Resta al passo con questi fantastici film prima che lascino i servizi di streaming alla fine del mese
Febbraio sta per finire, lettori di Viaggio247. Anche se potrebbe essere il mese più corto dell’anno, non mancano i film che escono dai servizi di streaming. In effetti, questo è uno dei mesi più impegnativi per i buoni film che lasciano lo streaming da un po’ di tempo.
Abbiamo thriller su Netflix (e una forte entrata da uno dei migliori franchise horror di sempre), classici romantici su Hulu, Prime e HBO Max, un film d’azione sotto il radar che sicuramente ti delizierà e ti sorprenderà, un vecchio colpito da un nuovo candidato all’Oscar, uno dei miei film preferiti di tutti i tempi e molto altro ancora.
Ma agisci in fretta! Questi film lasceranno i servizi di streaming alla fine di febbraio. Senza ulteriori indugi, entriamo nel merito.
Lasciando Netflix
Urlo IV
Immagine: Paramount
Anno: 2011
Genere: horror
Durata: 1h51m
Direttore: Wes Craven
Interpreti: Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette
Scream 6 uscirà entro la fine dell’anno, il che rende questo un momento eccellente per recuperare il quarto capitolo della serie. Ancora meglio, il preferito dai fan Kirby Reed (Hayden Panettiere) di Scream 4 è tornato nell’ultima voce per un altro incontro con Ghostface.
Sidney Prescott (Neve Campbell) di Scream 4 è tornata a Woodsboro per promuovere il suo libro, insieme a diversi nuovi studenti del liceo di Woodsboro, tra cui Jill Roberts (Emma Roberts), cugina di Sidney. Come primo film di Scream degli anni 2010, Scream 4 salta a capofitto nel potere di Internet per creare nuovi e peggiori tipi di celebrità e cosa potrebbero fare gli omicidi di Ghostface (commettendoli o sopravvivendoli) per il potere di qualcuno.
L’online di tutto ciò ha reso Scream 4 forse il più in anticipo sui tempi dei buoni sequel di Scream (i primi quattro), un film che era troppo online perché il pubblico nel 2010 fosse totalmente coinvolto. Ma, con altri 13 anni di horror su Internet alle nostre spalle, Scream 4 finisce per sembrare un riavvio della serie molto migliore rispetto a quello dell’anno scorso. — AustenGoslin
Scream IV lascia Netflix il 1° marzo.
Shutter Island
Immagine: Paramount Pictures
Anno: 2010
Genere: thriller
Durata: 2 ore e 18 minuti
Regia: Martin Scorsese
Interpreti: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley
Il tortuoso thriller sull’asilo di Martin Scorsese rimane una delle sue gemme moderne trascurate. Shutter Island segue Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), che è stato inviato in un manicomio dell’isola con il suo compagno, Chuck Aule (Mark Ruffalo), per indagare sulla scomparsa di un paziente. Mentre è lì, Teddy scopre che qualunque cosa stia succedendo in questo manicomio è molto più complicata di quanto avesse inizialmente immaginato.
Questo è il tipo di thriller che ti afferra per il bavero e ti trascina da una svolta all’altra ogni volta che pensi di sapere cosa sta succedendo, esattamente come dovrebbe fare un buon thriller. Altrettanto importante, il film è punteggiato da un fantastico cast di personaggi secondari che si presentano per la loro unica grande scena prima di finirla. Max von Sydow è uno scienziato nazista, Jackie Earle Haley un paziente particolarmente terrificante, Emily Mortimer e Patricia Clarkson pazienti che sanno più di quanto dicono, Ben Kingsley un medico gentile con un segreto, e Ted Levine e John Carroll Lynch interpretano il direttore e il vice guardia rispettivamente.
Tutti questi colpi di scena e personaggi sono tenuti insieme magnificamente da Scorsese, che gira Shutter Island con una splendida tavolozza di colori esplosiva che gli conferisce l’aspetto di un classico di Hollywood degli anni ’50, che contrasta perfettamente con l’oscurità della trama e serve a tenerci ancora più sbilanciato. — AG
Shutter Island lascia Netflix il 1° marzo.
Chiamata di margine
Immagine: Lionsgate Films Home Entertainment
Anno: 2011
Genere: thriller di Wall Street
Durata: 1h47m
Direttore: JC Chandor
Interpreti: Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto
Il film Margin Call di JC Chandor del 2011 si svolge nell’arco di 24 ore, seguendo i dipendenti di una prestigiosa banca d’investimento di Wall Street mentre lottano per capire e rispondere a quella che alla fine sarà conosciuta come la crisi finanziaria globale del 2008. Anche se forse non così accessibile o didattico come The Big Short di Adam McKay, il film di Chandor riesce comunque a trasformare l’esoterismo finanziario in un dramma avvincente grazie alla forza delle interpretazioni dei suoi attori.
Paul Bettany è formidabile qui, così come Zachary Quinto e Demi Moore, ma la performance straordinaria viene di gran lunga da Jeremy Irons, che offre una scena straordinaria durante il climax del film che è tanto carismatica quanto inquietantemente agghiacciante. —Toussaint Egan
Margin Call lascia Netflix il 1° marzo.
