La seconda stagione di GITS: SAC_2045 è un caso di rendimenti in continua diminuzione
Ghost in the Shell: SAC_2045 è una continuazione della serie anime Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, ma è anche, esso stesso, un adattamento. Riprendendo circa un decennio dopo gli eventi della serie e il suo film del 2006 Ghost in the Shell: Stand Alone Complex – Solid State Society, offre motivi familiari, lo stesso status quo essenziale, in gran parte lo stesso tono e lo stesso vitale personaggi. SAC_2045 rivendica un nuovo titolo che riduce “Stand Alone Complex” all’inizializzazione. In questa separazione c’è l’invito a considerare SAC_2045 come un adattamento di un adattamento. Non è solo la “stagione 3” di Ghost in the Shell: Stand Alone Complex; è una nuova forma di vita. Questo crea i suoi problemi essenziali: è una forma di vita minore, e sta morendo di fame per mancanza di ispirazione e di risorse sufficienti per la propria produzione. SAC_2045 è troppo concentrato sulla sua riproduzione di Ghost in the Shell. È fondamentale solo per Ghost in the Shell.
Nel realizzare Stand Alone Complex del 2002, il regista Kenji Kamiyama ha guardato non solo al manga originale di Masamune Shirow e al film anime di Mamoru Oshii del 1995, ma alle ispirazioni e al lavoro più ampio della carriera di Shirow. Guardando Stand Alone Complex, si può sentire l’influenza di The Professionals (conosciuto altrove come CI5), il procedurale britannico del 1977 citato come una specifica influenza visiva nelle note finali del manga. Nella seconda stagione di Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, intitolata SAC 2nd GIG, l’antagonista Kuze è una versione più profonda, morbida e strutturata di Jean-Luc (chiamato Ian Ruck in alcune versioni), un antagonista dell’anime del 1999 Gundress, per il quale Shirow ha fornito personaggi e scenografie. Questo approccio ha dato a Stand Alone Complex due cose, apparentemente contraddittorie: concentrazione e ampiezza. Ma non è affatto contraddittorio. Definire la tua gamma di risorse è una parte vitale del processo creativo organizzato.
La delusione di Ghost in the Shell: SAC_2045 è la scelta da parte dei suoi creatori, a quanto pare, di rispondere principalmente a Stand Alone Complex e nient’altro. In quella scelta c’è un’altra: la scelta di non continuare Stand Alone Complex. Le storie che abbiamo lasciato in quella serie rimangono indietro. Invece di continuare a complicare o dare priorità a questo terreno ben preparato, SAC_2045 sceglie di affrontare Stand Alone Complex ricostruendo il terreno familiare di un ultra-hacker triste con una fissazione specifica per i libri e una cybergirl orfana che cerca il ragazzo che l’ha salvata anche se la loro politica non corrisponde, con effetto decrescente. Come risultato di queste scelte, SAC_2045 è meno avvincente e complicato dell’anime Stand Alone Complex originale. SAC_2045 potrebbe essere un’opera separata da Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, ma non “stand alone”. Oltre a questo, SAC_2045 aggiunge un elemento misogino che è scomodamente non esaminato. È una serie strana.
Immagine: Produzione IG, Sola Digital Arts/Netflix
Un tema interessante posto nella prima stagione di SAC_2045 è la radicalizzazione degli uomini attraverso idee di “virilità” ed estetica maschile. È una vera crisi nel nostro mondo e un affascinante argomento di considerazione. Ciò è particolarmente vero nel caso di Togusa, il personaggio attorno al quale è incentrato questo tema.
In ogni iterazione di Ghost in the Shell, Togusa è “la norma” ed è “il papà”. Nella continuità di Stand Alone Complex, è un membro del team di criminalità informatica Sezione 9, dove si ritrovano i mostri, i protagonisti e gli specialisti, perché la sua normatività al confronto funziona come diversità all’interno di quel contesto. A differenza di Togusa, nessuno dei membri del suo team è mai implicito nell’essere sposato o in una relazione impegnata; nessuno è mai implicato per avere prole. Molti definitivamente non possono produrre prole dai propri corpi, perché i loro corpi sono protesi. È il più giovane (il più vicino all’età della fascia demografica principale della serie) ed è il più socialmente di successo in un modo riconoscibile e familiare al pubblico di spettatori. È anche gentile, non ha problemi a essere comandato da una donna, tratta bene la moglie e le figlie e si mostra innocente quando accusato di polizia con la mano pesante. Togusa esiste quasi esclusivamente per essere un uomo non problematico, riuscendo negli atti di genere del matrimonio e della riproduzione. Rappresenta l’idea che la “natura organica”, alias tradizionalismo eteronormativo, può essere praticabile nei singoli casi quanto la modifica tecnologica o, approssimativamente, il progressismo. È “l’uomo di casa” a casa sua… ma in modo OK! Questo è filosofico, può essere bello da guardare e fornisce foraggio per la trama. Lo prepara anche per il tipo di storia che SAC_2045 implicava che avrebbe esplorato nella sua seconda stagione.
