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Dove guardare tutti i film nominati all’Oscar

Un elenco completo, con Power of the Dog, Nightmare Alley, Dune e tutto il resto.

Sono uscite le nomination agli Oscar 2022 (elenco completo qui), con un grande giorno per The Power of the Dog (in testa con 12 nomination), Liquirizia Pizza e altri beniamini della critica. È stato anche un grande giorno per Dune, che ha ottenuto 10 nomination in totale.

Non sappiamo ancora chi ospiterà la 94a cerimonia degli Academy Awards, ma ora abbiamo un quadro completo dei candidati. Ciò include il ritorno a una lista completa di 10 candidati al miglior film, un rivoluzionario documentario animato multicategoria e molti altri film emozionanti da provare, molti dei quali sono già disponibili in streaming. La cerimonia avrà luogo il 27 marzo.

Di seguito, trovi un elenco completo di dove puoi guardare tutti i candidati all’Oscar in streaming, a partire da quelli per il miglior film. Non sono tutti disponibili per lo streaming al momento, ma molti di loro lo sono. Inoltre, questo post continuerà ad essere aggiornato durante la stagione dei premi man mano che i film vengono aggiunti ai servizi di streaming o spostati, quindi resta sintonizzato su questo spazio!

Dove guardare i candidati all’Oscar per il miglior film

Belfast

Kenneth Branagh dirige un ragazzo sul set di Belfast

Foto: Rob Youngson / Funzioni di messa a fuoco

Che cos’è: il film semi-autobiografico di formazione di Kenneth Branagh racconta la storia di un ragazzo cresciuto a Belfast alla fine degli anni ’60. Ha già vinto numerosi premi, tra cui una manciata di migliori film del festival e un Golden Globe per la migliore sceneggiatura, e sembra uno dei candidati più probabili a vincere l’Oscar per il miglior film.

Altre nomination: Miglior regista, Miglior attore non protagonista (Ciarán Hinds), Miglior attrice non protagonista (Judi Dench), Miglior sceneggiatura originale, Miglior suono, Miglior canzone originale (“Down to Joy”)

Dove guardare: disponibile per il noleggio a $ 19,99 su Amazon, Apple e Vudu.

CODA

Emilia Jones si sporge da un'auto per firmare alla telecamera in CODA

Foto: Apple TV Plus

Che cos’è: il tenero dramma familiare di Siân Heder (Orange is the New Black) è stato presentato in anteprima al Sundance e segue una ragazza adolescente figlia di adulti sordi. Miglior film è una delle tre nomination per CODA, che in precedenza ha vinto quattro premi al Sundance (tra cui il Gran Premio della Giuria, il Premio del Pubblico e il Premio alla regia nella categoria Drammatico) e il Film dell’anno dell’AFI.

Dalla nostra recensione,

Autentico, sensibile e giocoso, CODA rimane umano anche se tira le corde del cuore. Heder non lascia alcuna distanza antropologica tra la sua macchina da presa e i soggetti, assicurando che il film non “altri” mai i personaggi Sordi, pur dando un senso a quanto dipendiamo dall’udito per compiti semplici.

Altre nomination: Miglior attore non protagonista (Troy Kotsur), Miglior sceneggiatura non originale

Dove guardare: disponibile per lo streaming su Apple TV Plus

Non guardare in alto

Lo scienziato Don't Look Up di Leonardo DiCaprio guarda una lavagna bianca

Foto: NIKO TAVERNISE/NETFLIX

Che cos’è: Il grande corto e il vicedirettore Adam McKay si fonde con il regista di Step Brothers e Anchorman Adam McKay in questa commedia fumante sulla fine del mondo. McKay ha rinchiuso un cast stellare per la sua prima uscita per Netflix, tra cui Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Jonah Hill, Meryl Streep, Cate Blanchett, Tyler Perry e Timothée Chalamet, ma sulla base delle recensioni, ha polarizzato il pubblico, anche nella sua nobile ricerca di dare una scossa alla conversazione sul cambiamento climatico. Dalla nostra recensione,

