Il thriller d’azione che salta nel tempo con Tom Cruise è disponibile per lo streaming questo mese
Febbraio è finalmente alle porte! Sai cosa significa: c’è un intero moggio di film nuovi in streaming questo mese in cui tuffarsi e guardare.
Abbiamo esaminato attentamente i film ora disponibili per Netflix, HBO Max, Prime Video, Hulu e altri per offrirti il meglio di ciò che questo mese ha da offrire finora in termini di selezioni di streaming in abbonamento. Questo mese abbiamo Edge of Tomorrow, il film d’azione in loop temporale del 2014 con Tom Cruise ed Emily Blunt; la trilogia de Il Signore degli Anelli su Netflix; Uomini in nero su Peacock; la commedia anime indipendente On-Gaku: Our Sound e altro ancora. Ecco cosa guardare questo mese, in base a tutte le novità sulle piattaforme.
Novità su Netflix
(2017)
Immagine: New Line Cinema
Genere: horror/thriller
Durata: 2 ore e 15 minuti
Regia: Andy Muschietti
Interpreti: Jaeden Lieberher, Bill Skarsgard, Sophia Lillis
Gli adattamenti di Stephen King sono ovunque e lo sono da quasi 50 anni, ma pochi esempi recenti hanno colpito l’oro proprio come ha fatto It Chapter One. Questo film prende in modo intelligente la storia epica di King su un gruppo di ragazzini (e, in seguito, adulti) che affrontano un clown alieno assassino e lo divide in due metà, raccontando la storia dei ragazzini nel primo capitolo e salvando il loro (meno interessante ) storie per adulti per il secondo capitolo. Mentre quella decisione ha ostacolato il sequel, libera il Capitolo Uno per essere un divertente giro spaventoso di un minuto con un sacco di Pennywise the Dancing Clown e i suoi terrificanti shenanigans. — AustenGoslin
La trilogia del Signore degli Anelli
Immagine: New Line Cinema
Genere: fantasy/avventura
Durata: 2h 58m (La Compagnia dell’Anello); 2h 59m (Le Due Torri); 3h 21m (Il ritorno del re)
Direttore: Peter Jackson
Interpreti: Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen
La rivoluzionaria trilogia di Peter Jackson torna su Netflix questo mese – esatto, tutti e tre i film, per nove ore e mezza di piacere visivo, con tutti gli intervalli che desideri. Elijah Wood, Sean Astin, Viggo Mortensen e Ian McKellen (anche se potremmo continuare) recitano nel miglior adattamento cinematografico di alta fantasia mai creato.
La storia di Frodo Baggins e dell’Unico Anello è ovviamente senza tempo, e anche i film de Il Signore degli Anelli sono invecchiati straordinariamente bene dai loro debutti nel 2001-2003, soprattutto per quanto fossero rivoluzionari i loro effetti speciali. Al di là dei blockbuster, Jackson e la sua troupe, inclusi gli sceneggiatori Philippa Boyens e Fran Walsh, hanno reso ogni film profondamente personale. L’amore per la prosa e per i temi umanistici di JRR Tolkien traspare in ogni riga. Potremmo dire di più (un anno in più), ma non vogliamo occupare altre nove ore e mezza del tuo tempo. —Susana Polo
Malavita
Immagine: Sony Pictures Home Entertainment
Genere: dark fantasy/azione
Durata: 2h 1m
Direttore: Len Wiseman
Cast: Kate Beckinsale, Scott Speedman, Shane Brolly
Sei stanco di vampiri divertenti? What We Do in the Shadows vi fa storcere il naso? Sei stanco dei vampiri di Anne Rice? Vorresti che Lestat rimanesse bloccato in un pozzo per un secolo? Vuoi dei media sui vampiri pieni di cosplayer di The Matrix che si fischiano l’un l’altro in stanze rivestite di legno e anche combattimenti di lupi mannari tosti? Qualcosa che si prende così sul serio che probabilmente si allontanerebbe da qualsiasi capo del guardaroba che non sia fatto di pizzo, pelle o seta?
