Non tutti gli eroi indossano mantelli e non tutti i grandi fumetti interpretano Batman
Il mezzo dei fumetti è un ecosistema meraviglioso e interconnesso, e da nessuna parte è meglio rappresentato che nell’elenco dei migliori fumetti di Viaggio247 del 2022. Dalle serie di successo di Marvel e DC alle indie alternative e ai momenti salienti di un anno nei manga, la cultura dei fumetti rimane radicata i libri che ispirano tutto.
I fumetti in questo elenco sono già in formato tascabile per le tue mani impazienti – nessuna preoccupazione per i camerieri. I fumetti sono stati considerati idonei se sono stati raccolti per la prima volta o hanno pubblicato la loro raccolta finale nel 2022.
I sei aiutanti di Trigger Keaton
Di Kyle Starks e Chris Schweizer
Immagine: Chris Schweizer/Image Comics
Molti dei migliori fumetti di quest’anno sono pesanti e misurati o belli e filosofici, fumetti che cercano di raccontare verità poco conosciute o storie di personaggi poco conosciuti. The Six Sidekicks of Trigger Keaton mostra la stessa maestria artigianale e amore per la storia del resto dei libri qui, ma incanala tutta quella concentrazione artistica nella migliore commedia stravagante del 2022.
Se The Six Sidekicks of Trigger Keaton fosse un film, avrebbe già un accordo Netflix per due sequel. Trigger Keaton, una star del cinema di arti marziali in rovina, lo stronzo più disprezzato di Hollywood e un chiaro sostituto di Chuck Norris, è finito morto. Sei persone che hanno giocato al suo fianco nelle sue più grandi vittorie e nei suoi flop sospettano un gioco scorretto e sono determinati a consegnare l’assassino alla giustizia nonostante tutti disprezzino Trigger Keaton.
Questo gruppo di ex bambini attori e attori adulti che lavorano da estranei alla famiglia si fa strada attraverso un mondo esagerato di film d’azione hollywoodiani, dove incrociare un fratello stuntman significa una GUERRA DI STUNTMAN, dove la banda di motociclisti sta per sconfiggere fai delle pause per farti un discorso di incoraggiamento su come difendere i tuoi amici e dove tutti gli slogan sono la cosa più stupida che tu abbia mai sentito. I dialoghi sono sorprendenti, il ritmo è sorprendente, i layout sono fantastici, i combattimenti sono fantastici, gli inseguimenti in macchina sono fantastici, i programmi TV finti deprimentemente plausibili sono incredibili – diamine, anche le scritte sono incredibili. —Susana Polo
Le molte morti di Laila Starr
Di Ram V e Filipe Andrade
Immagine: Filipe Andrade/Boom Studios
Ci sono fumetti che sembrano più una poesia che pannelli tracciati su una pagina – fumetti che ti lasciano non tanto con dialoghi memorabili o scene drammatiche, ma qualcosa di più etereo e meno suscettibile di descrizione: uno stato d’animo, un colore, un senso di qualcosa guadagnato o perso.
The Many Deaths of Laila Starr è quel tipo di fumetto. La storia di Ram V e Filipe Andrade di un avatar della Morte (D maiuscola) destinata a trascorrere i suoi giorni in una vita mortale può avere la forma base di un mito o di una favola, ma ha la qualità ariosa di un dipinto ad acquerello. L’arte di Andrade è tutta linee abbozzate integrate da colori pastello che fondono ogni pannello nel successivo. E la prosa di Ram V non spinge tanto l’azione quanto un cerchio attorno ad essa, conducendoci avanti e indietro insieme al personaggio principale mentre si muove, in modo irregolare e imperfetto, verso una sorta di illuminazione.
