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I migliori film da guardare gratis su Tubi in questo momento

Le cose migliori della vita sono gratis, proprio come questi film

Tubi, il servizio di streaming gratuito supportato dalla pubblicità di Fox, ha una delle librerie più vaste di qualsiasi servizio di streaming là fuori, con migliaia e migliaia di film disponibili per la visione a casa.

Ciò rende piuttosto difficile curare il meglio del meglio. Non sto esagerando: durante la creazione di questo elenco, ho cercato i miei film “apprezzati” su Letterboxd che sono attualmente su Tubi e ne sono stati visualizzati più di 100. Quindi abbiamo fatto del nostro meglio per restringere il campo a un gruppo di film eccellenti provenienti da una varietà di stati d’animo, culture ed epoche.

Continueremo ad aggiornare questo elenco con più scelte Tubi nel tempo, costruendo un catalogo completo di eccellenti film gratuiti da guardare a casa.

Entriamo in esso.

Ombra

ombra: un uomo in una veste bianca fluente fa roteare un micidiale ombrello nero nella caverna sotterranea sotto un palazzo

Immagine: Well Go USA Entertainment

Anno: 2018
Genere: Azione
Durata: 1h56m
Direttore: Zhang Yimou
Interpreti: Deng Chao, Sun Li, Zheng Kai

Nessuno al mondo realizza film d’azione più belli di Zhang Yimou. Il suo ultimo, la commedia politica Full River Red, è un thriller divertente e strano che scambia parte del suo solito amore per l’azione impennata con dialoghi frenetici e una narrazione molto complicata. Ma Zhang è forse meglio conosciuto per il suo lavoro nel genere wuxia, come Hero, House of Flying Daggers e Shadow, tutte dimostrazioni mozzafiato di eccellenza cinematografica.

Proprio come Full River Red, Shadow è ricco di intrighi politici. Ma non lesina sull’azione: quell’ombrello che vedi sopra è fatto di lame e ci sono molte sequenze d’azione eccezionali che utilizzano l’arma non convenzionale. Mentre è a colori, Shadow fa un grande uso delle immagini in bianco e nero in ogni elemento, dai costumi rigidi e la scenografia all’illuminazione che mette in risalto il contrasto del bianco e nero. È anche una master class sull’inquadratura di corpi in movimento e uno dei migliori film d’azione del secolo. Siamo tutti fortunati a poterlo guardare gratuitamente. — Pete Volk

Steamboy

Un ragazzo anime (Edward

Immagine: Sunrise/Triumph Films

Anno: 2004
Genere: azione fantascientifica Steampunk
Durata: 2h 6m
Regia: Katsuhiro Otomo
Interpreti: Anne Suzuki, Manami Konishi, Katsuo Nakamura

L’anime d’azione steampunk del 2004 di Katsuhiro Otomo non ottiene l’amore che merita. Steamboy segue le avventure di James Ray Steam, il geniale nipote di un geniale scienziato che vive in una Gran Bretagna alternativa del 1860, che si ritrova nel mirino di un malvagio barone rapinatore che vuole conquistare il mondo usando lo “Steamball”, un’invenzione in grado di generare una quantità infinita (e pericolosa) di energia. Potrebbe non avere metropoli illuminate al neon popolate da bande di motociclisti adolescenti e bambini con terrificanti poteri psichici, ma di certo non mancano le sue splendide immagini dell’era vittoriana, sequenze d’azione elettrizzanti e animazioni meccaniche meravigliosamente realizzate. Se non altro, il film di Otomo è una meraviglia dell’animazione dell’inizio del 21° secolo, un film situato sulla linea di frattura tra la tradizionale animazione cel disegnata a mano e il graduale abbraccio da parte dell’industria degli anime di scenografie renderizzate e dipinte digitalmente e risorse animate in 3D.

