Il meglio di una delle raccolte di streaming più estese
Nel vasto mondo dei servizi di streaming, ci sono un sacco di opzioni diverse quando si tratta di cosa guardare. Nella nostra continua ricerca per perfezionare le tue potenziali scelte cinematografiche solo per le migliori scelte possibili, è tempo di rivolgere la nostra attenzione a Paramount Plus.
Paramount Plus ha qualcosa che molti dei suoi rivali di streaming non hanno: un catalogo di una delle società di produzione più leggendarie nella storia di Hollywood, che vanta classici di quasi tutte le epoche del cinema americano.
Abbiamo estratto i nostri preferiti dalla loro vasta selezione di film, con un mix di classici di tutti i tempi e nuove gemme di una varietà di epoche. Fai una passeggiata nella storia di grandi film, in ordine cronologico di uscita.
Zodiaco
Immagine: immagini di primaria importanza
Il thriller misterioso di David Fincher del 2007 Zodiac potrebbe essere il più grande risultato del celebre regista. Con Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo e Robert Downey Jr., il film segue la caccia all’uomo che circonda il famigerato Zodiac Killer, un serial killer noto per aver terrorizzato la Bay Area di San Francisco con una serie di raccapriccianti omicidi tra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70. , il tutto mentre scherniva la polizia con una sfilza di cifrari esoterici e lettere di giornale. Scuro, cerebrale e completamente avvincente, Zodiac è la risposta di David Fincher a Memories of Murder di Bong Joon-ho; un thriller magistrale ispirato a un incubo della vita reale. —Toussaint Egan
Ci sarà del sangue
Immagine: Miramax
Per un po’, l’affascinante storia di Paul Thomas Anderson sull’ascesa e la caduta di un barone del petrolio è stata meglio conosciuta per uno sfortunato meme milkshake. Ma sono passati 14 anni dalla sua uscita, quindi sicuramente ormai possiamo lasciar andare quella particolare gag e tornare ad apprezzare la performance tipicamente intensa di Daniel Day-Lewis e la severità particolarmente intransigente del film. È un film dall’aspetto severo, tutte superfici screpolate e asciutte e disperazione arrabbiata, e lo scontro tra il petroliere ferocemente competitivo di Day-Lewis e un giovane predicatore in difficoltà (Paul Dano) è altrettanto severo. Questo non è un film sulla moderazione o sulla gentilezza, e la fine è puro Grand Guignol, ma è un inferno per arrivarci. —Tasha Robinson
La notte dei morti viventi
Immagine: distribuzione continentale
Il punto di partenza per il moderno film di zombi negli Stati Uniti, George A. Romero ha scritto, diretto, fotografato e montato questo capolavoro con un budget ridotto, che non fa che aumentare l’atmosfera inquietante e il terrore radicato. Un gruppo di sopravvissuti si nasconde in una casa abbandonata nella Pennsylvania occidentale all’inizio di un’apocalisse di zombi. Guidato dal equilibrato Ben (Duane Jones), il gruppo non deve solo affrontare il conflitto degli zombi che cercano di irrompere, ma anche conflitti interni derivanti da disaccordi su come gestire la loro situazione precaria.
La notte dei morti viventi è il primo esempio della tipica miscela di Romero di effetti pratici sbalorditivi e sconvolgenti e astuti commenti sociali. Curiosità: questo film è uscito un mese prima del sistema di classificazione dei film MPAA, il che ha significato una quantità enorme di polemiche quando ai bambini è stato permesso di vederlo nei cinema. E un altro fatto divertente: La notte dei morti viventi non è mai stato protetto da copyright a causa di un errore del distributore cinematografico originale (che ha cancellato accidentalmente l’avviso di copyright dalla copia ufficiale del film), lasciandolo di pubblico dominio. —Pete Volk
La missione: film impossibili
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Probabilmente il franchise di successo moderno più coerente, la serie Mission: Impossible guidata da Tom Cruise è iniziata con il botto, con la prima voce diretta dal leggendario Brian de Palma. Quel primo film è stato immediatamente iconico, con scene indimenticabili ancora incise permanentemente nella memoria della nostra cultura popolare (chi può mai dimenticare la scena in cui Ethan Hunt di Cruise è appeso a un soffitto e deve riprendersi il sudore per evitare che suoni un allarme?) .
La serie è proseguita forte da lì, portando John Woo per il secondo capitolo ingiustamente diffamato, e tornando in forma nei due film più recenti, Rogue Nation e Fallout, entrambi diretti da Christopher McQuarrie (che in precedenza aveva lavorato con Cruise in Jack Reacher). ). Tutti tranne il terzo film (diretto da JJ Abrams, e per lo più scadente oltre a un leggendario cattivo di Philip Seymour Hoffman) sono disponibili per gli abbonati Paramount Plus e il terzo è disponibile per gli abbonati Paramount Plus che hanno Showtime. —PV
All’oscuro
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Con citazioni iconiche (“Preferisci ‘fashion victim’ o ‘ensembly challenged’?”), performance iconiche da protagonista (il sorriso di Paul Rudd!) e mode iconiche, Clueless è semplicemente questo: iconico. La sceneggiatrice e regista Amy Heckerling (Fast Times at Ridgemont High) ha realizzato questo film ambientato al liceo a Beverly Hills. Liberamente ispirato all’Emma di Jane Austen, il film vede come protagonista Alicia Silverstone nei panni di Cher Horowitz, una studentessa ricca e popolare che prende sotto la sua ala la nuova ragazza “tragicamente fuori moda” Tai (Brittany Murphy).