Tucker: L’uomo e il suo sogno
Immagine: Paramount Home Video
Anno: 1988
Genere: film biografico/commedia drammatico
Durata: 1h 50m
Regia: Francis Ford Coppola
Interpreti: Jeff Bridges, Joan Allen, Martin Landau
Anche in una carriera costellata di opere che definiscono la cultura come la trilogia del Padrino e Apocalypse Now, la commedia drammatica biografica del 1988 di Francis Ford Coppola sulla straordinaria (sebbene esagerata) storia di Preston Tucker si distingue come uno dei film più affascinanti del regista. Tucker: The Man and His Dream vede Jeff Bridges nei panni dell’omonimo appaltatore militare diventato imprenditore che, alla fine degli anni ’40, tentò di produrre e vendere la sua “auto del domani” proprietaria nota come Tucker Torpedo. Le sue ambizioni, tuttavia, attirano l’ira sia del governo che dei cosiddetti Tre Grandi produttori, gli ultimi dei quali cospirano per minare e alla fine distruggere il sogno di Tucker di fondare la propria azienda.
Prodotto sulla scia del fallimento commerciale e critico del dramma romantico di Coppola del 1982 One From the Heart, Tucker: The Man and His Dream può essere visto sia come un’opera di ricalibrazione nostalgica sia come un’allegoria una volta rimossa che rivendica la breve vita di Coppola tentare di creare una società di distribuzione per competere con studi di proprietà aziendale. Anche se separato da questo contesto, il film di Coppola è eccezionalmente divertente, ricco di fantastiche interpretazioni secondarie di Martin Landau, Elias Koteas e del defunto grande Mako, audace cinematografia creativa del collaboratore frequente Vittorio Storaro e splendente illuminazione dorata.
Un altro aspetto degno di nota di Tucker è il modo in cui è inquadrato come un documentario commissionato per conto dello stesso Tucker per vendere azioni della sua compagnia, un modo intelligente per mettere in ombra le divergenze del film dalla storia attuale e gli abbellimenti della licenza artistica di Coppola. È un divertente dramma “musical non musicale” a ruota libera sui pericoli di un’ambizione sincera che si schianta contro le rocce frastagliate dell’ortodossia e del capitalismo, e un film che merita più che il tuo tempo e la tua attenzione. —TE
Tucker: L’uomo e il suo sogno lascia Netflix il 1 marzo.
Lasciando Hulu
Dio Bianco
Immagine: Magnolia Home Entertainment
Anno: 2014
Genere: drammatico/fantasy
Durata: 2 ore e 1 minuto
Direttore: Kornél Mundruczó
Interpreti: Zsófia Psotta, Sándor Zsótér
Hai mai sentito parlare di Homeward Bound: The Incredible Journey, la commedia drammatica per famiglie del 1993 su un trio di animali parlanti che attraversano San Francisco per riunirsi con i loro amati padroni? Bene, immaginalo, ma più triste e più ungherese, e hai il succo di White God.
Il dramma di Kornél Mundruczó del 2014 è incentrato sulla storia di Lili (Zsófia Psotta), una ragazza di 13 anni che viene lasciata a stare con il padre estraneo, meschino ed emotivamente instabile (Sándor Zsótér) e Hagen, un cane di strada di razza mista che Lili adotta e ama incondizionatamente. Quando suo padre abbandona Hagen sul ciglio della strada in un impeto di rabbia e gelosia per l’attenzione di sua figlia, Hagen e Lili intraprendono le rispettive ricerche per ricongiungersi.
A parte il mio precedente confronto con Homeward Bound, il critico di Roger Ebert Matt Zoller Seitz ha riassunto White God nella sua recensione del film come una “Lassie classificata come R attraverso Spartacus”. È una descrizione appropriata, soprattutto considerando che il viaggio di ritorno di Hagen da Lili comporta una deviazione straziante (e completamente falsa) attraverso un giro sotterraneo di combattimenti aerei, e l’eventuale riunione di Lili con Hagen è preclusa da un teso scontro con la polizia dopo essere stata implicata nella vendita droghe.
Diventa solo più folle da lì, poiché White God alla fine costruisce un crescendo climatico, fantastico e assolutamente impressionante che, sebbene prefigurato nei momenti di apertura del film, non rischierò di rovinare qui. Se una di queste cose ti sembra allettante, allora dovresti assolutamente dare un orologio a White God. — TE
White God lascia Hulu il 28 febbraio.
Ever After: una storia di Cenerentola
Immagine: 20th Century Fox
Anno: 1998
Genere: commedia romantica
Durata: 2h 1m
Direttore: Andy Tennant
Interpreti: Drew Barrymore, Anjelica Huston, Dougray Scott
Se vuoi una rivisitazione di Cenerentola che decostruisca la storia, dia all’eroina un’agenzia e una motivazione senza limitarsi a schiaffeggiare un mucchio di hobby del potere femminile e arricchisca la relazione tra Cenerentola e il Principe, Ever After è la soluzione perfetta per te. Drew Barrymore interpreta Danielle, l’equivalente di Cenerentola in questa storia, che incontra il principe Henry (Dougray Scott) dopo essere fuggito da un matrimonio combinato. La scambia per una nobildonna ed è impressionato dal modo in cui si oppone ad alcune guardie, il che gli fa iniziare a esaminare la sua vita di privilegi e l’effetto che i reali hanno sulla gente comune. È una storia d’amore elettrica che gioca anche con le convenzioni delle fiabe (la fata madrina di Cenerentola in questa versione non è altro che l’artista e inventore Leonardo da Vinci). —Petrana Radulovic
Ever After: A Cinderella Story lascia Hulu il 28 febbraio.
Lasciando Prime Video
Amore attuale
Immagine: Immagini universali
Anno: 2003
Genere: commedia romantica
Durata: 2 ore e 15 minuti
Direttore: Richard Curtis
Interpreti: Hugh Grant, Liam Neeson, Emma Thompson
L’amore in realtà è davvero buono? Questo è decisamente in discussione. (E ragazzo, è stato discusso.) Dibattiti a parte, è un classico di Natale. Se sei dalla parte del “Beh, in realtà, Love Actually è solo un prodotto del suo tempo che posso ancora apprezzare”,…