I Guardiani della Galassia sono davvero solo fumetti e lo adorano
In Guardiani della Galassia Vol. 3, il film sul procione parlante che combatte contro il cattivo che fruscia il mantello, la cosa più comica al riguardo potrebbe in realtà essere la rapida introduzione ad Adam Warlock. Potrebbe suonare strano a chi conosce solo i supereroi del cinema. I film Marvel fanno sempre questo genere di cose, dopotutto — Monica Rambeau/Spectrum era un personaggio di supporto in WandaVision, ma otterrà il massimo dei voti in The Marvels. Dane Whitman/Black Knight era un piccolo giocatore in Eternals, ma viene confermato per un ruolo più importante ogni volta che Blade finalmente accade.
Ma la versione di Gunn della vecchia maglietta Marvel è straordinariamente abile e perspicace. GotG3 omette quasi tutti i dettagli fitto-fattuali del personaggio di Adam’s Marvel Comics a favore di stabilire il gancio emotivo che lo ha reso caro ai lettori: è una persona con un potere indescrivibile che capisce dove le sue scelte si inseriscono nella rigida responsabilità del suo destino. È una scelta intelligente, e la scelta giusta, e il fatto che Gunn l’abbia fatta è una testimonianza della sua genuina cura per il materiale originale – e, cosa più rilevante, della sua comprensione che gli universi dei supereroi dei fumetti sono una conversazione.
In GotG, Gamora è la conversazione di Gunn con i fratelli Russo di Avengers: Endgame, e Adam Warlock è la conversazione di Gunn con qualunque futuro regista del MCU raccolga la storia di Adam. Ma ciò che è veramente straordinario dei film dei Guardiani della Galassia è il modo in cui sono indiscutibilmente la più grande conversazione che l’MCU abbia mai avuto con la Marvel Comics.
E quando film e fumetti sono in dialogo reale, otteniamo cose buone.
Guardiani della Galassia: Origins
Sapevi che quando James Gunn e Nicole Perlman hanno messo insieme la sceneggiatura di Guardiani della Galassia, erano, in un senso molto reale, solo il secondo team creativo a lavorare con il concetto?
Molti dei personaggi nella versione dei Guardiani dell’MCU risalivano a decenni fa. Lo stesso Groot, creato da Stan Lee, Jack Kirby e Dick Ayers, tecnicamente precede i Fantastici Quattro, anche se in modo quasi irriconoscibile. L’idea di una squadra chiamata “i Guardiani della Galassia” è nata nel 1968 da un’idea di Roy Thomas che è stata presa in una direzione completamente diversa da Stan Lee, dallo scrittore Arnold Drake e dall’artista Gene Colan, e anch’essa aveva ben poca somiglianza ai Guardiani che conosciamo oggi.
Il fumetto che per primo ha inserito i Guardiani della Galassia nella continuità contemporanea dei fumetti Marvel piuttosto che nel lontano futuro, il fumetto su Peter Quill che fonda i Guardiani, il fumetto che ha creato Rocket Raccoon, Groot, Drax e Gamora (per non parlare di Mantis, Adam Warlock e Cosmo, il cane spaziale russo parlante) pilastri della squadra, sono usciti sugli scaffali nel 2008. Guardiani della Galassia di Dan Abnett e Andy Lanning (con più artisti) è stata solo la seconda serie a fumetti intitolata “Guardiani della Galassia”. Marvel aveva mai pubblicato.
Immagine: Dan Abnett, Andy Lanning, Paul Pelletier/Marvel Comics
Ha funzionato per 24 numeri di riserva – un successo moderato, ma non rivoluzionario – con un po ‘di seguito nella miniserie Thanos Imperative del 2010, anch’essa scritta da Abnett e Lanning e con i Guardiani. Era un nuovo titolo popolare di un team creativo ben assortito; non un pilastro della Marvel Comics, segnato in modo indelebile sulla casa costruita da Spider-Man e dagli X-Men.
L’ultimo numero di Thanos Imperative è uscito sugli scaffali nel novembre 2010. Nel luglio 2010, Kevin Feige aveva parlato vagamente di un film dei Guardiani della Galassia. Due anni dopo, ha rivelato che Guardiani della Galassia era in produzione, insieme alla prima lineup di personaggi e concept art della versione dei Marvel Studios del team e del look di Abnett/Lanning. Dopo sei mesi perfettamente reattivi, all’inizio del 2013, la Marvel Comics ha dato il via al primo nuovo libro dei Guardiani della Galassia in cinque anni.
Dalla penna dello scrittore superstar della Marvel Brian Michael Bendis, presentava un team composto da Starlord (nessun trattino nei fumetti), Gamora, Rocket, Groot, Drax e il volto dell’MCU Iron Man, e un primo numero con 29 copertine varianti adatte al mercato degli speculatori. Da allora ci sono stati non meno di cinque nuovi Guardiani della Galassia n. 1, da quattro team creativi.
I fumetti hanno sempre parlato con i film, ma i film non sempre rispondono
C’è solo una spiegazione per questo vestito, ed è “un’obiezione religiosa ai pantaloni”. Immagine: Ron Marz, Ron Lim/Marvel Comics
Sapevi che c’è un momento chiaro, poco dopo l’uscita di Guardiani della Galassia nei cinema, in cui la versione dei fumetti Marvel di Nebula inizia ad assomigliare esattamente a quella del film? Non è un cambiamento enorme, certo, ma per un personaggio che è apparso in circa due storie dopo il suo grande lungometraggio in The Infinity Saga, il passaggio da “donna calva con un occhio da cyborg che non crede nei pantaloni” a seguire il Il design MCU come punto di riferimento è molto chiaro.
