È un film forte, profondamente stratificato e forse il suo film più complicato
Questa recensione di Asteroid City proviene dalla prima proiezione del film al Festival di Cannes. Aspettatevi di più dal film man mano che ci avviciniamo all’apertura nelle sale del film a giugno.
Gli amanti del cinema non hanno mai corso il rischio di scambiare un film di Wes Anderson per il lavoro di qualcun altro, ma è diventato solo più distintivo con l’età. In qualità sia di narratore che di stilista visivo, Anderson produce lavori iper-decorativi, ingannevolmente toccanti che sono immediatamente riconoscibili. È anche abbastanza piacevole per gli occhi aver generato tendenze della moda, libri di fotografia, account Instagram di successo e una recente ondata di parodie TikTok di arte e stile di vita generate dall’intelligenza artificiale che offrono la prova definitiva che esiste un’enorme distanza tra arte e algoritmo. Ma anche con il suo tipico stile visivo twee trasformato in una parte onnipresente della cultura popolare, Asteroid City dimostra che non c’è ancora nessuno come Wes Anderson.
Anderson ha realizzato film grandiosi, esultanti, dolorosi e profondi ormai da decenni, ma si è allontanato dalla sensibilità naturalistica e sincera di Bottle Rocket, Rushmore e The Royal Tenenbaums. È diretto al livello successivo come regista concentrandosi su voli di fantasia visivamente opulenti. I suoi ultimi film – dall’architettura neo-barocca annidata di matrioska del Grand Budapest Hotel allo scintillante jeu d’esprit di The French Dispatch – si allontanano dalla modernità e si addentrano in epoche passate, aggiungendo una profusione stravagante, disarmante e sincera di dettaglio visivo.
Asteroid City, il suo undicesimo lungometraggio, è incredibilmente ambizioso come quei film nella sua ricreazione del sud-ovest americano della metà del secolo, intorno al 1955. La città deserta di Asteroid City prende il nome da un enorme cratere meteorico e da un vicino osservatorio celeste. È un minuscolo avamposto di civiltà (popolazione: 87) contro il terreno bruciato dal sole e i cieli turchesi del paesaggio circostante.
Immagine: Pop. 87 Produzioni/Caratteristiche principali
Un pranzo da 12 sgabelli, una stazione di rifornimento con una sola pompa, un hotel con 10 cabine e una cabina telefonica costituiscono la maggior parte delle attrazioni locali. I funghi nuvolosi si profilano in lontananza, come cupo promemoria della paranoia nucleare dell’epoca. Le station wagon in panne e una rampa di uscita incompiuta indicano l’insediamento più vivace che un tempo era stato progettato per l’area. Ma ora la maggior parte del traffico, incluso un treno governativo che trasporta Pontiac, noci pecan e testate nucleari, è solo di passaggio.
Asteroid City non si apre in questa città deserta. Inizia su un set in studio in bianco e nero, dove un conduttore in stile Rod Serling (Breaking Bad’s Bryan Cranston) inquadra l’intero film come uno spettacolo teatrale che non è mai stato rappresentato, presentato da una compagnia di attori teatrali di New York, tra cui il Il drammaturgo adiacente di Tennessee Williams Conrad Earp (Edward Norton) e i suoi attori principali, Jones Hall (Jason Schwartzman) e Mercedes Ford (Scarlett Johansson). “Asteroid City non esiste”, dice l’host. “È un dramma immaginario creato appositamente per questa trasmissione. I personaggi sono di fantasia, il testo ipotetico, gli eventi un’invenzione apocrifa.
Stabilendo il West americano e il leggendario Actors Studio di New York come gli angoli dell’America mitologica che si libra appena fuori dall’azione, Anderson si precipita di nuovo nel deserto con la sfacciataggine di un roadrunner che sibila attraverso l’inquadratura. Mentre le proporzioni squadrate del segmento dell’inquadratura si aprono in uno strabiliante widescreen, i protagonisti — tra cui quattro adolescenti prodigio della scienza e le loro famiglie — si riuniscono per la Junior Stargazer Competition del 1955, che sarà giudicata da un generale militare a cinque stelle (Jeffrey Wright ) e un acclamato e distaccato astronomo (Tilda Swinton, anche se potrebbe essere ovvio).
Per Augie Steenbeck (Schwartzman), un fotografo di guerra che sta ancora piangendo la moglie morta, caricare le sue tre figlie e il figlio cervellotico Woodrow (Jake Ryan) in una Mercury Monterey con i fianchi di legno e dirigersi verso il deserto è una sfida, soprattutto perché non ha ha detto ai bambini della morte della madre. “Il momento non è mai giusto”, dice a suo suocero (Tom Hanks), che risponde a tono, “Il tempo è sempre sbagliato”.