Posso presentarti Underworld, che è una specie di vampiro/lupo mannaro Romeo e Giulietta con esplosioni e una specie di trama del tuo compagno di college Vampire: The Masquerade LARP? La gemma nascosta di tutto ciò è Bill Nighy che fa del suo meglio come leader vampirico svegliato dal torpore troppo presto. — SP
Novità su Hulu
Se Beale Street potesse parlare
Immagine: Immagini dell’Annapurna
Genere: dramma romantico
Durata: 1h 59m
Direttore: Barry Jenkins
Interpreti: KiKi Layne, Stephan James, Regina King
L’adattamento di Barry Jenkins del 2018 del romanzo di James Baldwin del 1974 If Beale Street Could Talk è una storia dolorosamente tenera e bella di amore, speranza e libertà differita dal razzismo istituzionale e dalla maliziosa indifferenza dello stato carcerario. KiKi Layne interpreta Clementine “Tish” Rivers, una giovane donna che si innamora del suo amico d’infanzia Alonzo “Fonny” Hunt (Stephan James) e rimane incinta di suo figlio.
Sognando la loro vita insieme, le speranze della coppia per il futuro vengono deluse quando Fonny viene ingiustamente accusato di stupro e mandato in prigione. Vantando un cast impressionante di spettacoli secondari, guidati da Regina King e Colman Domingo nei panni dei genitori di Tish, If Beale Street Could Talk è un’opera straordinaria di eccellenza cinematografica. —Toussaint Egan
Novità su PrimeVideo
Manovella
Immagine: Lionsgate Home Entertainment
Genere: azione/thriller
Durata: 1h 28m
Registi: Mark Neveldine, Brian Taylor
Interpreti: Jason Statham, Amy Smart, Carlos Sanz
Gli spettatori devono essere in uno stato d’animo molto particolare per godersi Crank del 2006, e quell’umore non è espressamente “cercare un dramma per adulti sofisticato ed emotivo che faccia luce sulla condizione umana”. Gli sceneggiatori e registi Mark Neveldine e Brian Taylor – il duo su di giri dietro Gamer e l’esilarante e terribile Ghost Rider: Spirit of Vengeance – hanno preso in prestito la premessa del classico film noir del 1949 DOA, dove un uomo avvelenato a morte cerca di risolvere il proprio omicidio prima lui muore. Poi l’hanno portato ad altezze esilaranti e maniacali. Jason Statham interpreta un assassino professionista che è stato avvelenato e può sopravvivere solo finché continua a far battere il suo cuore attraverso una serie di scene frenetiche che coinvolgono di tutto, dal litigare con i teppisti all’accaparramento della sua ragazza (Amy Smart) per alcuni eccezionalmente esibizionistici sesso pubblico. È tutto ironico e spietatamente sciocco, ma Neveldine e Taylor sono pienamente consapevoli che l’azione senza fiato e adrenalinica è principalmente finalizzata a provocare risate scioccate. E Statham è eternamente un gioco per ruoli in cui interpreta contemporaneamente un duro di una nota e sovverte lo stereotipo. Questo è puro divertimento sciocco. —Tasha Robinson
Diavolo in abito blu
Immagine: Immagini Sony
Genere: mistero/thriller neo-noir
Durata: 1h 42m
Direttore: Carlo Franklin
Cast: Denzel Washington, Tom Sizemore, Jennifer Beals
L’adattamento di Carl Franklin dell’eccellente romanzo di Walter Mosley ha tutto: Denzel noir pieno di vapore, Don Cheadle in un ruolo “devi vederlo per crederci” e tutti i pezzi necessari per un grande film poliziesco di Los Angeles. È un peccato che non abbiamo ricevuto molti altri adattamenti di Mosley con Denzel nei panni di Easy Rawlins. — Pete Volk
Novità su HBO Max
I pazzi (2010)
Immagine: Anchor Bay Entertainment
Genere: horror
Durata: 1h 41m
Regia: Breck Eisner