In SAC_2045, Togusa divorzia. Cambiare una parte così critica dell’identità di un personaggio è una scelta audace che invita il pubblico a fare domande. Se Togusa è divorziato, vogliamo sapere che è per uno scopo. Perché cambiare un elemento senza scopo, anche nell’adattamento? In pratica la risposta potrebbe essere che elimina la necessità di scene in cui la Sezione 9 deve contattare la moglie di Togusa mentre questi è scomparso da diversi mesi. Ma quale potenziale narrativo potrebbe esistere in questa scelta creativa? Potrebbe essere questa un’opportunità per esaminare la performance della mascolinità di Togusa, sia nella sua vita personale che professionale, e il ruolo della mascolinità nell’universo di Ghost in the Shell in modo più ampio?
Immagine: Produzione IG, Sola Digital Arts/Netflix
In pratica, tuttavia, la seconda stagione di SAC_2045 rimuove ogni goccia dell’idealismo maschile dai suoi radicali di realtà alterata. La storia di Togusa non va da nessuna parte; le ragazze sono in primo piano come agenti o burattini della misteriosa forza collettiva “N” in un contesto di genere misto. In esecuzione, non offre molto a cui pensare, nonostante il potenziale critico della sua premessa. E in assenza di un esame della tossicità maschile, non c’è nulla per bilanciare la misoginia inquietante e ipocalorica che i creatori dello show hanno scelto di includere invece.
Il maggiore Kusanagi è il personaggio più iconico del franchise di Ghost in the Shell. Ma l’interesse di SAC_2045 per lei è minimo quanto l’interesse della serie per qualsiasi altro membro della Sezione 9, non dandole alcun arco personale, interiorità minima e quasi nessuna rilevanza episodica. La sua presenza si fa sentire di più alla fine di ogni episodio, dove puoi vederla essere carina invece dei titoli di coda, e alla fine della stagione, dove è responsabile della direzione dello sviluppo della razza umana (l’intera razza umana) e il suo futuro spetta a lei. Ogni volta che un ultimatum etico cade su di lei, Ghost in the Shell diventa un po’ più domestico.
Il maggiore è sostituito, in senso figurato e letterale, da una ragazza “moe” di 22 anni di nome Purin con un arco di personaggi noioso quasi identico e altamente condensato, la cui nudità compromessa viene introdotta al servizio di stanchi motivi del marchio e nient’altro. C’è un thread “divertente” sulla sua adorazione di Batou al punto da molestarlo sessualmente che si trasforma in una rivelazione vuota che l’ha salvata da bambina dopo che la sua famiglia è stata uccisa, e un momento in cui le tocca il braccio e commenta come il suo corpo, ora completamente protesico, è “proprio come” quello del Maggiore. Stand Alone Complex ha già stabilito che Batou desidera il maggiore. Allora, cosa, ora ha un “nuovo” Maggiore con cui può dormire? Perché lui la tocca? Perché avere un conflitto sui suoi commenti precedenti come molestie sessuali sul posto di lavoro, se è qui che volevano che andasse? Queste scelte creative potrebbero suonarti innocue. Non mi suonano innocui.
Immagine: Produzione IG, Sola Digital Arts/Netflix
L’eccesso piacevole per le persone di Purin – chiamato così per un cibo rimbalzante, carino e commerciale – è inquadrato come una rimozione delle conseguenze, un tratto comune al tropo degli anime moe e ad alcuni stili di rilievo comico negli anime, entrambi i quali abita. Ma questo non giustifica la ripugnanza del suo risultato. Allo stesso modo, è meno razzista che il nuovo membro nero della Sezione 9 venga insultato e lasciato in pericolo solo perché è il comico designato? È “comico” quando l’umorismo dipende dal fatto che queste cose vengano presentate come irrilevanti? Ghost in the Shell dovrebbe rassicurarci sul fatto che la disumanizzazione non è inevitabile. Il risultato di SAC_2045 invece è una fredda sensazione di rimozione che rafforza la disumanizzazione. Ancora una volta, è una serie strana.
Nell’episodio finale di SAC_2045 al Maggiore, l’ex eroina della serie, viene chiesto di decidere se la razza umana merita o meno una fede, o se Matrix sarebbe meglio per noi. Quella scelta viene quindi fatta fuori dallo schermo. Cosa vuoi che sia successo? È come se Kamiyama fosse stanco, non solo di Ghost in the Shell, ma anche del suo pubblico. Nei suoi ultimi istanti, SAC_2045 non è un fallimento, ma il suo vero sé: un pop-up che ci dice di disconnetterci. È una critica non solo al pubblico, ma a un sistema di contenuti che richiede la replica a costo di rendimenti sempre minori.
L’adattamento, come argomentato così bene da Charlie (e Donald) Kaufman nel loro film Adaptation, è un processo sia procreativo che critico: consiste nel prendere ciò che si apprezza o con cui “si può lavorare” in una storia esistente e riempire gli spazi lasciati da quell’estrazione con ciò che si può offrire. Il commento all’originale è creato dal processo di trasformazione; la differenza e la somiglianza sono entrambe amplificate e il pubblico può considerare cosa “dice” o “significa” sull’opera originale, sulla nuova opera e sui creatori di ciascuna. Un adattamento non è solo una produzione, ma una riproduzione — dell’originale e del sé. Gli aspetti si perdono, si guadagnano e si creano. Il nuovo essere è un adattamento che fa luce, in retrospettiva, su entrambe le metà precedenti. Nel caso di Ghost in the Shell: SAC_2045, forse sarebbe stato meglio tenere quella luce spenta.