È una splendida lettera d’amore per serial d’azione pulp, storie di storia alternativa steampunk e gli scritti di Jules Verne espressi in uno stampo simile a un altro classico di culto del 2004: Sky Captain e il mondo di domani. Sebbene il film non sia stato proprio il secondo avvento dei fan dell’anime di Akira, Steamboy è un seguito più che degno del primo lungometraggio di Otomo a sé stante e più che sufficiente per tirarti su mentre aspetti un aggiornamento su Orbital Era, il primo lungometraggio anime del regista in 20 anni, annunciato nel 2019. —Toussaint Egan

Area di sicurezza congiunta

Song Kang-ho, Lee Byung-hun e Shin Ha-kyun posano per una foto e sorridono nell'area di sicurezza congiunta.

Immagine: Arrow Media

Anno: 2000
Genere: thriller
Durata: 1h 50m
Direttore: Park Chan-wook
Interpreti: Lee Yeong-ae, Lee Byung-hun, Song Kang-ho

Il film più recente di Park Chan-wook, Decision to Leave, è stato il mio film n. 1 del 2022, ed è uno dei miei registi preferiti che lavorano oggi. Ha realizzato molti film eccellenti nel corso della sua carriera, e si può sostenere che tutto risale a Joint Security Area, il successo che ha contribuito a lanciare la sua carriera.

Un thriller serrato, JSA è protagonista dell’uccisione di due soldati nordcoreani nella DMZ e di un maggiore dell’esercito svizzero che è stato inviato per indagare sugli omicidi. Man mano che impariamo di più, JSA inizia a diventare un film su un’amicizia improbabile, e i modi in cui costruisce come i confini ci dividono e si mettono in mortale opposizione l’uno con l’altro.

Il film di maggior incasso nella storia coreana dell’epoca, JSA ha contribuito a lanciare la carriera di Park così come quelle delle star Lee Young-ae, Lee Byung-hun e Song Kang-ho. Sono tutti eccellenti nel film, dando vita a una storia complicata e intensa. — PV

Copia certificata

Juliette Binoche guarda la telecamera e tiene una tazzina da caffè inclinata, inclinata verso il basso, in copia conforme.

Immagine: produzioni MK2

Anno: 2010
Genere: Romantico
Durata: 1h46m
Direttore: Abbas Kiarostami
Interpreti: Juliette Binoche, William Shimell

Il defunto Abbas Kiarostami è stato uno dei registi più magistrali del suo tempo e la sua magistrale storia d’amore è disponibile per la visione gratuita a casa. Congratulazioni.

La copia certificata segue due persone: un antiquario francese (Juliette Binoche, arrestando come sempre), e uno scrittore britannico (famoso baritono d’opera William Shimell), che si incontrano in Toscana mentre quest’ultimo sta promuovendo il suo nuovo libro. Il libro, intitolato Copia autenticata, sostiene che non esiste una “copia” nell’arte, perché anche le riproduzioni sono opere originali. I due discutono su questa idea, poiché l’idea di ciò che è “reale” viene messa in discussione, persino la natura stessa della loro relazione.

Un film meraviglioso guidato da due interpretazioni indimenticabili, Certified Copy è il tipo di capolavoro che rimarrà con te per gli anni a venire. Ti innamorerai, di questo film in particolare e del film in generale: descrive l’umanità nel nostro complesso più impenetrabile in un modo che mette a nudo le nostre paure e speranze, il tutto pur essendo caldo, affascinante e deliziosamente divertente. È unico nel suo genere, ma dialoga anche con molti altri film sull’amore e l’arte. Dopotutto, ogni copia è la sua opera originale. — PV

Bruciare

Jong-su (Yoo Ah-in) vaga per un campo.

Immagine: Well Go USA Entertainment

Anno: 2018
Genere: thriller psicologico
Durata: 2h 28m
Direttore: Lee Chang-dong
Interpreti: Yoo Ah-in, Steven Yeun, Jeon Jong-seo

Burning di Lee Chang-dong si classifica facilmente come uno dei thriller psicologici più avvincenti degli anni 2010. Basato su un racconto dell’autore di The Wind-Up Bird Chronicle Haruki Murakami, il film è incentrato sulla storia di Lee Jong-su (Yoo Ah-in), un aspirante scrittore che si riunisce con la sua amica d’infanzia Hae-mi (Jeon Jong- seo) dopo anni di distanza… o no?

