I migliori film del 2023 finora

E dove guardarli

È solo febbraio, ma è già stato un grande anno al cinema.

Abbiamo avuto successi al botteghino a sorpresa, ottimi prezzi di genere, primi contendenti ai premi e tutto il resto. Se i primi due mesi del 2023 sono indicativi, sembra essere un anno fantastico per il cinema.

Lanceremo la nostra lista dei migliori film del 2023 a febbraio, ma continueremo ad aggiornarla nel corso dell’anno, aggiungendo i nostri film preferiti man mano che li raggiungiamo. Alla fine dell’anno, questo si trasformerà poi nella nostra lista definitiva, con il nostro staff che voterà i migliori film del 2023.

Per ora, considera questo un piatto di campionamento: un elenco a rotazione che racchiude i molti diversi tipi di buoni film che sono stati rilasciati quest’anno e i diversi gusti nei film che abbiamo nel nostro staff. C’è molto qui per qualsiasi tipo di spettatore di film.

Poiché questo elenco non è (ancora) classificato, elencheremo le voci in ordine cronologico inverso. Ciò significa che la versione più recente verrà elencata per prima, quindi la successiva più recente, fino alla prima versione dell’anno che ci è piaciuta. Ciò significa anche che le nuove aggiunte verranno visualizzate in precedenza nell’elenco. Perché stiamo pensando a te, caro lettore.

Senza ulteriori indugi, ecco i migliori film del 2023 finora e dove guardarli. Godere!

Parla con me

Immagine: A24

Genere: horror
Durata: 1h 34m
Registi: Danny Philippou, Michael Philippou
Cast: Sophie Wilde, Joe Bird, Miranda Otto, Alexandra Jensen

Talk to Me è come la versione da film horror di un perfetto sketch comico. Ha una premessa perfetta, una svolta brillante che hai visto arrivare dall’inizio ma che colpisce anche meglio di quanto ti aspettassi, e finisce prima che esaurisca il suo benvenuto. Aiuta il fatto che sia anche uno dei film horror più eleganti e scioccanti degli ultimi anni.

Il film apporta una svolta alla narrativa più tradizionale della possessione demoniaca: alcuni bambini hanno acquisito la mano di una persona morta e, se dici le parole giuste e afferri la mano, puoi evocare uno spirito dai morti e persino invitarli nel tuo corpo. Quindi, come tutti i bravi ragazzi, i ragazzi usano immediatamente il possesso come droga da festa. A quanto pare, se non lasci che lo spirito oltrepassi il suo benvenuto, puoi cavalcare l’alto temporaneo senza perdere il controllo per sempre: tutto ciò che devi fare è abbassare la mano e sei a posto. Come puoi immaginare, qualcuno alla fine non è così preciso con il proprio tempismo come dovrebbe essere.

Una volta che la svolta del film colpisce e un demone rimane oltre il suo benvenuto, il film mostra un lampo di violenza brillante, e regia e un lavoro di trucco nauseabondo al suo meglio assoluto e sconvolgente.

Tra le sue improvvise esplosioni di violenza, i montaggi della festa di possesso e la strisciante tensione familiare, quando il tempo di esecuzione di Talk to Me (poco meno di 90 minuti prima dei titoli di coda) è scaduto, sembra che tu fossi uno dei ragazzi fortunati che lascia andare la mano del demone esattamente al momento giusto per il massimo sballo. — AustenGoslin

Talk to Me è stato presentato in anteprima al Sundance e sarà al South by Southwest. È atteso nelle sale questa estate.

Campo teatrale

Immagine: Sundance Institute

Genere: Commedia
Durata: 1h 34m
Registi: Molly Gordon, Nick Lieberman
Interpreti: Jimmy Tatro, Ben Platt, Molly Gordon, Noah Galvin

Tutti i grandi film sul campo parlano di una famiglia ritrovata e ci sono poche sottoculture a cui il tema si adatta meglio rispetto ai ragazzi del teatro. Theatre Camp, il nuovo film di Molly Gordon e Nick Lieberman, ne è ben consapevole e fa le sue battute eccellenti (e specifiche) ai posti economici per un pubblico che sa di aver provato i dolori e le gioie dei suoi personaggi.

Theatre Camp è un mockumentary su un campo di performance art il cui amato fondatore si ammala e passa il campo a suo figlio fratello YouTuber, Troy, interpretato da Jimmy Tatro di American Vandal. Troy e la troupe del documentario che segue il campo ci presentano quindi un adorabile cast di amici che si ritrovano disadattati altrove. Ovviamente, il campo sta perdendo soldi grazie a quanti debiti la madre di Troy stava accumulando per rendere tutti felici, e tocca a Troy e ai bambini salvare il campo con un grande spettacolo.

Forse il più grande punto di forza di Theatre Camp è quanto abilmente percorre la linea di prendere in giro i suoi personaggi senza mai ridere di loro o farci perdere simpatia. È un film pieno di gente di teatro che tutti amano ciò che fanno abbastanza da realizzare le parti che meritano un po’ di scherzosa presa in giro. Ancora più importante, suonando così lontano all’interno della propria corsia, con battute in abbondanza, riesce comunque a colpire una commedia abbastanza ampia da strappare risate a qualcuno che non ha mai messo piede su un palco – grazie in gran parte al ridicolo impegno di Jimmy Tatro .

Ciò che Theatre Camp capisce meglio dei suoi soggetti, e ciò in cui il personaggio di YouTuber di Tatro si adatta perfettamente, è che essere un ragazzo di teatro significa non lasciare mai veramente un palcoscenico. È tutta una performance, che sia per un pubblico, il tuo migliore amico, i tuoi compagni di campo o da solo con te stesso. E non importa se stai ridendo o piangendo, purché ti sia piaciuto lo spettacolo. — AG

Theatre Camp è stato presentato in anteprima al Sundance e sarà al South by Southwest.