Foto: Pop. 87 Produzioni/Caratteristiche principali
La star del cinema Midge Campbell (Johansson), nel frattempo, sta provando per un nuovo ruolo – uno degli “alcolisti tragici e maltrattati” che è nota per aver interpretato – mentre accompagna la figlia osservatrice delle stelle Dinah (Grace Edwards) ad Asteroid City. Midge fa il check-in nella cabina di fronte ad Augie e si accordano in una calda battuta. Altrove in città, un’insegnante (Maya Hawke) fatica a radunare i suoi giovani allievi mentre un bel cowpoke (Rupert Friend) fa gli occhi nella sua direzione. E il proprietario del motel (Steve Carell) riconosce genialmente ogni lamentela che i suoi inquilini gli lanciano.
I cast dell’ensemble di Anderson sono a questo punto sinonimo del suo stile come uno qualsiasi dei suoi marchi visivi, e ogni attore qui è al passo con i suoi dialoghi eccentrici. Schwartzman, un personaggio fisso nei film di Anderson sin dai tempi di Rushmore, ottiene i riflettori con Asteroid City, e inchioda quella miscela furba e tipicamente andersoniana di umorismo e malinconia. La sceneggiatura (scritta da Anderson, con il regista Roman Coppola co-accreditato per la storia) si colloca tra i suoi lavori più toccanti e precisi.
Mentre la Stargazer Convention inizia e viene interrotta e ritardata, Anderson trova un equilibrio tra l’azione centrale nel deserto e le drammatiche sfide che la compagnia teatrale di New York deve affrontare nel ritrarla accuratamente. Jones trova il dolore di Augie insondabile, chiedendosi ad alta voce: “Gli sto facendo bene?” Ma quella sensazione di perdersi nel ruolo fa parte di ciò che lo avvicina a qualcosa che assomiglia alla verità.
L’ingegnoso dispositivo di inquadratura di Anderson, che ha attori che interpretano attori che interpretano attori, mette tutti questi personaggi l’uno contro l’altro in modi che potenziano Asteroid City, trasformandolo in qualcosa di più ricco dell’amabile incantatore del deserto che i trailer trasmettono. Anderson si sta concentrando sui grandi misteri cosmici dell’esistenza: alcuni nello spazio, altri terrestri e basati sulle emozioni umane. I suoi film recenti hanno chiarito che è un regista riccamente filosofico e che gli piace studiare le sue preoccupazioni artistiche a distanza, attraverso la nebbia della memoria in The Grand Budapest Hotel e trasformando la narrazione stessa in un soggetto in The French Dispatch.
Foto: Pop. 87 Produzioni/Caratteristiche principali
La caratteristica tavolozza di colori pastello di Anderson, le composizioni ossessivamente simmetriche e gli strati vorticosi di artificio aprono interi mondi in miniatura. I suoi diorami cinematografici accuratamente progettati e costruiti spesso fanno crollare la distanza tra cinema, teatro e altre forme di arte visiva, come le “immagini viventi” che hanno preceduto la radio. Durante la loro collaborazione di lunga data, lui e il direttore della fotografia Robert Yeoman hanno riscritto le regole della rapida carrellata: è difficile pensare a qualsiasi altro regista che muova e inclini la telecamera con il suo livello di raffinatezza e arguzia impassibile.
I film di Anderson sono altrettanto distintivi nella loro spinta emotiva. I personaggi sono fantastici, ma la loro attrazione verso l’evasione e l’avventura è profondamente sentita, e arriva con un forte senso di stravagante meraviglia. I suoi luoghi esotici fanno sembrare le sue storie come sogni familiari e lontani. La nostalgia è al centro di Asteroid City tanto quanto lo è stata nei suoi film precedenti, anche se il design fantasioso è molto più fantasioso della storia reale.
Anderson continua a progredire rapidamente come regista, rendendo i suoi mondi più esagerati e artificiali con ogni nuovo progetto, invitando gentilmente il suo pubblico ad accettare l’universalità delle emozioni dei suoi personaggi. Con Asteroid City, trasmette qualcosa di essenziale sul ruolo della creazione e ricreazione artistica, dell’arte stessa, in particolare nel modo in cui aiuta le persone a elaborare il trauma e l’imprevisto. A suo avviso, l’arte ci fa capire cosa possiamo e accettare ciò che non possiamo. È divertente a livello superficiale, ma è anche un poema esistenziale stratificato. È Wes Anderson nella sua forma più matura e magica – e nella sua forma più singolare, in un modo che nessun altro può catturare – specialmente non l’IA.
Asteroid City uscirà nelle sale cinematografiche americane il 16 giugno e in versione ampia il 23 giugno.