Gunn’s Guardians non è l’unico posto in cui puoi trovare questo fenomeno nel moderno blockbuster di supereroi (anche se nulla sulla scala della trasformazione di Guardians di un singolare fumetto in uno dei franchise per sempre della Marvel). Black Panther di Ryan Coogler ha preso in prestito elementi visivi significativi da Ta-Nehisi Coates e Black Panther: A Nation Under Our Feet di Brian Stelfreeze – e sulla scia del film, Coates ha preso le sue tanto necessarie reinvenzioni di Killmonger, Nakia e M’Baku e ha realizzato riconoscibili (e fantastiche) controparti Marvel Comics per loro. Nel frattempo, la Valchiria il cui nome è semplicemente Valchiria sta trovando la sua nicchia nel mito di Thor, e i fumetti Shang-Chi della Marvel stanno lavorando diligentemente a un nuovo tipo di Dieci Anelli nel cosmo dei fumetti.
La prima apparizione di Nebula dopo Guardiani della Galassia nei fumetti Marvel.Immagine: Brian Bendis, Art Adams/Marvel Comics
I fumetti hanno sempre inserito le parti migliori dei loro adattamenti nella storia principale, sia da altri media che semplicemente da una storia di fumetti non canonica. Sempre. Il potere del volo di Superman, forse la scorciatoia più fondamentale e iconica per il genere dei supereroi, è stato in realtà inventato per il secondo episodio del suo serial radiofonico del 1940, due anni dopo la sua prima apparizione comica.
Ma anche se i fumetti adorano un’idea che non è rotta, quando i personaggi dei supereroi ruotano rapidamente per rispecchiare un adattamento cinematografico moderno, spesso seguono gli occhi al cielo. In questi giorni, può essere più difficile fare quel genere di cose senza interrompere l’immersione. Le modifiche estetiche più piccole sono le più facili, come la forma elegante della Batmobile che lascia il posto al grosso Tumbler dell’era Nolan. Ma al di fuori della grafica, le incarnazioni cinematografiche dei personaggi sono spesso così distanti dalle loro controparti che un cambiamento per allinearsi con loro è chiaro nei tempi e ovvio nella motivazione.
Mai dire mai nell’infinita sequenza temporale di un universo di supereroi, ma uno dei motivi per cui non troverai il Joker di Joaquin Phoenix in un fumetto di Batman come qualcosa di più serio di un cameo o di un occhiolino è perché il personaggio non è stato effettivamente progettato per adattarsi con un universo di supereroi più ampio guidato da più creatori. Molti film di supereroi non dialogano bene tra loro, tanto meno con i fumetti.
I Guardiani della Galassia del 2014, d’altra parte, erano un adattamento essenzialmente basato su un singolo fumetto, piuttosto che una sommatoria di decenni di narrazione. Non è un rinnovamento, o un tentativo di “aggiustare” l’audacia dei personaggi dei fumetti. È un semplice retrofit del team di Guardiani molto contemporaneo di Abnett e Lanning nella conversazione dell’MCU, eliminando i dettagli fitto-fattuali del personaggio che contraddicevano la logistica dell’MCU a favore di un nucleo emotivo avvincente e familiare, sovrapposto allo stile e all’umorismo personali di Gunn.
Sapevi che in Marvel Comics, Drax era un sassofonista umano di nome Arthur Douglas che era in viaggio in macchina con la famiglia dove gli è capitato di vedere un UFO e quell’UFO è stato pilotato da Thanos, che li ha uccisi tutti e poi un tizio cosmico catturato l’anima di Drax e lo ha reincarnato in un corpo alieno buff allo scopo di uccidere Thanos? Ora fallo tu! Ma non ce n’era bisogno, e Gunn si è lamentato.
Disadattati, astronavi, strani mostri e megalomani cosmici. Abnett e Lanning hanno fondato i Guardiani, ma i Guardiani di Gunn li hanno fatti restare, prima per puro impulso commerciale, e poi dal 2014 in poi con lo stesso tipo di meccanismo su cui operano tutti gli universi di supereroi interconnessi: raccontare solo più storie che fanno rima con l’ultima. .
Gunn ha così tanti progetti che hanno affrontato inversioni oscure o insolite della formula del supereroe che possono oscurare la verità. Quando si siede per raccontare una storia di supereroi in un universo di supereroi, il suo lavoro – tutti e tre i film di Guardians, Peacemaker stagione 1, The Suicide Squad – sarebbe fantastico (se a volte solo per adulti) fumetti in-continuity. Questo non è solo perché Gunn ama i fumetti; ci sono molti registi che amano i fumetti. Ma ce ne sono molti meno il cui lavoro è così familiare con ciò che sta realmente accadendo nei fumetti oggi.
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Gunn non ama solo i “fumetti”. Ama i fumetti specifici, come ti dirà qualsiasi occhiata alla sua formazione per la nuova lista di DC Films. E guardando Guardiani della Galassia Vol. 3, ho pensato a un fumetto estremamente specifico. Mentre il climax del film sottolineava i colori emotivi primari della versione di Gunn di questi personaggi, e poi le sue scene finali li mandavano in un universo vasto e selvaggio verso storie sconosciute, ho pensato tra me e me: lo sta facendo proprio come la fine di un lungo… esecuzione di serie a fumetti.
Ci vuole qualcuno che non ami solo i fumetti di supereroi, ma ami il modo in cui parlano tra loro, per capire che non è solo un lavoro creativo, ma anche di custodia. Parte del mandato è mantenere il concetto con cui stai lavorando (nota: la manutenzione include sia il restauro che il rinnovamento), non solo per il pubblico ma anche per gli artisti che verranno dopo di te.
Nel finale di Guardiani della Galassia Vol. 3, Gunn fa l’equivalente narrativo di ripulire i banconi e mettere tutte le sedie sui tavoli. È rispettoso, è…