Società gentile

Immagine: Funzioni di messa a fuoco

Genere: commedia d’azione
Durata: 1h43m
Direttore: Nida Manzoor
Interpreti: Priya Kansara, Ritu Arya, Nimra Bucha

Immagina che tua sorella abbia abbandonato la scuola d’arte – certo, OK, chi non si è preso una pausa dagli studi? Ora immagina che sia anche fidanzata con un jabroni che conosce solo da un mese. È un po’ più preoccupante, considerando che era la tua complice, lì per incoraggiare e filmare ogni nuova mossa acrobatica. Questo ipotetico (certamente sempre più specifico) è la realtà vissuta per Ria (Priya Kansara), che sogna di diventare una stuntman e ama profondamente sua sorella. Ovviamente, la combinazione di queste due cose significa che lei fa quello che farebbe chiunque di noi: pianificare un colpo di matrimonio per salvare sua sorella da quello che è sicuramente un destino peggiore della morte.

Scritto e diretto da Nida Manzoor, Polite Society eccelle perché non sembra mai che la mentalità di Ria sia sbagliata di per sé – anzi, si diverte, traboccante di stile e sicurezza. Il film salta tra generi e toni e fa sembrare tutto facile, fondendo la commedia di preparazione al matrimonio delle nozze di Lena (The Umbrella Academy’s Ritu Arya) con il brivido d’azione di Ria. I combattimenti tra sorelle diventano acrobazie da abbattere e una routine di bellezza diventa una vera e propria tortura.

Ciò che la società educata ha in abbondanza è il cuore. Non si assesta mai in un unico solco, invece si fa strada danzando verso una conclusione che riunisce tutti i suoi vari fili in modo prevedibilmente grandioso. La storia di Ria può essere singolare, ma tutti noi possiamo identificarci con l’entusiasmo e la cura che porta nella sua vita. (Anche se il resto di noi sta ancora cercando di inchiodare il nostro calcio rotante inverso volante.) —Zosha Millman

Polite Society è stato presentato in anteprima al Sundance e uscirà nelle sale il 28 aprile.

Le Outwaters

Immagine: Cinedigm

Genere: Horror di filmati trovati
Durata: 1h 40m
Regia: Robbie Banfitch
Interpreti: Robbie Banfitch, Angela Basolis, Scott Schamell, Michelle May

I film trovati spesso non sembrano qualcosa di nuovo, che è esattamente ciò che rende The Outwaters così straordinario. Unendosi a film in controtendenza come Lake Mungo o l’originale Paranormal Activity, The Outwaters scuote il genere abbastanza forte da inviarlo direttamente al sanguinoso centro cosmico dell’orrore.

The Outwaters segue un gruppo di amici che si recano in una parte remota del deserto del Mojave per filmare un video musicale. Mentre l’equipaggio si avventura sempre più lontano nel caldo e nella sabbia, alla fine trovano qualcosa che non dovrebbero avere e si rendono conto che è troppo tardi per tutti loro. Fino a quel momento, The Outwaters sembra un film horror normale, anche se un po ‘lento. Ma una volta che le cose prendono il via nel Mojave, il film non smette mai di respirare nemmeno per un secondo, contrastando la lenta accelerazione su cui si appoggia la maggior parte del genere.

Ancora più impressionante è il modo in cui The Outwaters utilizza la sua fotocamera. In alcuni momenti, la telecamera è quasi consapevolmente il punto focale attraverso il quale vediamo tutto, come quando abbiamo una visione laterale del mondo mentre un personaggio si trascina nel deserto con la telecamera in mano e le braccia lungo i fianchi. Altre volte, la finzione della telecamera sembra dissolversi completamente e invece otteniamo inquietanti riprese dal punto di vista, come se la telecamera si fosse momentaneamente fusa con gli occhi dei personaggi del film.

Questi momenti, spesso illuminati da nient’altro che una torcia elettrica disincarnata, contribuiscono a dare al film un terrore cosmico strisciante, fondendo le graffette dei filmati trovati con la sensazione di essere guardato da appena sopra la spalla da una presenza che non puoi mai vedere. A questo si aggiungono gli eccezionali effetti e il sound design di The Outwaters, tra cui striscianti creature del deserto e creature minacciose che sembrano emanare contemporaneamente dallo spazio e dal centro del pianeta Terra. E questo per non parlare del copioso e disgustoso, ma davvero efficace, sangue del film.

Tutto questo può sembrare un po’ un casino, ma anche questo fa parte del fascino di The Outwaters. Un buon horror di repertorio ti trasporta sulla scena di qualcosa di terribile, ti avvolge nel terrore dei personaggi e ti fa sentire parte del loro mondo. Ciò che rende speciale The Outwaters è che ti fa sentire come se non facessi parte di nessun mondo. — AG

The Outwaters è disponibile per il noleggio o l’acquisto digitale su Amazon, Apple TV e Vudu.

Bussare alla cabina

Immagine: Immagini universali

Genere: Dramma familiare (variante Shyamalan)
Durata: 1h 40m
Direttore: M. Night Shyamalan
Interpreti: Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Rupert Grint

Se non hai fatto il check-in con il marchio di cineasta serio di M. Night Shyamalan in un minuto, potresti aver perso il fatto che il ragazzo abbia avuto una serie di successi. Per qualunque battuta la gente possa fare sui suoi finali stravaganti o sui suoi anni rocciosi post-Sesto senso, Old ha trovato l’intensità in quella che potrebbe essere una battuta finale, e Glass ha ambiziosamente concluso una trilogia di lunga data sul supereroe.