Eternal Beauty fa un uso perfetto della tremula energia di Sally Hawkins

La nuova funzione di Craig Roberts si concentra sulla malattia mentale

Guillermo del Toro una volta disse che quando gira un film, guarda gli occhi. Gli occhi principali del vincitore del suo miglior film The Shape of Water appartengono a Sally Hawkins e sono impossibili da confondere con quelli di chiunque altro. C’è un calore sul suo viso che è usato bene in film come Paddington e Happy-Go-Lucky, ma c’è anche una fragilità nei suoi lineamenti. La sua fronte sembra sempre solcata dalla tristezza o dalla preoccupazione, anche quando sorride, come se potesse crollare in qualsiasi momento. Il suo ultimo ruolo, come protagonista in Eternal Beauty di Craig Roberts, sfrutta appieno quella qualità pericolosa e fragile.

Hawkins interpreta Jane, una donna alle prese con schizofrenia e depressione. Le sue visite dal suo medico, che la rimprovera di dire che “sta bene” invece di “fare meglio”, sono infruttuose e le sue medicine non la fanno sentire meglio. La sua famiglia – sua madre Vivian (Penelope Wilton) e le sue sorelle Alice (Alice Lowe) e Nicola (Billie Piper) – forniscono vari gradi di sostegno. Solo Alice, che è estranea alla loro madre passivo-aggressiva, offre ogni sorta di rifugio, guidando i posti di Jane e invitandola a cena con il marito e il figlio di Alice.

Sally Hawkins in Eternal Beauty, Foto: Samuel Goldwyn Films

Attraverso i flashback, viene rivelato che da giovane donna (interpretata da Morfydd Clark), Jane è stata abbandonata all’altare. Il suo crepacuore sembra essere stato il catalizzatore del suo esaurimento, anche se altri ricordi chiariscono che era solo uno dei tanti fattori di stress. Anche ai giorni nostri, Jane immagina che il suo ex fidanzato stia cercando di raggiungerla per scusarsi e promettere il suo amore eterno. Ma l’arrivo di un nuovo uomo nella sua vita segnala un cambiamento nello status quo.

Roberts comunica lo stato d’animo di Jane attraverso colori primari luminosi, poiché il nuovo amore e la sua decisione di interrompere (e poi riprendere) l’assunzione dei farmaci influenzano il modo in cui il mondo si sente per lei. Quando si innamora di Mike (David Thewlis), il mondo diventa vibrante e fresco, piuttosto che impassibile e pallido, ma la presenza del colore non sempre significa emozioni positive: il mondo di Jane diventa rosso durante i momenti di angoscia e stress.

A tal fine, Eternal Beauty si sente un po ‘come un film di Wes Anderson in quanto l’estetica è attentamente considerata e al limite di due, soprattutto perché Roberts manipola parti dell’appartamento di Jane come se stesse smontando un set teatrale. Quelle teatralità sono abbaglianti e avvincenti nel caso della codifica a colori di Roberts, ma sono anche facili in relazione alla storia centrale del film sull’affrontare la malattia mentale.

Billie Piper, Sally Hawkins e Alice Lowe in Eternal Beauty. Foto: Samuel Goldwyn Films

In qualità di sceneggiatore, Roberts sembra non sapere cosa vuole dire sull’assunzione di farmaci come un modo per gestire la malattia mentale. La piega della storia lo riduce a un negativo. Quando Jane non prende le medicine, vede dei ragni che strisciano su e giù per i muri, o almeno così dice, dal momento che le allucinazioni non hanno molto effetto sulla sua capacità di mantenere la calma. Ma è anche molto più vivace nel suo quotidiano, rispetto alla sua risposta spassionata al mondo quando prende le sue pillole. C’è anche uno strano senso di romanticismo nel modo in cui Jane sembra essere l’unico personaggio che vede la verità di ciò che sta accadendo intorno a lei. (Il fatto che il marito di Alice la tradisca, per esempio.) Ma il film eccelle nel ritratto di Roberts di una storia familiare di malattia mentale, poiché le esplosioni di meschinità di Vivian suggeriscono che la matriarca stessa sta lottando con la malattia mentale, e una svolta tardiva chiarisce che è nei geni della famiglia.

Il successo di Eternal Beauty dipende in ultima analisi dalla forza del cast del film. Hawkins è magistrale, come sempre, in un ruolo che le richiede di calibrare la sua energia in modo diverso in quasi ogni scena. Quando subisce un colpo emotivo particolarmente brutto e crolla a terra, stringendosi il petto e lamentandosi ripetutamente “Ow”, l’idea che il dolore emotivo possa essere percepito così fisicamente è fuori discussione. E Clark, come se stessa più giovane di Hawkins, non ha molta somiglianza fisica con Hawkins, ma inchioda la sua tremula energia. Wilton, Piper e Lowe giocano abilmente su quella fragilità, costruendo un’unità familiare coerente.

Ma il film, alla fine, è di proprietà di Hawkins. I suoi occhi – e la sua postura, la sua voce, i suoi movimenti nervosi – sfidano qualsiasi furto di spettacolo e danno una solidità a un film che altrimenti potrebbe essere un po ‘fragile. La sua vulnerabilità bilancia la qualità occasionalmente ultraterrena delle immagini del film, aiutando il tutto a fondersi in un ritratto sorprendente del tentativo di una donna di godersi la vita.

Eternal Beauty è su VOD e nei cinema adesso.