Guy Pearce di Memento recita in un film principalmente sulla tortura delle donne, sia umane che sintetiche
Se il mimetismo è adulazione, allora Ridley Scott e Denis Villeneuve dovrebbero essere onorati da Zone 414, un film di fantascienza indipendente che prende così tanto da Blade Runner e Blade Runner 2049 che è sorprendente che il regista Andrew Baird e lo sceneggiatore Bryan Edward Hill abbiano evitato un’azione legale. I film di Blade Runner hanno gettato un’ombra impenetrabile sulla fantascienza e sarebbe sciocco negare il loro impatto visivo e narrativo. Ma i modi in cui Zone 414 si eleva dai suoi predecessori, prendendo in prestito elementi dallo sviluppo del personaggio ai costumi e alle domande sull’utilitarismo dei nostri corpi fisici, negano le sue qualità identificabili o divertenti.
L’unico elemento veramente singolare della Zona 414, a parte la stranezza del sonnambulismo di Guy Pearce attraverso un’imitazione di Mark Wahlberg, è un brutto flirt con la misoginia che dovrebbe far capire a chiunque abbia accusato Blade Runner 2049 di odiare le donne: “No, questo è ciò che disumanizza le donne sembrano davvero.” Mettere la nudità femminile sullo schermo non è intrinsecamente sessista e le donne possono morire nei film senza essere sessualizzate. Ma la Zona 414 riesce a fare entrambe le cose nel modo sbagliato. Baird passa avanti e indietro tra la trama principale del film e le riprese in prima persona dell’abuso di una donna che sembra provenire da un film snuff. Include una scena non necessaria con donne in topless, per ribadire inutilmente il punto della trama stabilito che gli umani sintetici della storia sono usati principalmente come schiavi del sesso. E lui e Baird indicano solo che i personaggi sono cattivi facendogli abusare delle donne.
Apparentemente non esistono altri crimini in questa realtà oltre a quelli che prendono di mira le donne, eppure la Zona 414 non dice nulla di significativo sulle violazioni etiche e fisiche contro di loro. Gli uomini odiano le donne, annuncia Zone 414 come se fosse una rivelazione. Ma riconoscere una realtà demoralizzante nel modo più didattico possibile non rende Zone 414 un “fiocco di neve tecnologico, bello e unico”, come uno dei personaggi del film descrive una schiava sessuale sintetica. Rende il film noioso.
Foto: Saban Films
Il film segue David Carmichael (Pearce), un detective fallito diventato investigatore privato che in qualche modo ha sia un accento di Boston che un accento di New York. David porta i suoi ghigni, il suo atteggiamento disamorato e i ricordi del suo compagno poliziotto morto e della moglie morta (perché cos’altro includerebbe la vita domestica di un triste detective?) a Londra, dove entra in una cella con una donna, ignora la sua supplica per la sua vita , e si pianta una pallottola in fronte. È un’introduzione stridente e snervante che si sposta rapidamente nel territorio del genere quando David strappa lo scalpo della donna e raggiunge il suo cranio per recuperare un misterioso nucleo meccanico.
Niente di esterno su questa donna inizialmente ha rivelato il suo status di ingegnere; fisicamente, era indistinguibile da un umano biologico. Ma David ha portato a termine l’omicidio come parte senza domande di un colloquio di lavoro con il ricco Joseph Veidt (Jonathan Aris). È ancora omicidio se la persona che viene uccisa è un sintetico? La Zona 414 gioca con questa domanda per tutto il film, ma inizialmente David è indifferente. “So cosa è vivo e cosa non lo è”, dice David, e questo è abbastanza per convincere Joseph ad assumerlo.
Il lavoro sembra semplice. Il fratello di Joseph, geniale inventore e eccentrico recluso Marlon (Travis Fimmel, stridentemente irriconoscibile sotto strati di bronzer arancione e una parrucca filamentosa, e alla ricerca di un’atmosfera da “Marlon Brando nell’isola del dottor Moreau”), ha fatto fortuna disegnando sintetici, che ha fabbricato specificamente come giocattoli per i ricchi e l’élite. I sintetici vivono nella città chiusa Zona 414, l’unico posto dove è legale per gli umani interagire con loro.
