E non la parte robotica gigante di Gundam… anche se più droidi giganti non farebbero male
Il franchise di Star Wars produce costantemente un flusso di nuovo merchandising e materiale redditizio, inclusi videogiochi, romanzi, fumetti e spettacoli animati. Ma il lato cinematografico e televisivo di Star Wars sembra in difficoltà. Negli ultimi cinque anni, la Disney ha ripetutamente annunciato piani per nuovi film, poi li ha cancellati senza tante cerimonie o semplicemente li ha tenuti in silenzio. I recenti spettacoli dal vivo di Star Wars di Disney Plus continuano a promettere nuove direzioni per il franchise, quindi si ritirano e mescolano i messaggi. Non c’è una visione chiara o una direzione narrativa coerente per le versioni cinematografiche del franchise, anche se sono la parte più visibile e mainstream di Star Wars. Tutti sembrano volere qualcosa di diverso da questa storia grandiosa e tentacolare.
Quindi Viaggio247 sta raccogliendo alcune riflessioni sul futuro del franchise sotto lo stendardo di What We Want From Star Wars. Questi saggi di opinione espongono ciò che amiamo dell’universo di Star Wars e dove speriamo possa andare in futuro… o molto tempo fa, in una galassia molto, molto lontana.
Lo stato attuale, strano, stagnante ma di successo di Star Wars sembra un ago che è stato infilato da un altro enorme franchise di fantascienza quasi altrettanto vecchio. Per non insinuare che la soluzione precisa a uno spinoso problema del mega-franchise sia semplicemente “anime”, ma Star Wars potrebbe imparare da come Gundam ha affrontato gli stessi dolori della crescita. Allo stesso modo, l’impero dei robot giganti generato dall’anime Mobile Suit Gundam di Yoshiyuki Tomino del 1979 è iniziato in piccolo, è entrato in periodi di dormienza ed è cresciuto fino a diventare una forza culturale enorme e complicata. Quindi cosa potrebbe prendere Star Wars da Gundam? Ecco un suggerimento: molto più di semplici robot giganti.
Immagine: Sunrise Inc.
Una delle stranezze del franchise di Gundam è che la sua linea temporale “centrale”, soprannominata Universal Century, è in gran parte incentrata su una guerra durata un anno. Questa guerra di un anno, viene ripetutamente detto agli spettatori, è la peggiore che l’umanità abbia mai combattuto, con vite perse incalcolabili proprio mentre una nuova corsa agli armamenti raggiunge il suo apice. Condotta attraverso la Terra e varie colonie in gigantesche stazioni spaziali, è una guerra così dura che la guerra stessa cambia, poiché il mobile suit – enormi macchine umanoidi gestite da piloti, alcuni dei quali incredibilmente giovani – diventa l’arma caratteristica del conflitto. I mobile suit in questo franchise sono terrificanti, ma sono anche iconici, come X-Wings o TIE Fighters.
La maggior parte degli anime, dei film e dei manga di Gundam sono definiti in relazione a questa guerra. Mobile Suit Gundam, la serie originale, si svolge negli ultimi mesi di guerra, raccontando come il ragazzo Amuro Ray si imbatte nella cabina di pilotaggio di un nuovo mobile suit sperimentale e aiuta la Federazione Terrestre a cambiare le sorti della loro guerra contro i loro aggressori, i Principato di Zeon, separatista e fascista. Le serie successive, come Zeta Gundam, si svolgono dopo questo conflitto e ne descrivono le continue ricadute. Altri, come Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team, o Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket, raccontano storie parallele ambientate durante questa Guerra di un anno, sfruttando la portata e le dimensioni stabili della serie originale per raccontare tutti i tipi di storie. L’analogo di Star Wars più vicino a questo è The Clone Wars, che raccontava tutti i tipi di storie che abbracciavano quel conflitto titolare, il tutto mentre riabilitava la trilogia del prequel di Star Wars, spesso diffamata.
Ma le cose potrebbero diventare più selvagge. Una grossa fetta delle storie di Gundam non si preoccupa nemmeno dell’Universal Century e della sua guerra centrale. Alcuni creano altri universi per adattarsi a diversi gusti delle storie di Gundam. C’è la versione più saponosa della boy-band di Gundam Wing, la cupa favola della resistenza di Iron-Blooded Orphans, o lo sciocco torneo di combattimento di robot nel cuore di Mobile Fighter G Gundam. Il fil rouge è quasi tutta l’iconografia: i robot giganti, i giovani che li pilotano e i fan che si emozionano nel vederli.
Immagine: Disney
Nel frattempo, Star Wars ha lottato per offrire una visione chiara di quella galassia molto, molto lontano oltre la trilogia del film originale. L’Ascesa di Skywalker ha apparentemente chiuso il libro sul futuro dell’universo di Star Wars, e tutte le storie attuali e future si svolgono prima che i soli gemelli di Tatooine tramontassero su quel film un’ultima volta. L’era attuale di Star Wars è alimentata principalmente dalla trepidazione. The Mandalorian, The Book of Boba Fett, The Bad Batch e Obi-Wan si svolgono in gran parte ai margini di storie che abbiamo visto prima, senza mai allontanarsi così tanto dall’orbita di Luke Skywalker da non poter apparire in qualche forma , sia da bambino che da Cavaliere Jedi.