Alla fine, ci resta una meditazione sulla vita, la morte e la possibilità di trovare la pace tra i due che indugia a lungo dopo l’ultima pagina e ci invita a ricominciare il ciclo. —Zach Rabiroff
Diari del giorno del lavaggio
Di Jamila Rowser e Robyn Smith
Immagine: Robyn Smith/Chronicle Books
Non sorprende che Wash Day Diaries abbia trovato un posto nella nostra lista di fine anno. Una delle letture più potenti, deliziose e splendidamente illustrate del 2022, questo romanzo grafico spaccato di vita segue quattro donne nere e migliori amiche nel Bronx – Kim, Tanisha, Davene e Cookie – mentre sperimentano la vita, l’amore e il lavoro attraverso la lente della cura dei capelli.
C’è una morbidezza radicale sia nell’affascinante scrittura di Rowser che nell’illustrazione color pastello di Smith. Espandendosi sullo splendido e pluripremiato fumetto Wash Day di Black Josei Press, la graphic novel è composta da cinque racconti interconnessi, quindi avrai davvero cinque dei migliori fumetti dell’anno in uno, ognuno dei quali centra un diverso carattere e la loro routine di capelli come punto di ingresso nella loro giornata e nell’amicizia che condividono. Rowser e Smith sono una forza creativa da non sottovalutare e hanno realizzato un fumetto davvero senza tempo e vitale che continuerà a deliziare i lettori negli anni a venire. —Rosie Cavaliere
Benvenuti a St. Hell: My Trans Teen Disadventure
Di Lewis Hancox
Immagine: Lewis Hancox/Graphix
Il libro di memorie del fumettista Lewis Hancox ci guida attraverso la sua esperienza nel tentativo di sopravvivere al liceo mentre lottava con la disforia di genere. Ogni adolescente (cis e trans allo stesso modo) può apprezzare la frustrazione, l’imbarazzo e l’angoscia qui, anche se non è identico alla propria vita. Allo stesso tempo, Hancox prende in giro il suo drammatico passato adolescenziale amante degli emo, dello skateboard e il suo stile artistico consente alle cose di essere sciocche in alcune parti.
Lewis l’autore rompe abilmente il quarto muro nel corso della storia, entrando come narratore e talvolta persino parlando direttamente al suo io passato. Durante alcuni dei momenti più difficili in cui i suoi cari reagiscono male o dicono la cosa sbagliata, l’autore Lewis inserisce nel libro il suo personaggio attuale. Il lettore apprende come i suoi genitori e i pochi amici intimi che aveva in quel periodo hanno lavorato su se stessi e alla fine hanno abbracciato Lewis per quello che è. Anche quando le cose sembrano senza speranza nella storia, l’adulto Lewis continua a farci sapere che, come dice il proverbio, le cose migliorano davvero. —Katie Schenkel
Supergirl: la donna di domani
Di Tom King e Bilquis Evely
Immagine: Bilquis Evely/DC Comics
Tom King è così sinonimo del suo particolare marchio di fumetti di supereroi introspettivi e autonomi, che è diventato una specie di stupido. Quale oscuro personaggio ha scelto per realizzare una triste miniserie di 12 numeri in questo periodo? È divertente perché è accurato, ma rende facile dimenticare che la scrittura di King, in cui Mister Miracle porta un piatto vegetariano di un negozio di alimentari a un incontro con Darkseid, è anche molto divertente.
Quindi sì, Supergirl: Woman of Tomorrow, in cui una precoce ragazza aliena costringe Supergirl a fungere da sua tutrice mentre viaggia per l’universo alla ricerca dell’assassino sfrenato che ha ucciso suo padre, appartiene tecnicamente al suo canone di tristi mini di 12 numeri. In fondo, è una storia sulla separazione di ciò che ci fa sentire bene da ciò che ci fa sentire bene, e su come e perché dovremmo tirarci su e andare avanti quando farlo ci sembra impossibile. Ma in cima, è un diario di viaggio episodico di una coppia strana, un vero coraggio ma nello spazio, con il ruolo di Jeff Bridges / John Wayne interpretato da una T dal cugino di Superman, Kara Zor-El.
