Ecco cosa ci ha entusiasmato di più sullo schermo finora quest’anno
I primi mesi di un anno possono essere un buon momento per risoluzioni, rinnovamento e fare il punto sulla vita, ma tradizionalmente è un periodo piuttosto irrisorio per fare il punto sui nuovi film. Gennaio e febbraio in particolare erano famigerate discariche per i film in studio che avrebbero dovuto sottoperformare e che non valeva la pena promuovere. Ma l’era dello streaming ha cambiato questo calcolo: a un pubblico affamato di novità che guarda da casa non importa molto della stagione, e sempre più case di rilascio stanno scoprendo che vale la pena inserire film interessanti su VOD o addirittura portarli al cinema durante un stagione in cui affronteranno meno concorrenza.
Quindi, anche se è ancora all’inizio dell’anno, vale la pena iniziare il sondaggio su quali uscite del 2022 ci hanno entusiasmato di più, dalle grandi avventure d’azione ai piccoli film di genere indie. Anche all’inizio dell’anno, abbiamo visto alcuni straordinari.
Tutte le voci sono in ordine inverso rispetto alla versione: le versioni più recenti sono le prime, quindi sarà facile vedere le ultime aggiunte a questo elenco. Lo aggiorneremo per tutto il 2022.
Diventando rosso
Immagine: Pixar
È difficile guardare indietro con affetto agli anni dolorosamente imbarazzanti delle scuole medie, ma Turning Red della Pixar considera i tumultuosi alti e bassi della prima adolescenza senza batter ciglio e con una sorprendente quantità di amore. Domee Shi, che ha diretto il cortometraggio Pixar del 2018 Bao, fa il suo debutto al cinema con questo film unico nel suo genere che racchiude magia stravagante, specificità culturale e, soprattutto, un amore assoluto per la giovinezza in tutta la sua gloria disordinata.
La tredicenne Mei scopre di trasformarsi in un gigantesco panda rosso quando viene sopraffatta da una forte emozione, una stranezza di cui tutte le donne della sua famiglia sono state gravate fin dai tempi antichi. Mei lotta per controllare il panda proprio come hanno fatto gli altri membri della famiglia, ma inizia anche a scoprire la propria identità al di fuori della sua famiglia e ad abbracciare quel lato di se stessa. Le emozioni grandi quanto un panda rosso gigante che prova al culmine dell’età adulta si traducono in emozioni gigantesche per il pubblico, che può guardare indietro a quel momento cruciale della loro vita in cui tutto sembrava così tanto tutto in una volta. Turning Red bilancia quelle emozioni profonde con un po’ di umorismo affascinante e dolcezza genuina, ed è uno dei film migliori e più unici nel canone della Pixar. —Petrana Radulovic
Turning Red sarà disponibile per la visione su Disney Plus l’11 marzo.
Il Batman
Foto: Jonathan Olley/Warner Bros.
Il riavvio di Matt Reeves del Cavaliere Oscuro non è così audace come potrebbe essere, ma è sicuramente elegante. Un lungo e lento mistero sulla scia di Seven di David Fincher, The Batman infonde una storia familiare con immagini di una bellezza oscura e performance magnetiche delle star Robert Pattinson e Zoë Kravitz. Quando non è troppo innamorato delle idee già esplorate nella trilogia di Batman di Christopher Nolan, The Batman getta le basi eccitanti per un tipo di film di Batman più ricco e strano, che si spera si concretizzi come un sequel che riunirà tutti coloro che hanno reso questo un tale piacere da guardare . —Joshua Rivera
The Batman uscirà nelle sale il 4 marzo.
Dopo Yang
Foto: Istituto Sundance
L’ultimo del regista di Columbus Kogonada, After Yang è un film di fantascienza malinconico che bilancia la domanda su come dovremmo pensare alla vita artificiale con la domanda più intrigante su come dovrebbe pensare a noi. Colin Farrell e Jodie Turner-Smith interpretano i genitori adottivi che crescono una giovane ragazza cinese, con l’aiuto di un “tecnosapien”, un androide programmato come suo tutor linguistico, consulente culturale e fratello maggiore. Quando i suoi sistemi falliscono, la famiglia vive esattamente ciò che sperimenterebbe alla morte di qualsiasi membro della famiglia, con l’ulteriore domanda su cosa dice loro la sua morte sulle loro vite e relazioni. È un film piccolo, tranquillo e meditativo, ma visivamente ricco e pieno di idee su pregiudizi e supposizioni, assimilazione culturale e il modo in cui tutti navigano in una vita interiore che stupirebbe tutti quelli che li circondano. —Tasha Robinson
After Yang uscirà nelle sale il 4 marzo.
Ero un uomo semplice
Immagine: albero delle conversazioni
Agosto da Akiko Christopher Makoto Yogi trasforma questa storia di fantasmi in una meditazione a combustione lenta sulla morte, la memoria e ciò che sopravvive dopo la nostra partenza. Mentre l’anziano patriarca di una famiglia frammentata (Steve Iwamoto, eccellente nel suo primo ruolo da protagonista) si avvicina alla fine della sua vita, riceve la visita della famiglia nel presente e dei fantasmi del passato, inclusa la moglie defunta da tempo (Constance Wu). . Le tensioni intergenerazionali sorgono quando ritornano anche i fantasmi dei conflitti passati: litigi e liti tra membri della famiglia lontani da lungo tempo e conflitti storici sul percorso delle Hawaii verso lo stato.