Don’t Look Up diventa un’opera di esaurimento ben recitato. Non è molto interessante vedere questo ciclo svolgersi in un contesto ipotetico perché questo particolare circo mediatico si ripete già fino alla nausea. McKay spreca il suo talentuoso ensemble facendoli lavorare al servizio di praticamente nulla, poiché il suo film ha poco da dire sul motivo per cui siamo intrappolati in questi cicli e non sembra offrire nient’altro che i più grandi successi di alcuni brutti mesi in linea. Se le battute sulla televisione diurna, i meme di Internet o l’inettitudine politica fossero più divertenti, questo sarebbe perdonabile. L’umorismo è soggettivo, ma dare un esempio delle battute specifiche di Don’t Look Up sembra uno spoiler, privandoti di una delle tre volte in cui probabilmente sperimenterai una risata genuina.

Altre nomination: Miglior sceneggiatura originale, Miglior montaggio cinematografico, Miglior colonna sonora originale

Dove guardare: disponibile per lo streaming su Netflix

Guida la mia auto

Hidetoshi Nishijima è seduto alla sua scrivania in una stanza buia in Drive My Car

Foto: Janus Films

Che cos’è: il dramma di Ryusuke Hamaguchi è stata una felice sorpresa per molti nella lista del miglior film, ricevendo quattro nomination in totale. Il film ha ricevuto numerosi riconoscimenti sia nel circuito internazionale che statunitense, tra cui la Miglior Sceneggiatura a Cannes e il Miglior Film da quattro diverse associazioni di critici locali.

Dai nostri migliori film del 2021:

Drive My Car di Ryusuke Hamaguchi dura 179 minuti, ma guadagna ogni singolo minuto. Il preambolo di apertura, quasi un’ora prima della riproduzione dei titoli di testa, copre un matrimonio apparentemente felice tra l’attore teatrale Yūsuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) e la moglie produttrice televisiva Oto (Reika Kirishima). La coppia gode di una vivace vita sessuale, poiché Oto fa sesso nelle sessioni nella stanza degli scrittori creando storie ad alta voce per l’eccitazione di Kafuku. Ma presto, l’attore scopre un segreto devastante su sua moglie. Prima che possa affrontarla, la tragedia colpisce.

Altre nomination: Miglior regia, Miglior sceneggiatura non originale, Miglior lungometraggio internazionale

Dove guardare: ancora da nessuna parte, ma questo post verrà aggiornato quando lo sarà.

Duna

Timothée Chalamet nel ruolo di Paul Atreides in Dune

Immagine: Warner Bros.

Che cos’è: ambientato nell’anno 10.191, l’adattamento del regista Denis Villenueve di Blade Runner 2049 della celebre epopea di fantascienza di Frank Herbert vede Timothée Chalamet nei panni di Paul Atreides, figlio ed erede del potente duca Leto Atreides (Oscar Isaac), che è costretto di lasciare il pianeta natale per diventare i nuovi amministratori di Arrakis, un pianeta desertico che ospita un’ambita risorsa nota come melange. Ci sono combattimenti con la spada, politica, intrighi, tradimenti, drammi e, oh, queste colossali creature chiamate vermi della sabbia che esplodono dal terreno prima di divorare le persone. Onestamente, c’è troppo da spiegare su Dune di quanto possa stare in un singolo paragrafo, motivo per cui abbiamo messo insieme così amorevolmente questa guida pratica e dandy per spiegare il suo vasto e strano universo. Dalla nostra recensione,

Se riesci a perderti nel bozzolo della produzione, dei costumi e dell’opulenza dell’art-design, e sprofondare nell’angolo dei grandi eventi, qual è il motivo per cui le persone vanno al cinema, vero? — il film, in stile Dune: Part One, può essere straordinariamente evocativo. Il problema, però, è il pervasivo vuoto emotivo del film. Villeneuve e i suoi co-sceneggiatori, Jon Spaihts (di Passeggeri e Prometheus) ed Eric Roth, corrono attraverso i viaggi dei personaggi e l’apparente eroe abbreviato Paul Atreides (Timothée Chalamet). Saltano oltre spiegando la maggior parte della densa mitologia di questo mondo, invece di far crollare intere comunità in versioni sottilmente rese di altre figure riconoscibili della cultura pop. (I Fremen diventano più o meno i Tusken Raiders; le Bene Gesserit sono le streghe di Macbeth.) E il risultato di tutta quella razionalizzazione è che il filo connettivo che collega tutti questi elementi disparati in un insieme coeso non si trova da nessuna parte. Il film è uno splendido e logoro arazzo che si dipana mentre lo guardi.

