Ora è il momento di giocare al passo
Viviamo in un mondo in cui Jurassic Park, The Goonies e Back to the Future sono le migliori uscite teatrali della settimana – e i teatri drive-in sono i luoghi più frequentati per vederli. È un momento strano!
Ma riprendersi dal momento nostalgico ci mette al passo con gli arretrati di successi recenti e classici certificabili. Di seguito, abbiamo raccolto gli altri nostri preferiti dal fine settimana, nella speranza di offrire un suggerimento o due di ciò che dovresti guardare questa settimana. Assicurati di farci sapere nei commenti cosa ti è piaciuto anche durante il fine settimana.
Akira
Immagine: Funimation
Akira è il gold standard dei film anime, avendo spianato la strada alla narrazione matura sia in Giappone che nel mondo. Non c’è Matrix, Metal Gear Solid, Shin Godzilla o fiction post-apocalittica degli anni ’80 senza la saga cyberpunk seminale di Katsuhiro Otomo. Grazie a un regista guidato e un budget alle stelle, il film è meticoloso e iper-dettagliato. I film d’animazione non possono letteralmente permettersi di essere intricati come Akira.
Ma dopo essere stato cannibalizzato dagli ammiratori ed esaltato dalla critica per 30 anni, è più di uno spettacolo? Francamente, questo potrebbe essere il momento più urgente per guardare Akira dalla sua uscita originale. Esplorando governi oppressivi, polizia violenta, una generazione ribelle ma persa e una società guidata a creare un’arma perfetta per difendere l’ultima arma fallita, Katsuhiro Otomo dice ad alta voce la parte terribile della nostra attuale situazione. Le cose possono peggiorare, possono diventare più violente, può porre fine alla sua catastrofe assoluta. Mentre il giovane gangster di motociclisti Kaneda corre per le strade di Neo-Tokyo per salvare il suo amico Tetsuo, deformato da poteri psichici distruttivi, vede ogni tipo di fallimento umano, dalla misoginia sregolata al fascismo sistematico. Katsuhiro Otomo racconta la sua storia nel bagliore e nel surrealismo da incubo di una città. Ho visto il film quattro volte, e in questo modo la mia mascella era più in basso sul pavimento che mai, in qualche modo. —Matt patch
Akira è disponibile per lo streaming con sottotitoli o doppiaggio inglese su Hulu.
Hai paura del buio? (2019)
Foto: Nickelodeon
Non ho visto molti Power Ranger crescere (pensavo fosse per i ragazzi!), Quindi sono rimasto piacevolmente sorpreso da quanto mi è piaciuto il film Power Rangers 2017. Sebbene il tono non sia sempre equilibrato, mi è piaciuto che ci sia voluto del tempo per stabilire le personalità e le relazioni dei protagonisti carismatici dell’adolescente prima che la potente morfina iniziasse.
Hai paura del buio? è un altro show per bambini degli anni ’90 che mi mancava (ero un gatto spaventoso!) ma a volte mio marito lancia un episodio dell’antologia horror di Nickelodeon mentre mangiamo i cereali del sabato mattina e guardiamo la TV dalla nostra infanzia. Questo fine settimana abbiamo deciso di dare un’occhiata al riavvio del 2019, girato dal regista di Power Rangers, Dean Israelite, e, merda santa, è una delizia.
Piuttosto che un’antologia, il riavvio di tre episodi si concentra sull’introduzione di una ragazza al gruppo di narrazione di The Midnight Society che è servito come dispositivo di inquadramento nella serie originale. Ma la storia spaventosa che racconta nella sua notte di iniziazione – una storia di un carnevale raccapricciante che rapisce i bambini – inizia a diventare realtà, ed è l’unica che può fermarlo.
