Earwig and the Witch porta lo studio Spirited Away nell’era del 3D
Per oltre 35 anni, Studio Ghibli ha incantato il pubblico di tutto il mondo con animazioni 2D meticolosamente realizzate. Dai panorami da fiaba del mio vicino Totoro alla fantastica carneficina della principessa Mononoke e allo stile surreale e tratteggiato di The Tale of Princess Kaguya, ogni film di Ghibli sottolinea come il mestiere possa trascinarci più a fondo nel viaggio personale di un personaggio di quanto non lo sia un essere umano fotografato. viso. Un film dello Studio Ghibli è sempre un evento.
Il nuovo film dello studio, Earwig and the Witch, potrebbe anche essere il più rischioso. Diretto da Goro Miyazaki (regista di Tales from Earthsea, From Up on Poppy Hill), Earwig adatta un romanzo dell’autrice fantasy britannica Diana Wynne Jones, che ha fornito il materiale originale per il film del 2004 di Howl’s Moving Castle di Ghibli. Earwig racconta la storia di un residente di un orfanotrofio di 10 anni che sembra essere la figlia di una strega. Quando un’altra donna magica, Bella Yaga, la adotta, le origini soprannaturali di Earwig vengono al culmine. In molti modi, il film controlla le scatole delle tradizioni narrative di Ghibli, ma è anche il primo film dello studio ad essere completamente animato con 3D CG. Il perno era una scommessa su cui Goro era disposto a scommettere per diversificare la produzione dello studio e garantire un futuro all’azienda, nonostante le riserve di suo padre Hayao Miyazaki sul mezzo.
Con Earwig and the Witch in uscita nelle sale nordamericane il 3 febbraio, con un debutto su HBO Max subito dopo il 5 febbraio, Viaggio247 ha parlato con Goro Miyazaki per discutere del salto dello Studio Ghibli in 3D CG, il suo investimento nello stile e quello che suo padre alla fine pensava del film.
Questa intervista è stata condotta tramite un traduttore ed è stata modificata per chiarezza e concisione.
Earwig, la ragazza al centro del tuo film, ha una vena ribelle. Sei un ragazzo ribelle? Eri così da bambino? Quanto ti connetti con lei?
Goro Miyazaki: No, non direi che sono ribelle. Sono un po ‘anticonvenzionale. Contrario? Da bambino ero piuttosto timido e silenzioso. Quindi non sono un estroverso, ma poi ho odiato quando le persone mi mettevano in una scatola. Quindi, in quel senso, sono ribelle. Qui in Giappone, a scuola, ai tempi, c’erano molte regole, per l’acconciatura e il tipo di vestiti che puoi indossare a scuola e tutto il resto. Quindi, quando ero alle medie, non ero abbastanza coraggioso da ribellarmi agli insegnanti. Ma mi chiedevo sempre perché avevano tutte queste regole che dovevamo seguire. Odiavo le regole che ci imponevano senza una ragione sostanziale e adeguata.
Immagine: Studio Ghibli / GKids
Ti senti allo stesso modo oggi?
Una parte di me ce l’ha ancora. A Earwig viene insegnato da Bella Yaga la strega a fare alcune faccende. E lei chiede perché ne ha bisogno. Ma [Bella] dice “Zitta, sciocca ragazza, fai solo quello che ti viene detto”. Quel tipo di atteggiamento mi turba davvero anche. Se qualcuno vuole che faccia qualcosa, voglio davvero che mi spieghi perché è necessario. Quindi posso relazionarmi ad esso in quel modo.
Leggendo l’animazione giapponese e parlando con i registi, ho la sensazione che gli artisti non apprezzino ancora l’animazione 3D in CG quanto il 2D tradizionale. C’è stata resistenza a fare il film allo Studio Ghibli? Cosa ha reso questo film il migliore per il 3D CG?