La benedizione di King è che ottiene costantemente i migliori artisti del settore a lavorare con lui, e Woman of Tomorrow è un esempio superlativo. Il lavoro di Bilquis Evely è quasi indescrivibilmente bello qui, il suo ritmo enfatico, le sue composizioni mozzafiato, le sue espressioni elettriche; la pura creatività degli ambienti alieni in mostra è fenomenale. Aggiungi il lavoro a colori di Matheus Lopes e il libro offre più pagine di opere d’arte da parete in ogni numero.
Il risultato di tutto questo insieme è una melodia True Grit, suonata su strumenti musicali di Superman, nello stile di The Sandman. Non mi è mai piaciuta una versione di Supergirl più di questa, dove King, Evely e Lopes le hanno chiesto di rispondere alla prima e migliore domanda del genere dei supereroi: cosa significa usare bene il potere? — SP
Yokohama Kaidashi Kikou: Deluxe Edition Uno
Di Hitoshi Ashinano
Immagine: Hitoshi Ashinano/Seven Seas
Immagina che il mondo sia finito. La catastrofe climatica ha colpito; intere città e paesi sono ora sommersi. La vita stessa è radicalmente cambiata. È un nuovo mondo. È un mondo morente.
Ora immagina un caffè in quel mondo, gestito da un androide immortale di nome Alpha, un custode immortale in quel mondo morente. Un classico dei fumetti di fantascienza giapponesi e dei manga seinen, Yokohama Kaidashi Kikou è una notevole boccata d’aria fresca dalla maggior parte dei fumetti postapocalittici a cui le persone sono probabilmente abituate. È un’opera ariosa e d’atmosfera tutta dedicata al divertimento nella bellezza della vita e della natura. È un libro di istantanee mozzafiato, che catturano i piccoli momenti che rendono la vita così gioiosa. Il cartone animato di Hitoshi Ashinano è solo una splendida celebrazione dei cieli celesti, dei mari sereni, delle meravigliose terre selvagge del mondo e di tutto ciò che si nasconde tra di loro. È un libro sull’atto umano di guardare il mondo con meraviglia. Sono piccole persone che vivono in un universo gigantesco, ben al di là della loro portata, che trovano conforto e significato nella loro comunità.
Quest’anno, Yokohama Kaidashi Kikou è finalmente diventato disponibile in inglese per la prima volta, e le cinque deliziose edizioni deluxe sono da non perdere. —Ritesh Babu
Anatre: due anni nelle sabbie bituminose
Di Kate Beaton
Immagine: Kate Beaton/Drawn & Quarterly
Quest’anno, Kate Beaton, di Hark! A Vagrant fama, ha prodotto un ricordo grafico crudo sul suo periodo di lavoro nelle sabbie bituminose dell’Alberta nel 2005 all’età di 22 anni. L’arte di Beaton è sempre stata meravigliosa, ma il suo uso dello spazio vuoto in Ducks sottolinea in modo sublime la solitudine di vivere così lontano da casa, gli inverni gelidi e la quieta bellezza della notte.
Ci sono molti momenti di positività e colleghi di buon cuore in Ducks. Ma molti più dei suoi ricordi sono consumati da esperienze di molestie sessuali sul posto di lavoro. Quando racconta esperienze di violenza sessuale (prima da uno sconosciuto e poi da un collega), il suo lavoro incapsula perfettamente il trauma, il vuoto di memoria e la dissociazione di quella violazione. È inquietante e stridente, come dovrebbe essere.
Questo libro di memorie grafico parla di molte cose: isolamento, sessismo, razzismo, danni ambientali, divisioni di classe. Ma il filo conduttore di tutto ciò è la negligenza e la noncuranza nei confronti della vita delle persone, l’indifferenza casuale delle persone al potere. Non è di facile lettura. non posso consigliarlo…