È il regalo fantastico che continua a dare
La promessa di Evil Dead Rise di una carneficina demoniaca in un condominio e un’Alyssa Sutherland molto Deadite ha inviato una scossa di riconoscimento travolto da un particolare sottoinsieme di fan dell’horror. Per cinque film, un programma televisivo, più videogiochi e fumetti e 42 anni, l’iconico franchise di Sam Raimi ha regnato come il re dei bagni di sangue in cabina maledetta. Tuttavia, più della portata multimediale del franchise, quell’eredità brilla più luminosa attraverso il DNA della serie che scorre attraverso il genere.
Da un tomo dei morti brasiliano, ai demoni indonesiani della magia nera, e una miriade di registi indipendenti che realizzano i loro assedi demoniaci esagerati, il sapore di gag e viscere di Raimi è stato filtrato attraverso il prisma dei creativi attraverso i decenni e il mondo , onorando The Evil Dead con i loro colpi di scena, modifiche, cenni e omaggi amorevoli (e spesso esplosivi) ai suoi classici.
Pre-Necronomicon
Viy (1967)Immagine: Luch/Mosfilm
Prima di approfondire l’influenza dei film di Evil Dead sull’horror, è importante guardare indietro. Il racconto popolare sovietico Viy del 1967 di Konstantin Yershov e Georgi Kropachyov potrebbe essere visto come un degno predecessore di Evil Dead, ma è un affare più grande di quello. La regia, il design delle creature e l’oscura fantasia soprannaturale si presentano come una Stele di Rosetta per Raimi, Tim Burton, Nobuhiko Obayashi di Hausu e interi filoni dell’horror italiano e giapponese. La sfortuna dello sciocco studente di seminario Khoma (Leonid Kuravlyov) porta l’uomo a sopportare tre notti di veglia e preghiera per la figlia defunta di un mercante del villaggio… che era anche una strega vendicativa che cercava di farlo impazzire. Ogni notte esplode in un assalto di vertiginose riprese e gioiosi tormenti all’interno dei confini claustrofobici della cappella; l’escalation dalla bara volante alla straordinaria schiera di bestie infernali – realizzata attraverso trucchi della macchina da presa, costumi e stop-motion – è un’esibizione di cinetismo e immaginazione filmici il cui impatto brilla ancora.
Un decennio dopo, Curse of the Dog God (1977) di Shun’ya Itô evoca in modo simile i Deadites che tormenterebbero Bruce Campbell e compagnia solo pochi anni dopo. Ito è meglio conosciuto per la sua serie di sfruttamento guidata da Meiko Kaji Female Prisoner Scorpion, e Curse sposa le immagini pittoriche di quei film con uno spietato horror popolare. Gran parte del film è una saga tentacolare e contorta di spiriti adirati, destini maledetti, massacri di cani, almeno una testa di cane volante, rituali di esorcismo, oscuri segreti del villaggio, miniere di uranio e persino una banda di motociclisti itineranti per buona misura, ma l’atto finale è quando qualsiasi fan di Evil Dead potrebbe iniziare ad avere un pizzico di deja vu.
La maledizione del dio cane (1977)Immagine: Toei Company
Il tormentato protagonista Ryuichi (Shin’ya Ohwada) si ritrova a combattere la moglie morta (che possiede sua sorella Mako) in una rissa sanguinosa, carica di effetti ed estenuante. La sua forma dagli occhi rossi è a cavallo delle donne fantasma di Yotsuya Kaidan o del moderno J-horror con il tipo di acrobaticamente aggressivo che maneggia l’ascia e risatine distorte che affliggerebbero le vittime degli Evil Dead; alcuni momenti diventano così deliranti che la lotta e le espressioni di Ohwada ricordano persino la simile performance esagerata di Campbell durante la sua lotta contro i non morti.
