Affondaci i denti
Cosa ha guardato lo staff di Viaggio247 nel fine settimana? Che si tratti dell’ultima serie Netflix viralmente popolare, della scoperta di una gemma animata o dell’istruzione sui classici di genere più vecchi, la maggior parte di noi trova qualcosa che vale la pena consigliare prima di tornare al lavoro.
E come al solito, le risposte variano ampiamente, poiché alcune persone controllano le novità e le popolari sui servizi di streaming e altre tornano ai preferiti del passato. Quindi ecco cosa stiamo guardando in questo momento e anche cosa potrebbe piacerti. Vai ai commenti per inserire i tuoi consigli.
Dracula di Bram Stoker
Immagine: Sony Pictures
L’adattamento di Dracula di Francis Ford Coppola del 1992 è assolutamente uno schiaffo. Sono protagonisti i rubacuori degli anni ’90 Keanu Reeves e Winona Ryder nei panni del protagonista del romanzo Jonathan Harker e della sua futura sposa Mina, oltre a leggende come Gary Oldman nel ruolo di Dracula, Anthony Hopkins nel ruolo del professor Van Helsing, Richard E. Grant nel ruolo del dottor Jack Seward , e Tom impazzito Waits nei panni del folle tirapiedi Renfield.
La direzione di Coppola è metal da morire. La scena iniziale vede il conte Dracula che affonda la sua spada in una croce di pietra che si rompe e inizia a riempire la stanza di sangue. Coppola è stato ispirato dall’era del cinema muto e voleva che tutti i suoi effetti fossero pratici – ha persino detto a EW di aver licenziato la sua squadra di effetti speciali quando gli hanno detto che non poteva essere fatto e ha assunto suo figlio, Roman, che era “un entusiasta sulla magia. ” Nepotismo problematico a parte, l’effetto ha funzionato. Dracula di Bram Stoker ha uno stile visivo unicamente gotico. (In quella stessa intervista ha definito Keanu Reeves “un principe”, il che è categoricamente corretto.) —Emily Heller
Dracula di Bram Stoker è disponibile per il noleggio su Amazon, Vudu e Apple.
Moonstruck
Immagine: MGM
[Loud, completely off-key voice you only get from staying inside for seven months] QUANDO LA LUNA COLPISCE I TUOI OCCHI COME UNA GRANDE TORTA DI PIZZA, QUESTO È AMOOOOOOORE !!!!!
Moonstruck è considerata una delle più grandi commedie romantiche di tutti i tempi, ma mio dio, è veramente l’antidoto alle vibrazioni negative. Scritto dall’acclamato drammaturgo di New Yawk John Patrick Shanley, il film vede Cher nei panni di Loretta Castorini, una vedova che spera di avere finalmente un marito e una vita stabile. Ma quando Johnny (Danny Aiello), l’uomo per cui si accontenta, vola in Sicilia per prendersi cura della madre morente, incontra suo fratello Ronny (Nicolas Cage), un grasso 23enne di cui si innamora perdutamente. lei a prima vista. I sentimenti sono ricambiati e improvvisamente la donna che non avrebbe mai pensato di amare di nuovo è bloccata in un pantano romantico.
Il film di Shanley è come My Big Fat Greek Wedding con meno battute scherzose e personaggi più profondi. Anche se è una delle sue prime esibizioni, Cage taglia chili di prosciutto in ogni scena – è semplicemente sbattuto. Cher è l’opposto: radicata, feroce, ma vulnerabile (non sorprende che abbia vinto l’Oscar nel 1988). Il regista Norman Jewison (Il violinista sul tetto, Rollerball) circonda la coppia con un cast di professionisti, tra cui la regale Olympia Dukakis nei panni della madre di Loretta, Vincent Gardenia nei panni del papà bozo e John Mahoney di Frasier in un piccolo ma chiave ruolo interpretando la quintessenza, donnaiolo patetico. La maggior parte del film si svolge a Brooklyn Heights durante l’inverno, e se hai mai cronometrato il tempo camminando per le strade di New York in mezzo a un gelo amaro o ti sei tuffato in un locale italiano a conduzione familiare per trovare rifugio, pasta e una bevanda rigida, il film lo farà trasportarti. È abbastanza vivo da poter funzionare anche se non hai i ricordi. —Matt Patches
Moonstruck è disponibile per il noleggio su Amazon e arriverà nella Criterion Collection a novembre.
