Finali incredibili, emozionanti pezzi unici e molto altro
In un anno con così tanta TV, è impossibile che vada tutto bene. In genere siamo dell’idea che ci sia più TV buona che cattiva, ma questo è ancora un problema di numeri – dopotutto, come mezzo episodico, uno spettacolo televisivo spesso non è nemmeno costantemente buono di per sé. Ma questo è il bello: puoi trovare qualcosa di cui scrivere a casa anche nel peggiore degli spettacoli e qualcosa di veramente trascendente nel migliore di essi.
Questo elenco è pieno di episodi incredibili di molti dei grandi spettacoli che sono venuti a definire il nostro anno in TV. Alcuni di loro sono stati gli atti finali per coronare una stagione forte; altri sono capitoli centrali che catturano le vette dello spettacolo.
La TV non è l’unica a far sentire qualcosa come una parte degna di nota di un tutto; ci sono anche scene di film che si distinguono dal resto del film in cui si trovano. Programmi TV dell’elenco 2022). Tuttavia, c’è qualcosa di distintivo in un episodio che lo uccide davvero in ogni modo possibile. Questo è un buon intrattenimento, questa è la TV, piccola.
Andor stagione 1, episodio 10, “One Way Out”
Immagine: Disney
Andor si è affermato durante la sua trilogia Narkina 5, una serie di episodi che hanno visto il suo eroe imprigionato in un campo di lavoro segreto con false pretese. Con una notevole economia, Andor espone in netto rilievo la disumanità alla base dell’Impero Galattico di Star Wars – e poi mostra quanto lavoro ci vuole per convincere le persone che ha oppresso a non accettarlo più. “One Way Out” è un’ora travolgente ed elettrizzante della televisione che sottolinea l’attenzione di Andor nel rendere personale una ribellione e nel ricordare ai soggiogati che siamo più di noi rispetto a loro. —Joshua Rivera
Andor è disponibile per la visione su Disney Plus.
Giocatori stagione 1 episodio 10, “Yuumi”
Foto: Lara Solanki/Paramount Plus
Il mockumentary sugli eSport Players, dalle menti brillanti dietro American Vandal, è stata una delle più grandi sorprese del 2022 e il nostro programma televisivo preferito numero 8 dell’anno. Naturalmente, ci sono molti episodi diversi che avremmo potuto scegliere qui – spiccano anche gli episodi incentrati su Braxton e Guru – ma l’eccellente finale “Yuumi” è la scelta naturale per come rappresenta bene ciò che Players fa così bene.
Per i nostri lettori non di League of Legends, Yuumi è un personaggio giocabile nel gioco: un gatto magico che si attacca a un compagno di squadra. “Yuumi” l’episodio si apre con una lettura drammatica della sua sciocca tradizione, nel classico ridicolo senso dell’umorismo che ci aspettiamo dagli showrunner Tony Yacenda e Dan Perrault. Ma come spesso accade con il loro lavoro, la parte stupida finisce per trasformarsi in qualcosa di piuttosto significativo.
Ed è per questo che “Yuumi” è un ottimo incapsulamento di come i giocatori siano in grado di realizzare l’impossibile: farti fregare di una squadra immaginaria di League of Legends. I giocatori usano lo status unico di Yuumi nel gioco come campione che dipende totalmente da un altro giocatore per inchiodare uno dei principali temi e archi tematici della stagione: i protagonisti Creamcheese e Organizm che superano i rispettivi ego e differenze per lavorare insieme come una squadra. È la degna conclusione di un’eccellente stagione di televisione sciocca e significativa. — Pete Volk
Players è disponibile per la visione su Paramount Plus.
The Rehearsal stagione 1 episodio 6, “Pretend Daddy”
Foto: HBO
La prova è stata tortuosa e ingannevole fin dall’inizio. I primi episodi delle docuserie di Nathan Fielder (se lo chiamiamo così) lo hanno aiutato ad aiutare le persone a vivere i loro forse sogni, sentendo le circostanze migliori per crescere un bambino o avere una conversazione difficile. In poco tempo lo spettacolo si è trasformato in qualcos’altro, meno facilmente definibile e molto più audace. “Pretend Daddy”, il finale di stagione, è il culmine di tutto quel lavoro, che porta alla parte più profonda del cuore della premessa e del personaggio di Fielder.
Come comico con tempismo esperto, che riesce sempre a trovare la cosa giusta da dire (“Door city qui, eh?”), Lascia che The Rehearsal diventi una specie di gioco di conchiglie con i suoi temi. In “Pretend Daddy”, si potrebbe sostenere che The Rehearsal gioca in tutto, dall’ansia e la presentazione di sé all’etica della recitazione infantile alla contemplazione di Fielder della sua commedia. È il miglior tipo di TV: divisiva, complicata, a volte strana e sempre solo intensamente interessante. Si scopre che la città della porta era sempre piena di botole; “Pretend Daddy” è stato proprio il miglior tipo di caduta. —Zosha Millmann
La prova è disponibile per la visione su HBO Max.
Severance stagione 1 episodio 9, “The We We Are”
Immagine: Apple TV Plus
Fermami se l’hai sentito ma: la TV è, per natura, costruita sulla struttura narrativa di lunga durata. E con quella responsabilità arriva il grande potere di creare un finale davvero aggravante per quanto si appoggia al cliffhanger di tutto per impostare il prossimo capitolo. Dopo otto episodi di crescenti intrighi, suspense e modernità della metà del secolo, Severance ha realizzato “The We We Are”, un capitolo fastidiosamente efficace, anche se incredibilmente intelligente, che lascia tutti i nostri principali giocatori in difficoltà. Il suo brusco finale pone le basi per un’emozionante stagione 2, senza deludere le storie dei personaggi fino a quel momento.