Considerando che avrebbe lavorato come produttore esecutivo di Hard Target di John Woo e descritto il famoso regista di Hong Kong come l’equivalente di Hitchcock dell’azione, non si può fare a meno di chiedersi se l’uscita horror di Hong Kong abbia lasciato il segno su Raimi mentre assemblava i fantasmi di The Evil Dead. Nessun film invita a simili parallelismi più della commedia horror del 1980 di Sammo Hung Encounters of the Spooky Kind. La direzione esigente, inventiva e feroce di Hung ha contribuito a rivoluzionare l’industria cinematografica di Hong Kong insieme a contemporanei come Jackie Chan e Yuen Woo-ping, con Spooky Kind in particolare che ha lasciato il segno nelle commedie horror dell’epoca. Oltre a dare il via al sottogenere jiangshi (noto anche come vampiro saltellante), i folli momenti gag-a-minute di Sammo (inquietanti mani demoniache che si allungano attraverso gli specchi? Dai un’occhiata) e la fisicità del ruolo principale tormentato da ghoul/fantasma/stregone prefigurano lo sconfinato Looney Tunes energia che Bruce Campbell avrebbe portato ad Ash. Anni prima che Ash combattesse con la sua mano posseduta in Evil Dead II, il “Bold Cheung” di Sammo avrebbe fatto lo stesso, combattendo contemporaneamente il proprio arto e le guardie in una rissa al ristorante.
I non morti che ridacchiano
Demon Wind (1990)Immagine: United Filmmakers
Accanto a Bruce Campbell e al suo boomstick, sono i cattivi e nodosi Deadites che separano davvero il tuo film splatter quotidiano dal film splatter ispirato a Evil Dead. Il maniacale passo successivo di Linda Blair che impreca e si contorce a letto, il marchio di demoni di Raimi infonde al loro sinistro tormento una personalità giocosamente volgare (se consideri “giocose” le raccapriccianti automutilazioni e gli attacchi di sventramento). È lo stesso tipo di personalità espansiva che ha elevato Amelia Kinkade a icona di culto con la sua indimenticabile interpretazione di Angela di Night of the Demons, una Deadite in tutto tranne che nel nome. La commedia horror casalinga di Kevin Tenney del 1988 ha trasformato Angela da emarginata a amante dei dannati dai denti frastagliati. Il seguito di Brian Trenchard-Smith abbraccerebbe la sciocchezza liberatoria di Evil Dead II per portare la seconda notte di terrore di Angela nel regno delle suore guerriere e del basket mozzato.
Il terrore franco-belga Troma di Emmanuel Kervyn Rabid Grannies (1988) e Demon Wind (1990) di Charles Philip Moore si abbandonano allo stesso modo allo scherno della malvagità posseduta. Mentre i terrori di Wind si avvicinano ai ghoul di Raimi, il film di Kervyn ha rinfrescato il modello del demone trasformando una cena di compleanno in un assurdo banchetto infernale ospitato dai suoi geriatrici carnivori. Masticando teste, giocando con questi cibi e lanciandosi con insulti in abbondanza, gli attori Danielle Daven e Anne-Marie Fox si impegnano totalmente nel loro gioco satanico in un film che combina il caos sanguinoso di Evil Dead e Demons con la soddisfazione di una famiglia avida punizione, giusto castigo.
L’horror da campeggio del regista indipendente Eric Stanze del 1994, Savage Harvest, potrebbe essere l’aggiornamento più singolare dell’estetica di Evil Dead. Un altro progetto di passione girato in video nello spirito dell’originale di Raimi, Stanze intrappola un gruppo di amici entro i limiti di una maledizione Cherokee e poi si concede un’ora di sangue, budella e tradizioni sorprendentemente approfondite. Sebbene i suoi demoni siano familiari nel loro beffardo terrore divorante, sono anche progettati in modo univoco attorno a un diverso spirito animale: ragno, cinghiale, ecc.; una sorta di Deadite con una lingua pungente di scorpione che gocciola veleno incarna perfettamente l’influenza e la passione ispiratrice che ha attraversato la scena horror indie sulla scia di The Evil Dead.