Ad essere onesti, dubito davvero che ci siano molte persone che leggono questo articolo che non hanno visto Clueless. Questa voce è più un promemoria che dovresti guardare di nuovo Clueless. Prego. —PV
La conversazione
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Gli anni ’70 di Francis Ford Coppola – Il padrino (anche su Paramount Plus!), The Conversation, The Godfather Part 2 e Apocalypse Now – è una delle migliori serie di forme di qualsiasi regista. Il meno famoso di questi quattro film potrebbe anche essere il migliore. È sicuramente il più disciplinato e agghiacciante.
The Conversation del 1974 è un thriller di cospirazione paranoico che è più interessato alla forma che assume la paranoia del protagonista, e agli effetti che ha, che alle macchinazioni della cospirazione che scopre. Harry Caul (Gene Hackman) è un esperto di sorveglianza alienato che viene assunto per registrare una conversazione tra una giovane coppia nell’affollata Union Square di San Francisco. Caul è ossessionato dalla registrazione ambigua e frammentaria che crea, temendo di mettere in pericolo la vita della coppia – o di qualcuno – e la sua vita meticolosamente compartimentata inizia a disfarsi.
Il film ha una forte spinta narrativa e si crogiola nei dettagli del mondo stranamente monotono della sorveglianza professionale. Ma ciò che rimane con te è la sua atmosfera ambivalente, distaccata e minacciosa, evocata nella performance ferocemente interiorizzata di Hackman, nel delicato tema del pianoforte di David Shire (di recente ampiamente citato da Severance di Apple TV) e nei loop ossessionanti e incessanti della registrazione stessa. — Oli gallese
Il bambino
Immagine: Charles Chaplin Productions
Il primo lungometraggio di Charlie Chaplin come regista è stato un enorme successo, rendendo la sua co-protagonista Jackie Coogan (in seguito conosciuta come Uncle Fester in La famiglia Addams) una delle prime star bambine di Hollywood.
Nel film, il personaggio di Chaplin, Il vagabondo, trova un bambino abbandonato e si prende cura di lui mentre una serie di sfortuna e circostanze sfavorevoli minacciano di intralciarlo. Pieno della combinazione caratteristica di Chaplin di strepitosi concerti slapstick (a un certo punto Coogan’s Kid entra in una rissa con un altro bambino, evolvendosi in una sequenza uscita direttamente da un film di boxe, con Chaplin nei panni del suo ring man) e un profondo e pervasivo senso del prove e tribolazioni dell’umanità, è uno dei migliori film di uno dei migliori registi che abbia mai abbellito il nostro pianeta. Riderai, piangerai e lo amerai. —PV
Affrontare/Off
Immagine: immagini di primaria importanza
Il terzo film hollywoodiano di John Woo (dopo Hard Target e Broken Arrow) è il primo dei suoi film americani che sembra davvero un film di John Woo. Caratterizzato da enormi scontri a fuoco, rappresentazioni tese della mascolinità e, naturalmente, colombe, Face/Off è un film d’azione degli anni ’90 deliziosamente esagerato che prospera sulla direzione di Woo e sulle due interpretazioni principali.
John Travolta è l’agente dell’FBI Sean Archer, il cui figlio è stato ucciso da Castor Troy (Nicolas Cage), un terrorista che intendeva uccidere il più anziano Archer. Nella sua ricerca di vendetta, Archer decide di sottoporsi a un intervento chirurgico sperimentale di trapianto facciale, “diventando” Troy. Naturalmente, Troy fa lo stesso in cambio, “diventando” Archer. L’allestimento è un palcoscenico perfetto per far divertire entrambi gli attori in questo parco giochi, anche se Cage ha scherzato sul fatto che Travolta ha avuto la parte migliore dell’accordo, trascorrendo la maggior parte del tempo a interpretare il molto più eccentrico dei due personaggi.
Curiosità: gli sceneggiatori di Face/Off Mike Werb e Michael Colleary avevano in mente Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger quando hanno scritto la sceneggiatura. Lo vedo, ma sono contento che abbiamo questo. —PV
La scala di Giacobbe
Immagine: immagini TriStar
Forse meglio conosciuto dal pubblico contemporaneo come uno dei film che hanno ispirato Silent Hill, il thriller horror psicologico del 1990 Jacob’s Ladder è interpretato da Tim Robbins nei panni di Jacob Singer, un ex fanteria statunitense che lavora come impiegato postale a New York. Afflitto dai sogni terrificanti del suo tempo in Vietnam, Singer inizia a mettere in discussione la natura del suo passato quando si ritrova perseguitato da fantasmi demoniaci contorti e visioni macabre. Mentre la sua ricerca della verità diventa sempre più straziante, Jacob scende in un inferno fantasmagorico dei suoi stessi peccati, un luogo in cui l’unica via d’uscita è attraverso. Ispirato alle opere di Francis Bacon e HR Giger e che utilizza effetti speciali in rapido movimento nella telecamera, Jacob’s Ladder è un thriller horror allucinatorio che ti terrà incollato al sedile. —TE
I valori della famiglia Addams
Immagine: immagini di primaria importanza
Una volta abbiamo descritto i valori della famiglia Addams come “La versione comica della cintura di Borscht di Attrazione fatale” e…