Non intendo infrangere le regole o ribellarmi alla norma dell’animazione giapponese, ma c’è una grande parte di me che vuole provare qualcosa di nuovo. Sentivo che il romanzo originale aveva tutti gli elementi giusti per noi per fare un adattamento, perché questo essendo il nostro primo CG 3D allo Studio Ghibli, non volevamo davvero affrontare una grande storia epica in cui c’erano molti personaggi molti luoghi e scenari diversi. Come sapete, con 3D CG, tutto deve passare attraverso il processo di modellazione e non avevamo la capacità di farlo [with a large cast]. Questa storia aveva un numero molto ridotto di personaggi, quindi è ambientata in uno spazio limitato e molto ristretto. Aveva tutti gli elementi giusti delle offerte 3D CG.
E poi c’era la storia. La storia fondamentalmente segue il viaggio di questa ragazza, e ho sentito che la CG è molto brava nel far emergere molte espressioni, recitazione e performance dei personaggi. Quindi in questo senso è stato molto soddisfacente per me usare il 3D CG.
È stata una sfida per gli animatori Ghibli adattarsi alla tecnologia e allo stile CG?
Quindi il team, questa volta, abbiamo lavorato con diversi studi che hanno già esperienza con 3D CG, sia che si tratti del processo di animazione o del composito o della modellazione – siamo stati sostenitori. Ma i membri del team principale erano tutti liberi professionisti con cui abbiamo lavorato prima. Quindi l’unico membro dello staff qui allo Studio Ghibli che era coinvolto con Earwig era il capo del digital imaging e due persone della post-produzione. Il resto delle persone dello Studio Ghibli erano molto impegnate a lavorare al nuovo film di Hayao Miyazaki.
Immagine: Studio Ghibli / GKids
C’era una sequenza di animazione o un modello di personaggio che ti ha tenuto sveglio la notte? Qualcosa che è stato particolarmente difficile da ottenere giusto?
Ho passato molte notti a non riuscire a dormire. [Laughs.] Ancora una volta, si è trattato della performance, delle sue espressioni e del mostrare la sua emozione. Ma il laboratorio in cui Earwig e la strega trascorrono molto tempo insieme facendo pozioni e incantesimi, quella stanza che abbiamo passato molto tempo a crearla e renderla perfetta, perché volevo creare uno spazio che fosse molto disordinato e disorganizzato, ma bello allo stesso tempo.
Ti ho sentito dire che uno dei vantaggi del 3D CG è che non devi essere così meticoloso, citando l’animazione dei capelli come un sollievo nella realizzazione di questo film. In che modo lo stile ti ha aiutato in questo senso?
Ovviamente con 3D CG, è possibile catturare e ricreare i capelli con ogni ciocca, ma in un certo senso perde il fascino e la bellezza del personaggio reale come forma tridimensionale. Quindi volevo creare più di un personaggio basato su ciò che il designer del personaggio ha progettato, con i capelli ricci simili a corno, una sorta di personaggio più grande della vita. Non pensavo che un approccio fotorealistico spesso usato in 3D CG fosse adatto a questi personaggi. Quindi ho guardato piuttosto all’animazione in stop-motion, con artisti del calibro di Kubo di Studio Laika come riferimento.
Stai pianificando più funzionalità 3D CG allo Studio Ghibli?
Vorrei che lo Studio Ghibli continuasse a fare entrambe le cose. Se dovessi affrontare il mio prossimo progetto, probabilmente sarebbe 3D CG, ma Hayao Miyazaki, come con tutto ciò che fa, probabilmente rimarrà con l’animazione disegnata a mano. Non so per quanto tempo continuerà a farlo, ma anche dopo di lui, non credo che lo studio smetterebbe di creare animazioni disegnate a mano. Quindi la mia speranza è che continuiamo entrambi.
Hayao Miyazaki ha mostrato forti sentimenti per l’animazione 3D in CG in passato. Ha avuto molto da dire durante la realizzazione di questo film? Cosa ne pensa dell’ingresso dello Studio Ghibli in questo stile?
Direi che, dato che non capiva molto di 3D CG, non si è intromesso e non ha detto nulla. Quindi ho avuto molta libertà nel fare quello che volevo fare. Ha visto [the finished film] e ha detto che era molto interessante. Ha detto che, finalmente, siamo stati in grado di creare qualcosa di buono come la Pixar. Penso che sentisse un po ‘di competitività o rivalità nei confronti della Pixar.