Gonzo gore a bizzeffe
Demoni 2 (1986)Immagine: DACFILM Roma
Dal corpo in stop-motion che si scioglie e geyser a parete di sangue e altri fluidi alla sua telecamera montata su 2×4 che si trasforma in una presenza in agguato, lo stile delirante di Raimi attraverso i film di Evil Dead ha spinto i limiti del caos schizzato di viscere. Le sale infestate del genere e il male in agguato sono entrati negli anni ’80 con un’infusione di adrenalina e impossibilità dei cartoni animati, e da allora le ondate di stravaganza con sfumature horror raramente hanno rallentato. È difficile immaginare un film così spettacolare e inesorabilmente folle come Braindead di Peter Jackson che arriva sugli schermi prima che i corpi smembrati di The Evil Dead e le pareti sanguinanti di Evil Dead II spalanchino quella porta cinematografica.
In termini di mostruosità schizzate di fluido corporeo scatenate sui sopravvissuti di tutti i giorni, Demons del 1985 di Lamberto Bava e il suo sequel Demons 2 del 1986 sono difficili da battere. Diretto dal figlio della leggenda dell’horror Mario Bava, i film horror di Lamberto evitano la mania di Evil Dead per il surreale terrore notturno che si addice alla familiare logica da incubo dell’horror italiano. In questi film, non è un libro dissotterrato che ha scatenato il male sul pubblico che proiettava un film o sugli occupanti dei grattacieli del sequel. Abbracciando un’atmosfera prima esperienza logica secondo, il caos occulto della duologia è incitato da una maschera maledetta di un film all’interno di un film stranamente profetico, quindi da una meta incursione di un demone che fugge attraverso uno schermo televisivo che sta trasmettendo Demoni 1’s apocalisse. Mettendo a nudo zanne e artigli giganteschi e sbavanti, le orde di diabolici squartatori della gola dei demoni fanno regolarmente sembrare i tormentatori di Raimi teneri al confronto, specialmente una volta che ne hai visto uno nascere da un cadavere o affondare i suoi artigli nelle orbite. Demons 2 racchiude un grattacielo con mostruose orde sbavanti, Coralina Cataldi Tassoni (della fama di Opera di Argento e Mother of Tears) che ringhia contro la telecamera e un sacco di cani, bambini e demoni birichini che trasudano sangue acido in mezzo alla furia del grattacielo .
Dal tramonto all’alba 2; Texas Blood Money (1999)Immagine: Dimension Films
Anche quando l’ambientazione di un film è solo un riff sulla capanna di Evil Dead nel bosco, il sangue non è mai lontano. Dead Snow (2009) di Tommy Wirkola scambia i boschi americani con le montagne norvegesi e il Necronomicon nel seminterrato con un tesoro maledetto, ma una volta che gli zombi nazisti con gli stivali di ferro si alzano, i suoi campeggiatori vengono gravemente feriti e fatti a pezzi lo stesso. Un montaggio serrato e caricato che rende omaggio a Evil Dead II di Ash che si prepara per la battaglia completa la lettera d’amore al bagno di sangue di Raimi, almeno fino a quando, nel vero spirito di Evil Dead, Wirkola amplifica il suo sequel Dead Snow 2: Red vs. commedia splatter (incluso un braccio non morto che non collabora!)
Probabilmente, uno dei sorprendenti successori della distinta stilizzazione di Evil Dead ha avuto il suo debutto con le zanne direttamente al video. Dal tramonto all’alba 2; Texas Blood Money (1999) è stato diretto dall’amico di lunga data di Raimi e sceneggiatore di Evil Dead II Scott Spiegel, e insieme a un cameo di Bruce Campbell, il film La rapina incontra i vampiri è inondato dal tipo di riprese sibilanti e riprese creative che hanno definito il suddetto serie. POV pagliaccio a caccia di tori-rodeo? POV dentro la bocca di un succhiasangue? Pentole e fruste selvagge mentre i pipistrelli vampiri massacrano una squadra SWAT? Tutto questo e molto altro ancora, dato che Spiegel si scatena con la sua macchina fotografica come ha fatto Raimi prima di lui.