I Was A Simple Man ci porta in questo viaggio attraverso diversi periodi di tempo e con un uso evocativo del surrealismo e dell’estetica del sogno. Un bellissimo film pieno di immagini straordinarie degli splendidi paesaggi e delle trame ricche delle Hawaii, ha vinto il premio Made in Hawaii per il miglior lungometraggio all’Hawaii International Film Festival 2021. I Was A Simple Man è un’esperienza indimenticabile che si avventura a catturare gli ultimi giorni di una vita sulla Terra. —Pete Volk
I Was A Simple Man sarà disponibile per la visione su Criterion Channel il 3 marzo.
Cirano
Foto: Peter Mountain/MGM
L’opera teatrale di Edmond Rostand del 1897 Cyrano de Bergerac è stata adattata per il cinema molte volte in molti modi, tra cui la commedia romantica di Steve Martin / Daryl Hannah dei giorni nostri Roxanne nel 1987 e l’azione drammatica di Toshirô Mifune Samurai Saga nel 1959. Romeo e Giulietta di Shakespeare, la sua storia sull’amore non corrisposto (e probabilmente, la completa codardia romantica) risuona in ogni epoca e attraversa facilmente le culture. Ma non c’è mai stata una produzione come questo sontuoso adattamento cinematografico della versione musicale dell’opera di Erica Schmidt. Peter Dinklage di Game of Thrones interpreta Cyrano, un soldato e poeta francese innamorato della sua amica d’infanzia Roxanne (la star di Swallow Haley Bennett), ma ha paura di dirglielo perché è certo che lo rifiuterà. Quando si innamora di Christian (Kelvin Harrison Jr. di Luce), un affascinante nuovo arrivato nel reggimento di Cyrano, Cyrano accetta di scriverle le lettere d’amore di Christian, soprattutto in modo che possa finalmente esprimersi pienamente, anche se lei non sa che è lui.
La produzione di Joe Wright è lussureggiante e brillante, con un morbido calore visivo per gentile concessione del suo collaboratore di lunga data Seamus McGarvey, direttore della fotografia del suo Espiazione e Anna Karenina, tra gli altri titoli. Il canto di Dinklage non è molto forte, ma si sente ancora come se fosse nato per interpretare questo spavaldo appassionato e addolorato, e il trio centrale offre tutte performance fantastiche che lo rendono un autentico strappalacrime. È un progetto dal cuore grande, pieno di emozioni fuori misura che colpiscono con forza. Non guardarlo subito dopo una rottura o dopo che qualcuno che hai segretamente desiderato sposa qualcun altro. —TR
Cyrano è disponibile in cinema selezionati o in affitto per $ 19,99 su Spectrum.
Hellbender
Foto: Christine Ramage/Shudder
Hellbender racconta la storia di Izzy, un’adolescente che vive isolata nei boschi con solo sua madre, la quale dice che Izzy ha una malattia debilitante e non può stare con altre persone. Non è del tutto vero. Il film bilancia delicatamente la prospettiva di Izzy e quella di sua madre, lavorando come un film sia sulle lotte dell’adolescenza che sul terrore intrinseco di cercare di crescere bene un bambino. Ma nonostante tutte le virtù della sua storia, la più grande impresa di Hellbender è quanto sia bello.
Creato da una famiglia di registi che producono, dirigono e recitano nel film, Hellbender è uno dei primi contendenti per il film horror visivamente più sorprendente del 2022. I registi John, Zelda Adams e Toby Poser usano le foreste e le molte visioni mistiche del film, sia per la bellezza serena che per il terrore strisciante, scambiandosi senza sforzo tra i due per abbinare le paure e le scoperte dei loro personaggi. —Austen Goslin
Hellbender è disponibile per la visione su Shudder.
Kimi
Foto: Claudette Barius/Warner Bros.
La protagonista del thriller tecnico-crimine di Steven Soderbergh, Kimi, si muove per il mondo come se fosse stata collegata direttamente a una linea elettrica e desidera disperatamente bruciare tutta l’energia in eccesso. Il film opera allo stesso livello di velocità e ferocia. Essenzialmente una versione dell’era di Internet su La finestra sul cortile di Alfred Hitchcock attraverso The Conversation di Francis Ford Coppola e Blow Out di Brian De Palma (tra molte altre pietre miliari del cinema), Kimi segue un operatore tecnologico di Seattle che si imbatte nelle prove di un crimine e ne disegna alcuni attenzione pericolosa quando cerca di segnalarlo. Soderbergh e lo sceneggiatore di Panic Room David Koepp riportano la storia alle sue origini, entrando e uscendo dall’azione in 89 minuti incredibilmente stretti ed eleganti. La trama è semplice e l’etica è go-go-go, il che rende la verve del film contagiosa e l’azione senza fiato. Non è profondo, ma è sicuramente divertente. —TR
Kimi è disponibile per la visione su HBO Max.
Un eroe
Foto: Amir Hossein Shojaei/Amazon Studios
Il regista iraniano vincitore dell’Oscar Asghar Farhadi ritorna con un altro storditore, dipingendo un’immagine bella e sfumata di un uomo in crisi. Amir Jadidi è fenomenale nei panni di Rahim, un uomo affascinante che semplicemente non riesce a mettere insieme la sua vita, non importa quanto i suoi amici e la sua famiglia lo amino. Quando la sua ragazza trova una borsetta abbandonata con dentro monete d’oro, Rahim pensa di usare i soldi per saldare il suo debito mentre è fuori per un breve congedo dalla prigione del debitore. Ma dopo che una serie di eventi lo porta a restituire la borsa e il denaro a una donna che dice di essere la proprietaria originale, diventa oggetto di una frenesia mediatica locale per il suo atto di beneficenza.
Una storia commovente e stimolante sulle difficoltà di cercare di fare la cosa giusta in una situazione ingiusta…