La figlia di Marlon, Melissa (Holly Demaine), che odiava l’eredità di suo padre, è spesso fuggita nella Zona 414 – ed è stata rapita. Qualcuno sta inviando a Marlon video di sua figlia legata, ferita e terrorizzata, e David ha bisogno di trovarla mantenendo anche l’incidente silenzioso. Se le persone al potere pensano che i sintetici nella Zona 414 siano fuori controllo, la chiuderanno, ed ecco la fortuna di Marlon. “Il mio Eden è fragile”, Marlon avverte David. Per dare una mano, Marlon dice a David dove trovare l’unica amica di Melissa, una sintetica di nome Jane (Matilda Anna Ingrid Lutz, che fa del suo meglio con una sceneggiatura ristretta).
Quando David finalmente si dirige verso l’appartamento di Jane nella Zona 414, scopre che lei è suicida e viene perseguitata. Lei e copre la sua preoccupazione per Melissa con la rassegnazione verso il loro status di outsider: “Io sono la ragazza metal che voleva essere reale, e lei è la ragazza umana che vuole essere una macchina. È carino e banale.” Attraverso qualche difetto di programmazione, Jane potrebbe essere in grado di provare effettivamente le emozioni che dovrebbe solo pensare di provare, che si manifestano principalmente nell’autolesionismo e nell’ideazione suicidaria. Ciò complica i sentimenti di David verso di lei, costringendolo a riconsiderare il suo iniziale rifiuto dei sintetici come “non abbastanza umani” da meritare la sua empatia o il suo aiuto.
Foto: Saban Films
Una serie di altri personaggi compaiono per minacciare e abusare delle donne sintetiche del film, perché questo è apparentemente l’unico modo in cui Baird e Hill possono immaginare di alzare la posta in gioco di Zone 414. Un uomo ringhia a un sintetico per ripetere “Ti amo” ancora e ancora. Un altro lascia messaggi vocali minacciosi per Jane che descrivono le sue fantasie di ucciderla. Ancora un altro si vanta del sintetico che lui tratta sadicamente come un giocattolo, con le sue cicatrici che rivelano l’ingegneria sotto la sua pelle che la tiene in vita per questa tortura.
Se Baird e Hill si fossero presi la briga di dedicare tanto tempo a sviluppare i personaggi femminili del loro film quanto a ritrarre la loro vittimizzazione, sarebbe stato tollerabile. (Almeno Blade Runner 2049 ha plasmato Rachel digitale di Sean Young, Luv di Sylvia Hoeks, Lt. Joshi di Robin Wright e Joi di Ana de Armas – i cui costumi sono direttamente copiati qui per Jane – in personaggi a tutti gli effetti prima di mandarli alla morte.) Non c’è tale fortuna per Melissa o Jane, per le quali la Zona 414 richiede un’immediata e incrollabile simpatia, anche se l’unica cosa che sappiamo di loro è che sono state inserite in una situazione pericolosa e umiliante dopo l’altra.
Sembra tutto un gioco di bevute sotto copertura per i riferimenti di Blade Runner: i cartelloni al neon della Zona 414, le bancarelle di cibo asiatico e la pioggia onnipresente. Corpi sintetici nudi sotto fogli di plastica. Lo squilibrato delirio di Marlon sull’essere “il dio del potere” a causa della sua capacità di creare la vita. Una potenziale storia d’amore tra uno stanco gumshoe che nega le sue emozioni e un cyborg che vuole essere una vera donna. Guarda la Zona 414 a tuo rischio, sia in termini di consumo di alcol, sia in termini di esaurimento mentale per il trascinamento attraverso questo letame molto noioso e svalutante.
Zone 414 debutterà in versione cinematografica limitata e sui servizi di noleggio digitale il 3 settembre.