…ti prego, mi ascolti in qualche modo, da qualche parte… da qualche parte dove una mano calda aspetta la mia”) non è mai stato superato come spettacolo.
Rupert Thorne: “Non è mai troppo tardi”
Stagione 1, episodio 12
Immagine: Animazione Warner Bros
Un boss del crimine con le mani in tutto, Rupert Thorne si presenta abbastanza spesso nello show (“Due facce”, “Vendetta”, “Bane”, “Il dottore del crimine”), con il compianto John Vernon che gli fornisce sempre la minaccia e la spaccone appropriate. È difficile scegliere tra due episodi, dato che è fantastico in “The Man Who Killed Batman” come qualcuno confuso dall’idea che Batman possa essere spazzato via da un tale nerd, ma la vittoria va a “Non è mai troppo tardi”. Qui, un anziano gangster rivale cambia idea, con Thorne desideroso di zittirlo per sempre e porre fine alla loro guerra di mafia. È un racconto di moralità e Thorne è così bravo come il diavolo sulla spalla di Gotham.
Spaventapasseri: “Paura della vittoria”
Stagione 1, episodio 24
Immagine: Animazione Warner Bros
Lo Spaventapasseri è forse meglio conosciuto per il suo look mutevole nel corso della serie, iniziando come cosplayer magro del Mago di Oz (“Niente da temere”) prima di passare a un design più minaccioso (“Dreams in Darkness”) e infine accontentandosi di un vecchio spettrale Abbigliamento da becchino occidentale (“Never Fear”). Ha una piccola parte nello stellare “Over the Edge”, ma “Fear of Victory” è il suo miglior episodio in assoluto. Come “The Laughing Fish”, non presenta Spaventapasseri che prova alcun attacco di massa a Gotham. Invece, usa la sua tossina della paura su importanti atleti di Gotham e poi segna molto scommettendo contro di loro. La sequenza d’azione finale, in cui Batman e Robin hanno una vertiginosa lotta contro lo Spaventapasseri mentre un annunciatore sportivo chiama i giochi corrispondenti dal gioco qui sotto, è una lezione di perfezionamento nell’animazione cinetica.
Cappellaio Matto: ‘Forse sognare’
Stagione 1, episodio 30
…