Il regista di Pinocchio ha insistito solo sulle più scrupolose tecniche di stop-motion
A un evento stampa per il film in uscita di Netflix Pinocchio di Guillermo del Toro a Londra questa settimana, ho avuto modo di tenere la mano di Pinocchio. In effetti, l’ho tenuto tutto. Mentre Guillermo del Toro, regista de Il labirinto di Pan e La forma dell’acqua, rispondeva alle domande, i burattini per il ragazzo di legno Pinocchio e suo padre e creatore, Geppetto, sono stati fatti passare per la stanza e il pubblico è stato incoraggiato a maneggiarli e manipolarli.
Erano più piccoli di quanto mi aspettassi: Geppetto è alto circa un piede, mentre Pinocchio era forse 8 pollici. Pinocchio è piuttosto leggero, Geppetto sorprendentemente pesante. Sono pupazzi straordinariamente dettagliati e i gestori possono muovere non solo le articolazioni e le dita, ma anche i lineamenti del viso. Sistemai le sopracciglia di Geppetto per farlo sembrare sospettoso, poi sorpreso. Temevo che i pupazzi sarebbero stati delicati, ma erano robusti e facili da manipolare. È stata un’esperienza meravigliosamente tattile e personale.
Questo, ha detto del Toro, è il motivo per cui ha scelto l’animazione in stop-motion per la sua versione di Pinocchio, a differenza del recente remake live-action Disney, che è andato con un personaggio principale interamente in CG. Il team di Del Toro, guidato dal co-regista Mark Gustafson, ha lottato duramente per evitare qualsiasi tipo di scorciatoia digitale che potesse ammorbidire l’aspetto o spezzare il legame tra animatore e burattino.
Da vicino e personale con il burattino di Geppetto in una sala di proiezione di Londra.Foto: Oli Welsh/Viaggio247
Del Toro ha insistito in particolare sul fatto che il team utilizzi la “meccanica della testa” – un sistema di minuscole leve, ingranaggi e ingranaggi all’interno delle teste dei pupazzi – per animare le espressioni facciali dei pupazzi, piuttosto che la sostituzione digitale. Piccoli fori per cacciavite nelle teste dei pupazzi azionano le bocche, gli occhi e altre caratteristiche.
“Volevo restituire i controlli dell’animazione agli animatori e trattare [the animators] come attori”, ha detto del Toro. Ha incoraggiato il suo team a fare “atti falliti” – i piccoli inciampi e le imperfezioni che fanno sembrare reale l’esibizione di un attore dal vivo – e resistere a quella che ha definito la “codificazione dell’animazione in un linguaggio” cool “che è quasi come gli emoji”. (Un esempio particolarmente eclatante di questo potrebbe essere il DreamWorks Face.)
“La stop-motion è stata un’arte perduta sin dall’inizio”, ha detto del Toro. “La stop-motion è in assoluto l’animazione più incredibilmente, esaurientemente impegnativa, sai, ed è realizzata solo da un gruppo di persone complete e assolutamente strane che la sostengono, più e più volte. Il motivo è che il legame tra il burattino e l’animatore è così incredibilmente bello e sacro.
“Mi ricorda un’arte giapponese chiamata bunraku, che è un attore vestito di nero [who] mette un burattino davanti e lo manipola con le proprie membra. E giocano su uno sfondo nero, e il burattino diventa vivo solo attraverso la vita del burattinaio. E questo è qualcosa che puoi vedere qui”.
Immagine: Netflix
Del Toro non voleva solo resistere alla CG, sta combattendo l’impulso di rendere la stop-motion troppo perfetta. “Animazione stop-motion: non c’è niente di buono o cattivo, ma negli ultimi 20 anni si è spostato a un punto, tecnicamente e filosoficamente, in cui era quasi indistinguibile dall’animazione in CG. E volevamo l’immediatezza di un set che, sai, fosse scolpito e scolpito, invecchiato in un modo che fosse fatto manualmente”.
Del Toro ha detto che il supervisore all’animazione del film, Brian Leif Hansen, “ha combattuto ferocemente per tutto ciò che potevamo fare, anche se era sciocco e poco pratico, da fare in stop-motion. E solo quando aveva bisogno di arrendersi si arrendeva”. Piccoli oggetti come popcorn o cenere verrebbero praticamente sparati, tenuti da minuscoli fili che verrebbero poi cancellati digitalmente; fuoco, acqua e neve sono stati creati con materiali pratici che sono stati poi ridimensionati e replicati digitalmente. La cosa più difficile da realizzare è stato l’oceano, ha detto del Toro. Qui, il team ha fatto ricorso agli effetti digitali, ma ha comunque cercato di far sembrare che fosse stato realizzato in stop-motion: “come un incrocio tra un oceano reale e un oceano di gelatina”.
Passando dall’anteprima del film che ci è stato mostrato, il team di del Toro (diviso tra tre studi a Portland, Oregon, Manchester, Regno Unito e Guadalajara, Messico) ha creato un’animazione cinematografica straordinariamente strutturata ed espressiva. Pinocchio sarà presentato in anteprima al London Film Festival il 15 ottobre e pubblicheremo una recensione per te subito dopo. Il film debutterà su Netflix il 9 dicembre.