Come hanno adattato il lavoro di George Saunders e cosa hanno cambiato Hemsworth e Miles Teller nella loro sceneggiatura
Niente sull’oscuro dramma di fantascienza di Netflix Spiderhead immediatamente, ovviamente lo pubblicizza come “dagli sceneggiatori di Deadpool e Deadpool 2”. Il film, basato sul cupo racconto del 2010 di George Saunders Escape from Spiderhead, vede Chris Hemsworth (Thor dell’MCU) nei panni di Steve Abnesti, un rappresentante farmaceutico che testa nuovi farmaci esotici su detenuti semi-consenzienti nella prigione high-tech di Spiderhead. Jeff (Miles Teller) e Lizzy (Jurnee Smollett) sono prigionieri che hanno ciascuno i loro rimpianti, ma seguono il programma perché Spiderhead è più simile a un grazioso resort sull’isola che a una prigione convenzionale, a parte che sono cavie in una serie di esperimenti contorti . Non ci sono molte battute, risate o violenza in stile Deadpool.
Ma per gli sceneggiatori Rhett Reese e Paul Wernick, partner di lunga data nella scrittura di progetti come i due film di Zombieland, 6 Underground, Life, GI Joe: Retaliation ed entrambi i film di Deadpool (con un terzo in arrivo), Spiderhead è stato un progetto appassionato. “Il New Yorker e Condé Nast stavano cercando di sfruttare il materiale della loro rivista in modo che non seguissero la strada dei dinosauri”, dice Wernick a Viaggio247. “Ci siamo subito innamorati”. Il regista di Top Gun: Maverick Joe Kosinski è stato infine chiamato a dirigere e Netflix ha ripreso il progetto, che è ora disponibile per lo streaming.
Abbiamo parlato con il team di sceneggiatori del luogo in cui Spiderhead e Deadpool si incontrano, perché scrivere un dramma di fantascienza era solo leggermente diverso dallo scrivere un film d’azione comico e cosa fa Chris Hemsworth ogni notte nei sogni di Wernick.
Questa intervista è stata modificata per chiarezza e concisione.
Immagine: Netflix
Viaggio247: Uno dei due piccoli dettagli che mi hanno davvero colpito in questo film è stato il piccolo ballo da solista di Chris Hemsworth nella sua stanza. Era sceneggiato?
Paul Wernick: La danza è nata dai nostri sogni più sfrenati. Quando chiudiamo gli occhi di notte e ci sorridemo, vediamo Chris Hemsworth ballare in modo seducente da solo.
Rhett Reese: [laughs] Ok, parla per te. Non lo sogno necessariamente ogni notte. Ma Chris ha portato questo. Abbiamo scelto di andare con questa colonna sonora rock-yacht, dove Steve ha questo gusto ridicolo per la musica. La scena era giusta [written] tipo, oh sì, si rilassa mentre è sotto la droga, ascolta la sua musica. Chris ha davvero improvvisato l’intera cosa, e pensiamo che sarà un vero meme-slash-gif, lui che balla, perché è un piccolo grande ballo. È così divertente. È davvero bravo. Eppure non è abbastanza bravo. Potresti comprarlo nel personaggio: non è troppo bello.
Wernick: Oh, smettila. È molto bravo.
L’altro dettaglio di spicco è stato l’incisione di uno schizzo che Jeff usa per creare e distruggere l’arte. Da dove è arrivata quell’idea?
Reese: The Etch A Sketch era nella sceneggiatura fin da quando. Da bambino adoravo il mio Etch A Sketch. Ci piaceva la natura tematica di qualcosa in cui si potevano fare delle scelte e poi [whisking noises] riscattalo, ricomincia da capo con una tabula rasa, cosa che non puoi fare nella vita. Quindi ci è piaciuto. Jeff vorrebbe davvero dare una scossa alla sua vita e iniziare con una tabula rasa, eppure non può, quindi lo fa attraverso questo Etch A Sketch. Abbiamo solo pensato che fosse molto bello.