Poco dopo, Jong-su incontra Ben (Steven Yeun), un “amico” di Hae-mi il cui stile di vita stravagante, la vaga occupazione e la presa apparentemente ferrea su Hae-mi evocano sentimenti di sospetto e gelosia all’interno di Jong-su. Quando un giorno Hae-mi scompare improvvisamente, la ricerca disperata di Jong-su per trovarla porta alla luce una rete di implicazioni che lo scuotono nel profondo.

Burning è un thriller misterioso che prospera su insinuazioni trasmesse attraverso un triumvirato di interpretazioni magistrali tra Yoo, Jeon e soprattutto Yeun, la cui interpretazione di Ben si classifica sinceramente come uno degli antagonisti sullo schermo più inquietanti della memoria recente. —TE

Sogni di cerchio

I giocatori di basket di Hoop Dreams pensano e ascoltano il loro allenatore tra una partita e l'altra.

Immagine: caratteristiche della linea sottile

Anno: 1994
Genere: documentario
Durata: 2 ore e 51 minuti
Direttore: Steve James
Interpreti: William Gates, Arthur Agee

I playoff NBA sono appena iniziati con il botto, quindi quale momento migliore di adesso per guardare il più grande film sul basket (e uno dei più grandi documentari americani) mai realizzato?

Hoop Dreams si integra con due stelle del basket del liceo che non vogliono altro che farcela nell’NBA. Tuttavia, non è solo un film sul basket; il regista Steve James dipinge un ritratto approfondito non solo delle vite dei suoi soggetti, ma anche della fallibilità del sogno americano e di chi viene lasciato indietro. Uno dei film che definiscono la nostra nazione, Hoop Dreams è un must-watch avvincente e commovente per tutti, non solo per gli appassionati di basket. — PV

Il lungo addio

Elliot Gould nel ruolo di Phillip Marlowe in Il lungo addio.

Immagine: MGM Home Entertainment

Anno: 1973
Genere: dramma criminale
Durata: 1h 52m
Regia: Robert Altmann
Interpreti: Elliott Gould, Nina van Pallandt, Sterling Hayden

Raramente gli investigatori cinematografici sono stati così affascinanti come il borbottio, intelligente e disinvolto Philip Marlowe di Elliott Gould in The Long Goodbye. Il capolavoro di Robert Altman del 1973 segue Marlowe mentre indaga sulla scomparsa di un famoso autore e si chiede se sia collegato alla morte del suo stesso amico. Ovviamente, come in tutte le grandi storie di PI, tutto è connesso e non ci sono coincidenze, solo una rete di bugie, malizia e crimine che Marlowe deve risolvere.

Nonostante tutte le cose che rendono fantastico questo film, la capacità di Gould di attraversarlo così facilmente potrebbe essere la cosa più divertente. Ha un ritorno spiritoso per tutto, che si tratti di un gatto affamato, un calcio nei denti, una minaccia di morte o un Arnold Schwarzenegger per lo più nudo. Marlowe è il tipo di personaggio disinvolto e malleabile che fuma incessantemente e può accendere un fiammifero su qualsiasi superficie il mondo gli offra.

Tutta questa flessibilità è impostata perfettamente anche dalla colonna sonora del film, per la quale John Williams ha scritto una canzone perfetta, poi l’ha modificata all’infinito, cambiando genere e stile per adattarsi all’atmosfera, a volte decidendo un approccio all’inizio di una scena. , per poi scambiarsi a metà quando le vibrazioni sono spente, proprio come lo stesso Marlowe. — AustenGoslin

Robocop

Robocop punta la sua pistola automatica mentre si allontana da un enorme pennacchio di fuoco in Robocop.

Immagine: immagini di Orione

Anno: 1987
Genere: azione fantascientifica
Durata: 1h43m
Direttore: Paul Verhoeven
Interpreti: Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O’Herlihy

Robocop di Paul Verhoeven non è solo uno dei film d’azione citabili più divertenti della sua epoca, ma una potente satira delle politiche sociali dell’era Reagan che spiega la forza disumanizzante della burocrazia meccanica e della polizia sull’individuo. Peter Weller è Alex Murphy, un…

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