È una storia esilarante, creata in sette anni da un regista alle prime armi e dal suo team
C’è una scena all’inizio del film anime indipendente On-Gaku: Our Sound che incarna il suo atteggiamento da sfavorito. Dopo aver ereditato un basso da uno sconosciuto e aver preso qualsiasi altra cosa di cui hanno bisogno dall’aula di musica del liceo, il delinquente Kenji ei suoi amici Ota e Asakura tornano a casa sua per suonare. Dopo aver battuto i loro strumenti per un po ‘durante un impressionante montaggio a 360 gradi, il trio fa una pausa, rapito dal più totale stupore per quello che hanno appena fatto. “Quello che è appena successo è stato così bello”, dice Kenji con monotona sincerità, gli altri due annuiscono in accordo. On-Gaku: Our Sound è una storia di musicisti che non sanno suonare la musica, ma trovano comunque gratificazione nell’atto di creare. È una commedia impassibile sulla passione amatoriale, prodotta attraverso il potere grezzo della passione amatoriale di un animatore.
On-Gaku: Our Sound, basato su un manga creato da Hiroyuki Ôhashi, è il primo lungometraggio del regista esordiente Kenji Iwaisawa, che ha realizzato il film nel corso di sette anni con una squadra in gran parte amatoriale. Il progetto finale mostra la sua sensibilità fai-da-te a ruota libera forte e orgogliosa. La trama è incentrata su Kenji, Ota e Asakura, tre liceali che decidono di fondare una band per un capriccio che è in parti uguali ispirazione e noia. Ciò alla fine li porta a essere invitati a suonare a un prossimo festival estivo, anche se non conoscono assolutamente nessuna canzone, e possono solo battere ferocemente le loro chitarre e tamburi con il tipo di concentrazione monastica e ripetizione che ci si aspetta da una band post-rock.
Foto: GKIDS
Lungo la strada, ci sono hijink che coinvolgono Aya, la compagna di classe del trio e unica amica, e una banda di teppisti rivali di una scuola vicina che non vede l’ora di iniziare qualche problema. Ma in realtà, la maggior parte del tempo di On-Gaku: Our Sound sfiora solo questi elementi prima di tornare a deliziarsi nello sperimentalismo e nell’assurdità che si manifesta organicamente attraverso l’ozio adolescenziale. “Quando pensi a una storia su studenti delle scuole superiori che fondano una band, tendi a pensare a una storia giovanile che coinvolge amicizia, amore o lotte”, ha detto Iwaisawa in un’intervista a Deadline. “Ma On-Gaku non aveva nessuno di quegli elementi ovvi, motivo per cui mi è piaciuta particolarmente la storia.” È un film imperturbabile orientato all’atmosfera, che cattura la capricciosità accomodante dell’essere giovani e scoprire la tua felicità.
È una premessa narrativamente modesta ma eccentrica, ricca dello stesso tipo di umorismo e di energia insoliti della Gen Z presenti in sitcom animate come Beavis e Butt-Head o Dr. Katz, terapista professionista. Tali confronti sembrano particolarmente pertinenti in termini di stile artistico del film, con design dei personaggi semplificati ma memorabili che sembrano un incrocio tra il lavoro di One-Punch Man e Mob Psycho 100 dell’artista ONE e le animazioni dell’illustratore svedese Magnus Carlsson, forse il più popolare. per il suo video musicale del 1997 di “Paranoid Android” dei Radiohead.
Il design dei personaggi del film è essenziale per gran parte della stravaganza e dell’umorismo di On-Gaku, con la maggior parte delle risate più memorabili del film precedute da lunghe pause bloccate sul volto quasi perennemente inespressivo di Kenji prima che offra categoricamente quasi tutte le risate appassionanti battute. Il distinto ibrido del film di animazione rotoscope, personaggi disegnati a mano e sfondi dipinti è anche una parte importante della bizzarria che definisce On-Gaku.
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La stravaganza del film è anche attribuibile al suo uso di animazione ibrida sotto forma di rotoscoping insieme alle sue risorse animate più tradizionalmente, che gli conferiscono un fascino visivo quasi magnetico. I disegni relativamente rigidi dei personaggi sono resi con affascinante goffaggine e innocua fluidità. È divertente guardare questi personaggi semplicemente sedersi e sparare alla merda quanto vederli sbattere contro i loro strumenti o scoppiare in una scena di inseguimento fuori dal comune.
Curiosamente, ciò che spicca di più di On-Gaku: Our Sound, ehm, il sound design è che nonostante la sua enfasi narrativa sulla musica rock ‘n’ e le canzoni originali composte da musicisti come Tomohiko Banse, Grandfunk e Wataru Sawabe , è un film piacevolmente tranquillo, per la maggior parte. Le scene di Kenji e compagnia che camminano per le strade della loro città natale, con un ronzio ambientale di attività umane che fa capolino alla periferia udibile dell’azione sullo schermo, sono senza dubbio alcune delle migliori del film. Attirano il pubblico non solo in una scena e in un luogo, ma in una peculiare, approssimativa memoria sensoriale dell’adolescenza.
On-Gaku: Our Sound è un’esilarante commedia rock adolescenziale con un senso irriverente di arguzia secca e impassibile che si sentirebbe a casa accanto a personaggi del calibro di Daria o Home Movies. Se questo è ciò che Iwaisawa è stato in grado di realizzare da solo nel corso di sette anni, il regista quarantenne ha un futuro radioso davanti a sé e il mondo degli anime è fortunato ad averlo.
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