Dopo aver scritto le sceneggiature di Deadpool e Zombieland, la sceneggiatura di qualcosa di più drammatico come questo sembra una disciplina diversa?
Reese: Per usare una brutta metafora, è come se stessimo facendo un esercizio diverso in palestra, ma sugli stessi muscoli, per colpirli in un modo diverso. Quindi non è così diverso, è una specie di mezzo passo diverso. Sono solo sfumature, giusto? Voglio dire, il nostro tono è sempre un po’ torbido. Spesso avremo violenza e commedia mescolate insieme, eppure cuore e amore. Sento che questo rientra in quell’area generale. Ha una storia d’amore, ha emozioni vere. A volte è divertente, è solo un po’ più scuro. Quindi immagino che spetti davvero al pubblico decidere se abbiamo catturato un tono nuovo e interessante. Non ci interessa fare lo stesso film ancora e ancora.
Come ti sei avvicinato all’adattamento?
Reese: La cosa più importante è che abbiamo catturato il racconto di George. Abbiamo davvero cercato di preservare ogni pezzo che potevamo, per farlo apparire sullo schermo. La prima metà ei due terzi del film sono più o meno il racconto.
Wernick: Abbiamo usato ogni pezzo di quel tacchino, perché è George, ed è così brillante.
Reese: Quindi la sfida è diventata l’invenzione. Abbiamo dovuto saltare oltre e capire una trama. Cosa cerca davvero Steve più di ogni altra cosa? Abbiamo pensato, beh, forse potrebbe essere obbedienza. E se è obbedienza, come ci arriva? Beh, forse ci arrivi convincendo qualcuno a ferire qualcuno che amano. Allora abbiamo bisogno di un interesse amoroso.
E così queste cose iniziano ad accumularsi l’una sull’altra e inizi a vedere la forma del resto della tua trama. Inizi a vedere un protagonista che sta cercando di riscattarsi, inizi a vedere un antagonista che ha un vero obiettivo che ora viene inoltrato. Volevamo vederlo incontrare un destino che era una conseguenza delle sue azioni. Quindi molta invenzione sul back-end, molta lealtà e fedeltà sul front-end.
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Una delle cose più importanti che hai tagliato è stata la droga della verbosità che consente alle persone di esprimersi poeticamente. Hai scoperto che non funzionava altrettanto bene nei dialoghi?
Reese: In realtà è uscito un po’ nella modifica. Avevamo scritto alcune cose sciocche in cui Miles diventa poetico sulla società vittoriana e cose del genere, prese dal racconto. Penso che ci fosse una qualità leggermente assurda che probabilmente gli è costata. E poi stavamo ritagliando il tempo qua e là , ea volte come quei bambini piccoli e cari se ne vanno. Se torni indietro e guardi la nostra sceneggiatura originale, abbiamo sicuramente avuto un po’ più di lui che all’improvviso parlava come un professore di scienze umane rinchiuso nella torre d’avorio.
Wernick: Anche Miles si è imbattuto in quello. [That dialogue was] difficile da sputare. Inoltre, volevamo che Miles interpretasse Everyman. Volevamo che Jeff fosse il modo in cui il pubblico entrava nel film, e quando stava diventando filosofico, sentiva che si stava rendendo un po’ inaccessibile.
Reese: C’era anche un po’ di logica, sai: se il mio personaggio non conosce la società vittoriana, non conosce queste parole del vocabolario, perché dovrebbe dirle? In generale, se non fosse nel [movie]questo perché è uscito dopo la nostra prima bozza, perché abbiamo appena vomitato tutto da quel racconto nella prima bozza, a dire il vero.
Questo progetto è nato con te o sei stato coinvolto? Di chi era il bambino?