L’ho adorato per molte delle stesse ragioni per cui mi sono piaciuti i Power Rangers: sono un fanatico dei bambini affascinanti che si trovano in situazioni straordinarie e lavorano insieme per sconfiggere il male. Il formato della miniserie è un po ‘più tollerante per l’inclinazione di Israele a concentrarsi su personalità e relazioni prima che arrivi all’azione. Nickelodeon ha dato il via libera alla seconda stagione del riavvio, che consumerò felicemente su una ciotola di cereali quando andrà in onda. —Emily Heller
Hai paura del buio? (2019) è disponibile per l’acquisto su Amazon, Vudu e altri servizi digitali.
Douglas
Foto: Ali Goldstein / Netflix
La seconda commedia speciale di Hannah Gadsby per Netflix, che lei descrive come un “secondo album difficile”, segue il successo strepitoso del suo esordio speciale rivelatore e introspettivo di Netflix, Nanette. Nanette era una critica della commedia stessa, così come il lavoro di Gadsby; ripensò alle battute passate che raccontava dell’uscita e della sua lotta con l’identità strana, quindi interrogò quelle battute in tangenti che spesso erano sgradevolmente prive di battute. Lo speciale ha risuonato con molte persone queer (incluso il tuo veramente) a causa della sua audacia a disagio per il suo pubblico, il suo rifiuto di cadere nella modalità facile e sicura di dispiegare uno scherzo per diffondere la tensione della rivisitazione cruda di Gadsby, ad esempio del tempo era dall’altra parte di un crimine d’odio.
Douglas va avanti e riconosce lo spettro del successo di Nanette e il modo in cui ha cambiato la vita di Gadsby. Il risultato è uno spettacolo molto diverso e uno spettacolo comico molto più tradizionale, il che è una sorpresa dato che è il seguito di uno spettacolo in cui Gadsby ha ripetutamente detto che avrebbe lasciato la commedia (e tuttavia anche, come ha riconosciuto in Nanette, non è adatta a nient’altro, con una laurea in storia dell’arte e nessuna esperienza lavorativa al di fuori della commedia). Uno dei temi in corso in Douglas coinvolge Gadsby sostenendo di non avere idea che i suoi traumi personali (come condivisi in Nanette) sarebbero così popolari. Non compro quel pezzetto, comunque. Penso che sappia che le persone mangiano questo genere di cose, che è probabilmente il motivo per cui Douglas riguarda anche la sua diagnosi di autismo, posizionata qui come l’ennesimo ostacolo tra Gadsby e le “normali”.
Dopo aver finito Douglas, sono tornato e ho rivisitato Nanette, che non vedevo dal 2018. Mi ha fatto piangere la seconda volta, proprio come la prima. Ciò non significa che sia uno speciale migliore. Douglas mostra come è cambiata la vita di Gadsby, in quanto incorpora diverse battute sulla difficoltà di esistere sotto gli occhi del pubblico e resistere a un intenso controllo da parte della critica dopo Nanette. Mentre Nanette parlava della rabbia di Gadsby verso se stessa (così come della sua ricerca di superarla nel suo lavoro), Douglas parla della rabbia che gli altri provano nei suoi confronti – e l’abbraccio di Gadsby. Descrive mangiare le parole di chi odia come un pasto gustoso, uno che nutre una psiche che – almeno ci viene fatto credere – che può sopportare tutto con facilità.
Non sono sicuro se a Gadsby nella vita reale piaccia così tanto il controllo. So che non lo farei. Ma facendo uno speciale a riguardo, potrebbe essere più facile per lei passare oltre il controllo su Nanette e su se stessa, e per la sua prossima commedia speciale – perché, a questo punto, otterrà sicuramente un terzo – riguarderà qualcosa altro del tutto nuovo. Non vedo l’ora. —Maddy Myers
Douglas e Nanette sono disponibili per lo streaming su Netflix.