Interpreti: Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson
Cupo, violento e decisamente cattivo, questo remake del classico horror del 1973 di George Romero prende in prestito alcuni dei ritmi più importanti del film precedente, aumentando la sua rabbia fino a 11. Proprio come l’originale, questo remake si svolge in una piccola città dove un aereo militare si schianta , scatenando armi chimiche che trasformano gli infetti in mostri e assassini pieni di rabbia. L’originale è stato rilasciato al culmine della sfiducia del governo sulla scia del Watergate e del Vietnam, e interpreta la sua storia cospirativa come un’operazione segreta della CIA all’interno dei confini statunitensi. Nel frattempo, il remake esalta un po’ di più lo stato di sicurezza, lasciando che un governo senza volto scateni il terrore sulla città che la sua stessa creazione malvagia ha condannato in primo luogo. — AG
Bordo del domani
Immagine: Warner Bros. Home Entertainment
Genere: fantascienza/azione
Durata: 1h 53m
Direttore: Douglas Liman
Cast: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton
Uno dei migliori film in time loop di sempre, Edge of Tomorrow vede Tom Cruise nei panni di un abito militare costretto a svolgere un ruolo nel salvare il mondo dagli invasori alieni. Per fortuna, l’eroe di guerra Rita Vrataski (Emily Blunt) è lì per aiutarlo ad addestrarlo, insieme ai suoi infiniti tentativi di vivere lo stesso giorno ancora e ancora. Forse la parte migliore e più interessante di Edge of Tomorrow è che è il raro veicolo di Tom Cruise che gli permette di giocare contro il tipo. Edge of Tomorrow trascorre la maggior parte del suo tempo a smontare la nostra star del cinema più competente – meglio conosciuta come un asso pilota, prodigio del biliardo, avvocato di successo e super genio dell’azione – e lasciandoci guardare fallire ancora e ancora e ancora fino a quando non ha fa bene solo una volta. È allo stesso tempo il più umano che Cruise abbia provato in un film da decenni, e uno dei pochi promemoria sullo schermo che uno dei motivi per cui è così bravo a essere una star è perché ci lavora così dannatamente. — AG
Uomo dell’esercito svizzero
Immagine: A24
Genere: commedia nera
Durata: 1h 37m
Registi: Daniel Kwan, Daniel Scheinert
Interpreti: Paul Dano, Daniel Radcliffe, Mary Elizabeth Winstead
Con il saggio-commedia-slash-esistenziale-di-arti-marziali di Daniels Everything Everywhere All at Once che appare in tutte le nomination agli Oscar di quest’anno, è il momento perfetto per rivisitare il loro lungometraggio precedente, Swiss Army Man, che in ogni modo sembra come il progetto in cui hanno testato le acque per vedere esattamente quanto potevano diventare strani pur conquistando un pubblico. Paul Dano interpreta Hank, un solitario sacco triste abbandonato su un’isola isolata. Daniel Radcliffe è Manny, il cadavere in decomposizione che Hank trova, fa amicizia e lo ripropone come un kit di strumenti infinitamente utile per aiutarlo a fuggire e sopravvivere.
Proprio come le parti più oltraggiose di Everything Everywhere (ti stiamo guardando, sequenza di combattimento con inserimento anale), Swiss Army Man è esageratamente ridicolo, completamente schietto al riguardo e pieno di effetti speciali abbastanza stupidi. (È anche molto più grossolano e più incentrato sulle scoregge di EEAAO.) Ma anche come EEAAO, è caldo, umanistico e filosofico. Per un film in gran parte costruito attorno a barzellette trasgressive sulla morte e il decadimento del corpo umano, è…