L’hopepunk può aiutarci a costruire un mondo migliore a tavola
Proprio come le visioni post-apocalittiche cupe e distopiche del mondo hanno occupato un posto duraturo nella cultura popolare, i giocatori di ruolo da tavolo hanno intessuto storie di terre desolate, paesaggi urbani bruciati e inquietanti capperi cyberpunk. Ma vivendo in tempi difficili e turbolenti nasce il desiderio di vedere più visioni di un futuro in cui decidiamo di migliorare le cose. Quel bisogno è al centro dell’hopepunk, un termine coniato dall’autrice Alexandra Rowland come l’opposto di “grimdark”. Man mano che l’hopepunk e il suo genere gemello solarpunk diventano più popolari nell’immaginario culturale, sempre più designer di TTRPG stanno contrastando le cupe tendenze dell’apocalisse e giocando con visioni del futuro che danno priorità alla cura, alla comunità, all’ottimismo e alla gioia.
I giri di speranza sul genere post-cataclisma coprono la gamma di toni e ambientazioni, dal Flatpack futuristico e orientato alle soluzioni di Machine Age Productions al solarpunk incentrato sulla comunità, Powered by the Apocalypse di Arcology World di Dyer Rose; da Buffalo Commons, l’avventura ad alta quota di Norton Glover che riscopri le praterie, alla gloria merda, “sii gay e fai del crimine” di This is a Game About Fishing di Riverhouse Games.
Immagine: Ninja festivo
“Le persone hanno la sensazione intuitiva che ci sia oscurità nel mondo e vogliono elaborarla e affrontarla con un gioco cupo o un gioco horror”, Mark Salabauskas, editore e lead designer del gioco di ruolo basato su Fate Core Return to the Stars , ha detto a Viaggio247 in un’intervista. “Penso, in modo simile, a molti giochi […] sforzarsi per quelle note più ottimistiche. Ci stiamo rendendo conto che vogliamo essere migliori di quello che siamo e definire noi stessi, e abbiamo bisogno di spazi per farlo”.
L’elemento space opera del gioco è emerso durante l’inizio dell’amministrazione Trump, mentre Sabalauskas partecipava a convegni e pensava ai media che gli dessero speranza in tempi bui, vale a dire Star Trek, che è stato inizialmente creato in un momento di violenti cambiamenti e sconvolgimenti. Il gioco è, in parte, una lettera d’amore alla cultura geek (l’analogo alla Federazione Galattica si chiama “The Convention Authority”) e ai modi in cui condividere storie ci aiuta a dare un significato al mondo, e mentre Sabalauskas riconosce gli elementi problematici di quel cultura, trova qualcosa di promettente nell’entusiasmo condiviso e comunitario di essa. “C’è così tanta energia da questo, e quell’energia di solito proviene da un luogo molto pro-sociale”, ha detto.
Il mondo di Return to the Stars è uno dei post-scarsità: 120 anni fa, un grande disastro rese impossibile il viaggio galattico. Ora, la Convention Authority invia avventurieri in missione per viaggiare verso le stelle non per conquistare, ma per riconnettersi. L’ideazione della missione è un’importante pietra angolare della creazione del personaggio, e Sabalauskas ha detto in una società ricca e orientata alla cultura geek in cui le persone trascorrono il loro tempo “chiedendosi se il terzo riavvio di Yuri on Ice nel 24 ° secolo fosse il migliore” o sedersi a bordo piscina mentre i robot ti portano i margarita, trovare motivi per cui il tuo personaggio sceglie di mettersi a rischio e aiutare gli altri richiede una narrazione e una riflessione avvincenti in uno spazio di sicurezza e abbondanza. Meccanicamente, Return to the Stars crea lo spazio per farlo con lo spazio in-game per i tempi di inattività e la riflessione, e le opzioni tra una sessione e l’altra per ritocchi creativi per migliorare le sessioni future.
Nel 2021, i creatori Jo Walton ed Eric Stein hanno tenuto l’Applied Hope jam, una game jam incentrata su giochi di ruolo, fanzine e più focalizzata su solarpunk e utopie. Due di questi giochi provengono dal creatore e maestro del gioco Gabriel Caetano. Uno, Maker, è un gioco di journaling solista sull’immaginazione di futuri impossibili. “Ogni giorno mi immagino di mettere in imbarazzo il mio bambino di 2 anni con i loro coetanei durante l’adolescenza […] Mi rendo conto di provare speranza “, scrive Caetano nelle note di itch.io per Maker. “E spero che immaginando questo futuro per niente impossibile, io sia un Creatore, e che immaginando qualsiasi futuro, sia Fatto.”
Immagine: Gabriel Caetano
Immagine: Gabriel Caetano
Immagine: Gabriel Caetano
L’altro, Roots and Flowers, è un hack solarpunk di Lasers and Feelings di John Harper, che sarà presto disponibile su Role. Per Caetano, il solarpunk incoraggia le persone a non immaginare un mondo completamente diverso, ma cosa succede con il nostro quando da questo punto di svolta, andiamo in una direzione diversa. “Non cancella ciò che è successo e ciò che sta accadendo, ma ci dice che possiamo ancora fare una svolta o alcune svolte”, hanno detto a Viaggio247.