Wernick: Condé Nast è venuto da noi. Il racconto era apparso sul New Yorker circa 10 anni fa, poco prima che fosse nella compilation di George Tenth of December.
Reese: L’abbiamo scritto su specifiche. Non siamo stati pagati per scrivere la sceneggiatura. Ci siamo impacchettati su di esso per dirigerlo per un po’. Ciò non si è combinato per vari motivi: dovevamo andare a fare Deadpool. E così Joe Kosinski ha finito per entrare. Abbiamo creato questo pacchetto e l’abbiamo venduto a Netflix. L’hanno comprato, ci hanno creduto. E così siamo stati finalmente pagati molti anni dopo. Voglio dire, è stato un processo di 10 anni, ma ci sono state alcune volte nella nostra carriera in cui amiamo qualcosa così tanto che siamo tipo, guarda, non ci interessa se veniamo pagati, lo faremo Scrivilo. Se veniamo pagati sul back-end, va bene, dobbiamo solo scrivere questo script.
Data questa sequenza temporale, presumo che non stavi pensando a questi attori quando l’hai scritta. Qualcos’altro lungo la strada è stato riorganizzato appositamente per loro?
Wernick: Quando sono stati scelti ufficialmente, abbiamo avuto conversazioni con loro sul personaggio, sul retroscena e sulla motivazione, e solo sullo stile generale di recitazione e su ciò che ci portano. È un brillante gruppo di attori che si sono uniti per dare vita a tutto questo. [Steve’s] retroscena e perché è così com’è, è stata una cosa importante che ci siamo seduti con Chris e ci siamo presi a calci per molto tempo. Ogni attore porta una prospettiva così unica al ruolo, quindi ci permette di scavare un po’ più a fondo. Fanno le domande difficili sul perché e come e come mai. Rende sempre migliore la sceneggiatura, sempre.
Il punto in cui sembra che provenga specificamente dagli sceneggiatori di Deadpool e Zombieland è nelle cose più oscure e irriverenti che dice il personaggio di Chris Hemsworth, i suoi piccoli insulti alle persone. Hai parlato se appoggiarti di più sull’umorismo o annullarlo?
Wernick: Uno in particolare era interessante: “Non è così brava”, o cos’era?
Reese: Questo è venuto dal racconto. “Non è la migliore.”
Wernick: C’è stato un intero dibattito su quella linea in particolare, se fosse troppo irriverente o troppo sciocca in un momento così buio. E Chris ha davvero combattuto per questo. Sentiva che esponeva un lato davvero incasinato di Abnesti che voleva esplorare. Non hai a che fare con una persona normale che prova emozioni normali. È stato un dibattito su cui abbiamo dato il via per un po’, se fosse inappropriato. Ma portiamo sempre un elemento di oscurità e umorismo e sminuiamo ciò che il pubblico potrebbe aspettarsi, solo perché mantiene il pubblico con l’orlo della sedia. O almeno questa è la nostra intenzione.
Reese: Sì, e penso che la sua inadeguatezza, abbiamo pensato che provenisse da un posto in cui questo è un ragazzo che non è abituato ad affrontare molte conseguenze per le cose che escono dalla sua bocca. Riesce a farla franca dicendo qualsiasi cosa e ha una visione del mondo contorta. Quei personaggi inappropriati possono essere i più divertenti. Deadpool è molto inappropriato dappertutto e le persone adorano la natura trasgressiva di questo. È qualcuno che sta spingendo i confini del dire le cose dove pensi, non l’avrei detto in quel momento. Può essere divertente, può farti prendere un po’ alla sprovvista. Quindi ci piace scrivere personaggi del genere, di sicuro.
Wernick: Penso che le persone pensino molto a ciò che dicono i nostri personaggi, ma hanno paura di dirlo. Dicendolo, è solo un po’ più succoso per il pubblico pensare Oh amico, sì, lo penserei, ma non avrei le pietre per dirlo.
Spiderhead è ora in streaming su Netflix.