David Jenkins ci guida attraverso le riprese della scena più importante della prima stagione e come lo show si è sviluppato su di essa
Quando la commedia sui pirati della HBO Max di David Jenkins è stata presentata in anteprima per la prima volta, la domanda ovvia era se avrebbe trovato il pubblico per cui era stata chiaramente progettata. I protagonisti della serie – il regista di Thor: Ragnarok Taika Waititi e il suo frequente partner di progetto Rhys Darby, come versioni dei veri alleati pirati Stede Bonnet e Edward Teach, alias Barbanera – sono motivi convincenti per dare un’occhiata allo spettacolo. Ma Waititi non arriva completamente fino all’episodio 4, e prima che entri in modo significativo nella storia e porti con sé il grande dramma, la serie è principalmente una commedia leggera su incompetenti presuntuosi che si prendono gioco di se stessi in mare.
Quando la serie di 10 episodi è stata lanciata, tuttavia, si è gradualmente rivelata una storia emozionante sulla reinvenzione e sulla scoperta di sé. Il passaparola si è diffuso rapidamente sui social media, mentre Stede e Barbanera sembravano avvicinarsi a un momento romantico e un fandom vocale e impegnato si chiedeva se fossero stati presi in giro e adescati. Con l’avvicinarsi del momento della verità, i fan hanno iniziato a creare teneri fan art di Stede e Barbanera e a fare il tifo perché la loro relazione andasse oltre. Gli ultimi due episodi della stagione risolvono questa domanda, e poi avvolgono un cliffhanger che invita apertamente a speculare sul futuro. Viaggio247 ha recentemente parlato con il creatore, sceneggiatore e produttore della serie David Jenkins di ciò che è accaduto nella serie e di cosa accadrà dopo. Spoiler avanti per la prima stagione di Our Flag Means Death.
Questa intervista è stata condensata e modificata per chiarezza e concisione.
Foto: Aaron Epstein/HBO Max
Penso che tutti coloro che guarderanno il finale avranno una domanda importante: quando avremo la stagione 2? In che modo i potenziali clienti cercano HBO per dare il via libera alla prossima puntata?
David Jenkins: Penso che stiano bene. Penso che siamo così fortunati. È stato così incoraggiante vedere quante persone stanno rispondendo allo spettacolo. Proprio nell’ultima settimana, il fandom è esploso: solo vederlo su Twitter, per vedere la fan art, è così gratificante. E le persone sono così intelligenti! Ho controllato alcune discussioni, le persone che scrivevano mentre lo spettacolo era in onda, ed era come se fossero state nella stanza degli sceneggiatori. Hanno capito cosa stavamo facendo e stavano avendo le stesse conversazioni che abbiamo avuto noi. Quindi il fatto che stia accadendo, penso, è davvero un buon segno e fa ben sperare per la stagione 2.
Se hai intenzione di continuare a seguire la vita di Stede da vicino come sei stato, ciò limita le prospettive per quanto tempo potrebbe andare lo spettacolo.
[Laughs.] Sì, lo fa.
Qual è per te la versione ideale di questa serie in questo momento, in termini di quanto tempo dovrebbe durare per raccontare la storia che vuoi raccontare?
Penso che tre stagioni siano buone. Penso che potremmo farcela in tre. Voglio dire, non lo so – la tua percezione di cosa sia veramente la storia cambia così tanto nella stanza degli sceneggiatori. Se non lo fa, stai sbagliando. Perché hai tutti questi altri scrittori super intelligenti che hanno le loro esperienze di vita, e parli con loro per tutta la stagione, e poi pensi, “Oh, amico, ci sono tutte queste altre cose lì”. Ma in questo momento, sento che probabilmente potremmo farcela in tre. La cosa che mi affascina di questa storia e mi fa venire voglia di scrivere lo show è chiedere chi è Stede per Barbanera e chi è Barbanera per Stede. Per me, questa è la linea che attraversa l’intera serie. E non so se vuoi vederlo andare avanti per cinque, sei stagioni.
Tuttavia, non inizi nemmeno a raccontare quella storia fino all’episodio 4. Questa è una risposta che ho visto più e più volte dalle persone: quell’episodio 4 è il punto in cui il piano dello show inizia davvero a concretizzarsi. Che fine ha fatto il modo in cui hai strutturato la stagione?
Stavamo suddividendo la storia in atti. Avevamo bisogno di vedere Stede da solo, per vedere come è andata per lui, il che è brutto. E poi vedere come cambia una volta che incontra l’amore della sua vita – per me, sembrava importante, vedere quanto stava andando male da solo. E dovevamo avere un’idea dell’insieme. Una volta che Stede e Barbanera si uniscono nella prima stagione, mangiano un sacco di storia e non impariamo più tanto sul nostro equipaggio. Non possiamo vederli fare le cose quanto vorrei, perché c’è solo un tempo limitato.
Quindi dovevamo dare un po’ più di respiro al primo atto, per stabilire il tono dello spettacolo, chi sono i personaggi, chi sono l’uno per l’altro. E poi fare in modo che Stede si imbatta in questa cosa terribile in cui viene pugnalato. Mi piace vedere un uomo diventare arrogante. Ed è diventato arrogante, e ha pagato per questo in modo molto serio. Per me, quando lo vedi essere pugnalato e il sangue scorre tra le sue dita, è come “Oh, no, il pagliaccio è stato pugnalato! E non è stato accoltellato nella commedia, è stato accoltellato! Questo per me è fantastico. E poi che Barbanera lo trovasse come la fine di quello che sarebbe stato il primo atto della nostra storia mi ha fatto piacere.