L’avamposto
Foto: Screen Media
Mi piacciono i bei film di guerra, anche quelli che fanno male … e The Outpost mi ha fatto molto male. È in gran parte la storia del nostro esercito che è estremamente negligente e dei giovani in difficoltà che alla fine hanno pagato per i suoi errori. Ma la carne del film – l’elaborato impegno noto come la battaglia di Kamdesh, non è male.
Una produzione travagliata (il figlio del regista è passato a metà strada), sembra un po ‘come due film uniti insieme. Il secondo tempo è molto meglio del primo, soprattutto perché non include nessuno degli assurdi accenti sudisti di Orlando Bloom. Ma anche quella parte del film sembra affrettata, specialmente gli effetti speciali CGI. Consiglierei di guardarlo per tutto il tempo, solo per avere un’idea di ciò che chiediamo ai nostri membri delle forze armate di fare quando vanno in guerra.
Non posso che elogiare la performance di Caleb Landry Jones (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), che conferisce al suo vasto cast una linea centrale emotiva. La sua interpretazione è però quasi annullata da Scott Eastwood (The Fate of the Furious, Pacific Rim: Uprising), il cui tentativo di essere Capitan America mormone fallisce.
Prima di guardare questo film, fatti un favore e guarda i due episodi di Medal of Honor di Netflix che tratta. Combinati, gli episodi 2 (Clint Romesha) e 8 (Ty M. Carter) offrono interviste in prima persona con i soldati che erano effettivamente lì e forniscono un quadro migliore per comprendere le scene di battaglia, che a volte soffrono della visione del tunnel del regista.
Quando hai finito, torna indietro e guarda di nuovo Restrepo. E non dimenticare di votare. —Charlie Hall
The Outpost e Medal of Honor sono entrambi in streaming su Netflix. Restrepo è disponibile tramite Amazon.
PEN15
Foto: Hulu
Ho pensato che sarebbe servito un po ‘di convincimento per convincere mia moglie a guardare PEN15 con me: non se la cava bene con i cringe-fest, e quando ho detto che la serie è stata prodotta da The Lonely Island, ha detto: “Sai non è un punto di forza per me. ” (Lo sapevo.) In realtà, tutto ciò che è servito è stato il trailer, in cui la presunzione intrinsecamente divertente e innovativa dello spettacolo: le co-creatrici degli anni ’30 Maya Erskine e Anna Konkle che interpretano i loro sé da scuola media, i personaggi Maya Ishii-Peters e Anna Kone, senza deinvecchiamento, sono in piena mostra.
Il trailer contiene anche una frase classica istantanea pronunciata da Anna a Maya: “Sei la mia vera penna gel arcobaleno in un mare di utensili da scrittura blu e neri”. PEN15 è un viaggio nostalgico perfetto per i vecchi millennial come noi, con i suoi modem dial-up, il bubblegum pop e il lucidalabbra smerigliato. (In effetti, mia moglie, proprio come Maya e Anna, ha iniziato la seconda media nel 2000.) E, naturalmente, può essere perfettamente devastante quando illustra quanto non sia cambiato negli ultimi due decenni, come le ragazze etichettati “troie” mentre i ragazzi sono chiamati “giocatori”.
Ma il cuore pulsante dello show è l’amicizia tra le due ragazze, che sono a quell’età difficile in cui tutto sta cambiando e ogni nuovo sviluppo è un momento di vita o di morte e le migliori amiche potrebbero non finire per essere, sai, migliori amiche. È attraverso gli alti e bassi di quella relazione che PEN15 offre un ritratto piacevolmente onesto e sincero della scuola media. —Samit Sarkar
La seconda stagione di PEN15 è stata presentata in anteprima il 18 settembre; entrambe le stagioni sono disponibili per lo streaming su Hulu.