In realtà, al contrario: nella loro breve ora nel mondo reale, gli “innie” di Severance hanno scoperto verità di cui non hanno idea di cosa fare (forse il sapore più vero di vivere una vita piena). E che si tratti delle grida di “Burt!”, “Siamo prigionieri” o “Lei è viva!”, le brevi esperienze di un’ora all’esterno hanno radicalmente alterato il punto in cui lo spettacolo va da qui. È un finale audace che si appoggia a tutte le acrobazie che la TV può fare, e lo fa bene. Dannazione per quello. —ZM
Severance è disponibile per la visione su Apple TV Plus.
Station Eleven stagione 1 episodio 7, “Addio mia casa danneggiata”
Foto: Ian Watson/HBO Max
Non ci sono molti angoli di Station Eleven che non siano leggermente tetri, e l’episodio 7, “Addio mia casa danneggiata”, non fa eccezione. Mentre Kirsten (Mackenzie Davis) riflette sui suoi primi giorni dopo la pandemia, è impossibile ignorare la devastazione emotiva che lei (interpretata nella sua forma più giovane da Matilda Lawler), Jeevan (Himesh Patel) e Frank (Nabhaan Rizwan) provano a allontanare mentre loro la desolazione della loro situazione.
Eppure, ‘Goodbye’ è sottilmente grandioso, si trasforma dentro e fuori come un indovino origami, spiegando le ali per trovare nuove prospettive su una storia che in un certo senso conosciamo. Sebbene non possa cambiare l’innata tristezza della storia, è resa ancora più adorabile dalla comprensione più matura di Kirsten del suo tempo in quell’appartamento di Chicago. Come fantasma vede tutte le debolezze e i momenti difficili per tutti quelli che fanno del loro meglio. E in questo modo, “Goodbye my Damaged Home” è un’ode silenziosa a quelle difficoltà, ai momenti difficili in cui pensavi che nessuno stesse guardando. Forse nessuno lo era; ma tu, almeno, sai che è successo. Tu eri lì.
Kirsten deve essere l’adulta per se stessa più giovane, osservando quei momenti cupi e apprezzandoli per quanto siano difficili. Grazie a ciò, sia lei che Station Eleven possono andare avanti. In un periodo post-pandemico, non siamo a corto di storie del Giorno Zero/Early Quarantine. Ma Station Eleven sostiene di guardare indietro a quelli (oa qualsiasi storia) con una tranquilla gentilezza. Attraverso quell’obiettivo, niente è troppo cupo per essere elaborato. —ZM
Station Eleven è disponibile per la visione su HBO Max.
Better Call Saul stagione 6 episodio 13, “Saul Gone”
Foto: Greg Lewis/AMC/Sony Pictures Television
Tra la natura della terra bruciata di Breaking Bad e la sempre tortuosa meticolosità dell’ultima stagione di Better Call Saul, il finale sembrava gonfio di possibilità. Questo era un universo brulicante di desolate cadute dalla grazia, e il vecchio Jimmy McGill (Bob Odenkirk) sembrava pronto a cadere ancora di più. Ma l’episodio finale, “Saul Gone”, è stato il culmine di qualcosa di molto più dolce: la storia d’amore tra Jimmy e Kim (Rhea Seehorn). Tra loro la posta in gioco era diversa, più profonda. E l’immagine alla fine del finale, di Jimmy e Kim che condividono una sigaretta – una fonte luminosa dell’unico colore rimasto nei loro mondi, una scintilla condivisa che non vediamo mai spegnersi – rimane nella mente molto tempo dopo che l’episodio è finito, come fumo nell’aria. Questa è l’unica storia di cui abbiamo mai avuto bisogno, e “Saul Gone” comprende quel viaggio fin troppo bene. —ZM
L’ultima stagione di Better Call Saul è disponibile per il noleggio digitale o l’acquisto tramite Amazon, Apple TV, Google Play e Vudu.
House of the Dragon stagione 1 episodio 9, “The Green Council”
Foto: Ollie Upton/HBO
L’episodio 9 di House of the Dragon è un silenzioso capolavoro del tipo di intrigo di palazzo che rende fantastico lo spettacolo e il suo predecessore Game of Thrones. Segue la regina Alicent e la sua fazione dei Verdi nei momenti successivi alla scoperta della morte di re Viserys. All’improvviso, in un turbinio di attività e intenzioni rivelate, tutti entrano in azione per incoronare il figlio di Alicent, Aegon, Re dei Sette Regni, usurpando l’erede prescelto del re, sua figlia Rhaenyra – la cui prospettiva su questi eventi otteniamo nell’episodio 10.
In un’impresa rara per una serie di Game of Thrones, o qualsiasi serie in realtà, l’episodio 9 è anche pieno di crescita e cambiamento del personaggio. Alicent, riconoscendo di essere stata una pedina per tutto il tempo, prende improvvisamente il controllo affermando la sua autorità su suo figlio, il nuovo re. Aegon passa da un mostro degenerato, a un mostro degenerato che si rende conto che gli piace quando le persone tifano per lui. Aemond entra nella sua gloriosamente tragica era da cattivo. È un’impresa impressionante portare un personaggio principale attraverso il caos e farli emergere da esso come una nuova persona nel corso di un episodio, e questo ci riesce tre volte.