Quindi, se gli steward di Star Wars non riescono a trovare dentro di sé di estendersi oltre ciò che abbiamo visto prima, perché non appoggiarsi alla dedizione ai midquel e andare più in profondità di quanto non abbiano fatto prima? La guerra nella trilogia originale di Star Wars – ciò che l’attuale canone chiama “The Age of Rebellion” – potrebbe essere la Guerra di un anno di Star Wars, un conflitto che definisce o si annida sullo sfondo di ogni storia. La zelante adesione all’unica era di Star Wars che è ampiamente considerata la migliore potrebbe dare ai creatori la possibilità di essere un po’ più audaci in altre epoche della sua storia, offrendoci una varietà di cui avremo disperatamente bisogno se la Disney sentirà il bisogno di mantenere la sua attuale al passo con i media di Star Wars.
Abbracciare la varietà e raccontare micro storie molto specifiche darebbe a Star Wars più spazio per deviare dal suo tono prevedibile e ripetitivo. Invece dell’ennesimo triste dramma poliziesco ambientato su Tatooine, sarebbe molto più divertente aspettarsi, diciamo, una sitcom dell’era della trilogia originale su un negozio che ripara droidi difettosi, o un dramma medico in cui un ospedale gestito da Rebel i simpatizzanti devono regolarmente prestare il primo soccorso agli Stormtrooper.
Immagine: Lucasfilm Ltd./Disney Plus
Ma il futuro Star Wars non deve essere così zelante nella sua adesione alla trilogia originale, o anche al canone stabilito. Come Gundam, Star Wars può ancora giocare velocemente e liberamente. I cortometraggi anime di Star Wars: Visions sono un buon inizio: non sono canoni e i fan hanno fatto un ottimo lavoro analizzando la differenza tra il nuovo canone dei media e le “Leggende” del vecchio Universo Espanso. Allora perché non aggiungere alle leggende?
In definitiva, l’obiettivo è trovare diversi gusti di Star Wars che risuonano specificamente ai giorni nostri, e non ai sentimenti che un gruppo di persone ha provato quando hanno visto per la prima volta un film nel 1977. Quel tentativo di dare priorità alla nostalgia, ricreando il passato piuttosto che raccontare una nuova storia è già un obiettivo distante un grado da ciò che tutta l’arte, anche l’arte apertamente commerciale, si sforza di raggiungere.
La miniserie di Gundam War in the Pocket è un’illustrazione particolarmente solida di ciò che Star Wars potrebbe guadagnare espandendosi. War in the Pocket è la storia di un ragazzo che guarda i filmati della guerra in televisione e si emoziona per le immagini di robot giganti che combattono tra i grattacieli e le città livellate. Ha persino dei mobile suit giocattolo con cui giocare, il che è strano finché non ti ricordi che in America abbiamo realizzato soldatini per ragazzi quasi da quando abbiamo combattuto guerre. Abbagliato dalle eleganti armi di distruzione di massa, il protagonista di War in the Pocket è cresciuto senza alcuna prospettiva sulla guerra per cui è entusiasta: i modelli di Gundam sono solo dei bei giocattoli per lui. Anche i giocattoli dei cattivi.
War in the Pocket compie molte cose strazianti nel suo breve periodo, ma la cosa più memorabile è una storia che riafferma la prospettiva, proprio come un popolare meme di Gundam. Il potere è sia seducente per coloro che lo esercitano sia per coloro che lo guardano mentre viene esercitato. Quando diciamo che qualcuno che si sintonizza su questi franchise per vedere fantastici robot o spade laser “ha mancato il punto” di quelle armi iconiche, è perché falliamo – o rifiutiamo – di portare loro una prospettiva empatica e umana, come War in the Pocket fa. È impossibile creare opere d’arte che nessuno prenderà in malafede o interpreterà erroneamente, ma l’argomento per raccontare storie in un franchise di lunga data è che consente che una conversazione abbia luogo tra generazioni e pubblico, affinché i fan si assumano la responsabilità e per l’arte di respingere, poiché diversi creatori prendono le redini e le cedono agli altri.
Anche se non ci sono ragioni convincenti per cui Star Wars sopravviva più a lungo di quanto non abbia fatto – la Walt Disney Company ha abbastanza vettori per il suo fandom così com’è – rimane una lingua franca della cultura pop, una delle poche pietre di paragone rimaste che attraversa generazioni e dati demografici . Per questo motivo, vale la pena immaginare i modi in cui potrebbe favorire conversazioni migliori e più complete, più idee da discutere, modi per avvolgere la metafora attorno alle nostre vite così come vengono vissute. In questo momento, la mancanza di specificità è soffocante. È solo un vettore per farci raccogliere giocattoli e trasmettere spettacoli. Ma c’è molto spazio per raccontare storie significative che non graffiano la narrativa principale e molte ragioni per provare.
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