Altre nomination: Miglior sceneggiatura non originale, Miglior scenografia, Miglior fotografia, Miglior montaggio film, Miglior trucco e acconciatura, Miglior costumi, Miglior suono, Migliori effetti visivi, Miglior colonna sonora originale

Dove guardare: disponibile per il noleggio a $ 5,99 su Amazon, Apple e Vudu.

Re Riccardo

Immagine: Warner Bros. Pictures

Che cos’è: basato sulla vera storia di Richard Williams, il padre delle leggende del tennis Venus e Serena Williams, King Richard ritrae la sua aspirazione e i suoi sforzi per renderli delle superstar in uno sport che storicamente è stato straordinariamente bianco. Will Smith ha ricevuto molti premi per il suo ruolo di Richard, mentre Saniyya Sidney e Demi Singleton sono i co-protagonisti dei giovani prodigi del tennis. Dalla nostra recensione,

Molteplici interessi contrastanti stanno attirando questo film: la necessità di ripulire l’immagine di Williams, il desiderio di rendere più mainstream una storia già stimolante. King Richard non approfondisce mai il lato più grintoso delle dinamiche razziali, rimanendo invece a debita distanza mentre si sposta rapidamente oltre i riferimenti a Rodney King o al Jim Crow South. Il film più interessante sarebbe probabilmente raccontato dal punto di vista di Venere e Serena.

Ma nonostante queste carenze, l’affascinante attrazione di questa storia da ricchi a ricchi non può essere negata. L’immensa presenza di una star del cinema di Smith non può essere ignorata. E le altre esibizioni piacevoli per il pubblico sono deliziose, complete di uno stuolo di battute sincere. Il re Riccardo di Green non è un grande film, ma non è necessario che lo sia quando i personaggi sono così cordiali e il suo messaggio è così serio.

Altre nomination: Miglior attore (Will Smith), Miglior attrice non protagonista (Aunjanue Ellis), Miglior sceneggiatura originale, Miglior montaggio, Miglior canzone originale (“Be Alive”)

Dove guardare: disponibile per il noleggio a $ 19,99 su Amazon, Apple e Vudu

Pizza alla liquirizia

Cooper Hoffman e Alana Haim in pizza alla liquirizia.

Immagine: MGM

Che cos’è: la terza nomination al miglior film di Paul Thomas Anderson (dopo There Will Be Blood e Phantom Thread), Liquirizia Pizza è una storia di formazione ambientata nella San Fernando Valley negli anni ’70. Con gli attori esordienti Alana Haim e Cooper Hoffman, Licorice Pizza sfoggia un cast corale che include Bradley Cooper, Sean Penn, Tom Waits e Benny Safdie, tra gli altri.

Altre nomination: Miglior Regista, Miglior Sceneggiatura Originale

Dove guardare: solo nei cinema

Vicolo da incubo

Bradley Cooper nei panni di Stan Carlisle in un tunnel della casa dei divertimenti circondato da occhi in Nightmare Alley di Guillermo del Toro.

Foto: Kerry Hayes/studi del XX secolo

Che cos’è: il noir psicologico di Guillermo del Toro vede Bradley Cooper nei panni di Stanton Carlisle, un ambizioso mascalzone con un talento per il teatro e un talento naturale nel manipolare chi lo circonda. Quando i piani di Carisle attirano l’attenzione di una sensuale psichiatra (Cate Blanchett) con i suoi piani, la sua vita va rapidamente fuori controllo mentre scende sempre più nelle profondità della depravazione e della disperazione umana. A partire dal…

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