Foto: Aaron Epstein/HBO Max
Hai questa storia che esce nel mezzo di un altro momento nazionale sulla visibilità e i diritti per le persone queer, dal disegno di legge “Don’t Say Gay” della Florida e dalla risposta della Disney a una nuova ondata di proposte legislative oppressive. Com’è tirare fuori un’appassionata storia d’amore gay nel bel mezzo di questo momento?
È un tempismo sfortunato in quanto sta accadendo, ed è un ottimo tempismo in quanto la Florida dice “Non dire gay” e HBO Max sta dicendo “La nostra bandiera significa morte”. È fantastico, penso. L’obiettivo per me era creare uno spettacolo che non fosse di nicchia. Aveva queste relazioni e questi personaggi, ma è mainstream. Volevo creare una hit a quattro quadranti – odio quella frase – una hit a quattro quadranti che ha ancora queste relazioni, perché “Certo, questa è la vita”. Non stiamo dicendo: “Questo è uno spettacolo di pirati gay”. Questo è uno spettacolo di pirati, e basta.
Penso che sia una mossa forte, e una mossa semplice. Stiamo solo dicendo [casually], “Sì, ok, abbiamo caratteri queer e non binari”. Il fatto che sia in linea con questo momento nazionale significa che mi sento bene che le persone possano guardare lo spettacolo e vedere se stesse, e sentirsi come “Sì, siamo mainstream. Non verremo spostati di lato”. Non è uno spettacolo di specialità. È per tutti. Mi rende così felice che sia stato ricevuto in quel modo.
Eri sul set per la scena del bacio di Taika e Rhys?
Oh si.
Com’è stato girare quel momento, lavorare con loro e con i registi?
Volevo un set chiuso quel giorno, volevo solo un set molto concentrato e chiuso in modo che Rhys e Taika potessero recitare la scena. E fanno un ottimo lavoro nel gestirlo. La terza volta che hanno eseguito la scena, stava scattando, funzionava. Taika è affascinante da guardare, perché dirige se stesso, è abituato a dirigere se stesso. È davvero bravo [saying] a un regista [surprisingly accurate Taika Waititi accent], “Dimmi dove mi vuoi, dimmi cosa vuoi che dica.” È l’attore che penso vorrebbe avere, sarebbe lui a dirigere. Vedo questo famoso regista con il suo cervello da regista ancora al lavoro mentre recita.
Quindi è stato interessante vederli recitare queste scene più e più volte, per vedere come hanno preso forma per Rhys e Taika. Hanno fatto così bene ad ascoltarsi a vicenda in quella scena. Sono stati molto gentili con la sceneggiatura: hanno scritto ogni parola che è stata scritta. E poi si sono portati un tale conforto l’uno con l’altro che ho pensato: “Lascia che lo gestiscano. Lasciali correre. Nessun aggiustamento, nessuna nota appiccicosa. Vediamo solo cosa viene fuori”. E si sono condotti l’un l’altro in un posto davvero bellissimo. e [episode 9 directors] Bert e Bertie hanno fatto un lavoro fantastico nel sistemare l’intera scena così com’era.
Immagina di baciare il tuo amico platonico di 16 anni. È imbarazzante! Far baciare a qualcuno il proprio amico sarebbe in una certa misura imbarazzante. Le scene romantiche, in generale, sono strane in un ambiente di lavoro. Quindi c’è quel livello. Allo stesso tempo, dici: “Ci baceremo, va bene”. Quindi il set chiuso è stato importante perché hanno davvero avuto modo di concentrarsi e approfondire la scena, ma è anche tipo, “È solo un bacio. Non è un grosso problema. Tutti quelli che hanno recitato al liceo l’hanno fatto”. Penso che una scena altrettanto intima sia quella in cui Barbanera è nella vasca da bagno dicendo che avrebbe ucciso Stede, bruciato la sua faccia e preso il controllo della sua vita, ma non vuole mandarlo in paradiso. L’ascolto in quella scena è stato così bello. È una scena così intima. Sono molto simili. Non c’è un bacio in quella scena, ma è altrettanto intimo, e solo vederli aprirsi l’un l’altro in quel modo, è una gioia. E dal momento che si conoscono da così tanto tempo, puoi portare le scene in questi luoghi molto più rapidamente di quanto faresti normalmente.
Foto: Aaron Epstein/HBO Max
Quando siamo con Barbanera nel finale in particolare, siamo in luoghi oscuri e drammatici, ma ogni volta che siamo con Stede, torniamo in una commedia ampia. Se ottieni quelle prossime due stagioni, esattamente come vuoi, quanto vorresti appoggiarti alla grande commedia contro il dramma? Come sarebbe il saldo?
Questa è davvero una bella domanda. Penso che gli ultimi tre episodi della stagione stiano davvero funzionando. C’è un divertimento ridicolo, con Will Arnett che fa cose stupide con una frusta e la lotta contro i granchi. È fantastico, le storie stanno davvero esplodendo. Ci sono tipo quattro storie diverse che accadono lì, che secondo me è come “Eughhh, è molto!” Ma scorre davvero bene. Penso che il divertimento per me nel costruire questo spettacolo sia avere momenti davvero violenti, perché i pirati sono criminali, e momenti che sono davvero ampi e genuinamente divertenti da ridere, e poi momenti in cui ci sistemiamo davvero e prendiamo per vedere le persone che provano. Finché tutte e tre le cose si alternano, sono felice. Uno potrebbe avere la precedenza in un episodio, ma se ci sono tutti e tre, è sano e funziona.
Penso che Stede e Barbanera rimarranno al centro del fandom di Our Flag Means Death. Ma come dici tu, ci sono molte altre storie in corso. Dove si fa…