In Roots and Flowers, il tavolo sviluppa insieme una comunità e funge da risoluzione dei problemi, lavorando insieme per supportare e migliorare la comunità. Due tentacoli dell’avventura del gioco sono l’Eredità, il riutilizzo di tecnologie, edifici e altre reliquie del Mondo Prima, e Ancestry, le storie e i costumi della famiglia, degli anziani della comunità e della terra stessa, dove i giocatori possono esplorare come sopravvivono queste tradizioni. “Siamo parte della biosfera qui. Non siamo al di sopra di esso o diversi da esso, e […] gli insegnamenti ancestrali possono mostrarci come lavorare con il mondo che ci circonda in modo più equilibrato e sano e anche imparare dagli errori che commettiamo. […] Questo è ciò che Ancestry e Legacy riflettono in questo gioco”, ha detto Caetano.
Roots and Flowers and Maker è arrivato in un momento in cui Caetano si stava stancando della tipica interpretazione cupa e cinica delle visioni post-apocalittiche. Per loro, la tipica visione in stile Mad Max secondo cui ognuno diventa il peggio di sé di fronte all’apocalisse è una visione del mondo molto bianca, maschile ed eurocentrica, anche se sta finendo. Citano Dream Askew di Avery Alder, un gioco senza dadi e senza GM in cui un’apocalisse si verifica a ondate e una comunità queer affiatata che è sempre esistita ai margini sta già lavorando per ricostruire, come esempio di un gioco che enfatizza queste idee .
“Se sei indigeno in qualsiasi parte del mondo, se sei queer o trans, se vieni dal sud del mondo, esistiamo già in una fase post-apocalittica”, ha detto Caetano a Viaggio247. “Immaginare cosa potrebbe essere è un faro di speranza. Stiamo interagendo con altre persone che possono aiutare. Per quanto ci siano corporazioni, capitalismo e miliardari che vogliono solo vedere la maggior parte di noi morti o in uno stato di sopravvivenza, abbiamo anche comunità affiatate che si uniscono e risolvono i loro problemi a livello locale.
Immagine: Wendy Yu
Wendi Yu, creatore di Marvelous Mutations & Merry Musicians!, un gioco di ruolo post-apocalittico collaborativo presente anche nella jam Applied Hope, cita il critico letterario Fredric Jameson nello spiegare perché la cupa visione apocalittica è così prevalente: “Qualcuno una volta ha detto che è più facile immaginare la fine del mondo che immaginare la fine del capitalismo”.
“I media post-apocalittici mantengono le premesse del nostro mondo anche se il mondo non c’è più, e questo è qualcosa che conta molto per me”, ha detto Yu a Viaggio247. “Ci sono sistemi che ci opprimono e il modo in cui affrontiamo la natura, la crisi climatica e il capitalismo e tutta una serie di oppressioni che derivano da quei sistemi, ma possono scomparire dopo la fine del mondo – non è necessario trattare loro come qualcosa che avrebbe continuato ad andare avanti. Se mantieni una visione alla Mad Max della post-apocalisse, dici che è la natura umana, ecco chi siamo. Anche senza società, ecco chi siamo”.
L’idea di Marvelous Mutations è emersa da una serie di idee contemporaneamente, comprese le discussioni con gli amici di Yu sul voler esplorare la risoluzione dei conflitti nei TTRPG oltre la violenza e altre possibilità per la narrativa post-apocalittica. Il mondo di gioco di Yu è quello in cui l’apocalisse è quasi fuori dalla memoria vivente, dove le ex terre desolate ora pullulano di vita e l’energia solare alimenta il paesaggio, e mentre le armi da fuoco e la guerra sono reliquie di un lontano passato, l’intrattenimento dal vivo è molto apprezzato. I giocatori assumono il ruolo di musicisti mutanti itineranti, viaggiano per il mondo e si esibiscono, e fanno qualsiasi altra cosa vogliano, che si tratti di aiutare le persone o distruggere le loro stanze nella locanda. Per costruire l’avventura, i giocatori, a turno, costruiscono una scaletta musicale per guidare l’atmosfera al tavolo, o nominano qualsiasi gameplay o elemento narrativo che vorrebbero includere e giungono a un consenso in qualunque modo funzioni per loro.
Immagine: Wendy Yu
Immagine: Wendy Yu
Immagine: Wendy Yu
Immagine: Wendy Yu
“Qualcuno ha detto che volevano che il gioco includesse una battaglia tra bande, in modo che guidasse l’avventura che stavamo vivendo, e qualcun altro ha detto che volevano qualcosa su un ospedale infestato e quindi abbiamo dovuto basarci su questo”, ha detto. “Penso che sia molto bello avere quelle cose diverse che la gente pensa siano belle e provare a mescolarle insieme e provare a raccontare la storia insieme piuttosto che far venire tutto dalla mente della persona che gestisce l’avventura”.
Uno degli altri giochi di Yu, Here, There, Be Monsters!, è una risposta alle regole, queer e antifascista ai media cacciatori di mostri dal punto di vista del mostro, e in combinazione con Marvelous Mutations, emerge una linea di fondo per potenziare ciò che è visto come anomalo o mostruoso nella società tradizionale. Yu dice che questi temi sono cruciali per il modo in cui interagisce con il mondo. “Non importa quello che ti dicono, c’è ancora stranezza e meraviglia ovunque”, scrive nell’introduzione al gioco di itch.io. “Ai margini e nelle fessure della vita ‘normale’ esistiamo, persistiamo e resistiamo: i mostri, i maghi, le anomalie, i mostri e gli emarginati. Ci riuniamo nell’ombra, facendo del nostro meglio per vivere le nostre vite in un mondo che, quando non ci teme o non ci odia, non crede nemmeno nella nostra esistenza.
Sia Marvelous Mutations che Here, There, Be Monsters! includono tavoli rotanti D100 per la costruzione del personaggio, con il …