First Cow
Foto: Allyson Riggs / A24
Non sono mai stato così tanto fan dei film di Kelly Reichardt. Sono meravigliosamente girati, progettati e recitati, ma li ho sempre trovati un po ‘remoti e opachi, inclini a porre domande a cui Reichardt non ha intenzione di rispondere. Mi piacciono alcuni film con finali irrisolti, ma Reichardt sembra aver costruito una carriera nel sedurre gli spettatori in una storia e in una serie di visioni del mondo, lasciando poi quel pubblico alla deriva con un messaggio su come il mondo è disordinato e non sempre otteniamo una risoluzione , catarsi o risposte.
First Cow è stato il suo primo film che non mi ha lasciato un po ‘freddo o frustrato. La storia di due anime gentili che cercano di cavarsela in Oregon negli anni 1820, tra tipi più rozzi e più violenti, è stranamente dolce, ma anche avvincente e persino snervante in alcuni punti. Questa volta, Reichardt garantisce che non saremo frustrati dalla fine iniziando la storia con la fine, garantendo che l’intero film sarà una domanda tesa su “Come arriviamo qui?” e “È una brutta cosa?” Il film è, come al solito per Reichardt, ricco di dettagli, dagli indumenti sfilacciati a mano in giù al fango che arriva ovunque e su tutti. Ma trova anche un caldo equilibrio tra la tensione e il piacere di guardare due tipi affini trovarsi e farsi una vita in un posto difficile. —Tasha Robinson
First Cow è disponibile per il noleggio su Amazon, Vudu e altri servizi digitali.
Miller’s Crossing
Foto: 20th Century Studios
Partecipo a un club cinematografico con alcuni amici in cui siamo tutti d’accordo nel guardare un film che nessuno di noi ha mai visto. La scelta di questa settimana è stata la Miller’s Crossing del 1990, il terzo film dei fratelli Coen. È un film estremamente denso e complesso in termini di trama, ma è anche sorprendente vedere il senso artistico e l’umorismo di Coens non sono cambiati molto negli ultimi 30 anni. Il film è anche pieno di talenti che recitano in un lavoro incredibile, tra cui il meno noto Jon Polito, un attore di quel tipo (lo conoscevo come il detective di The Big Lebowski – “Sono un fratello seamus!”) Che offre una elettrizzante prestazione di boss-mob sfrenati. Se stai cercando un film che premia un intenso focus, questo è perfetto. Inoltre c’è una bella scena con una sedia che non rovinerò. —Russ Frushtick
Miller’s Crossing è disponibile per il noleggio su Amazon e altri servizi digitali.
Ponyo
Immagine: Studio Ghibli
Non ho comprato un televisore stravagantemente grande per guardare un film di Hayao Miyazaki sullo schermo del mio laptop, quindi per settimane ho pazientemente aspettato che Roku e Warner Bros.edissero tutto ciò di cui hanno bisogno per lavorare per ottenere un’app HBO Max Roku. Poi ho scoperto che esiste un’app HBO Max per Playstation.
Quindi, comunque, ho visto Ponyo per la prima volta questo fine settimana e ho una cosa da segnalare: Ponyo ama Sasuke. Grazie per aver letto.
—Susana Polo
Ponyo è disponibile per lo streaming con sottotitoli o dubs su HBO Max.
Sunset Boulevard
Immagine: Paramount Pictures
Su un muro nell’ufficio della mia casa d’infanzia, c’era un poster di 101 Greatest Movie Quotes, che io e mia sorella leggevamo ad alta voce con voci diverse e drammatiche. A quel punto, non avevamo visto molti dei film in quella lista, quindi abbiamo sempre avuto un brivido speciale quando una delle righe è apparsa in un film (si scopre che stavamo pronunciando il “Louis” in “Louis” , Penso che questo sia l’inizio di una bella amicizia “sbagliata per anni).
Il più che sapevo di Sunset Boulevard erano le due citazioni su questo poster (n. 7: “Va bene, signor DeMille. Sono pronto per il mio primo piano” e n. 24: “Sono grande! Sono le foto che hanno ottenuto piccolo! ”) Non avevo idea di quanto tragiche fossero quelle linee nel grande schema del film, in particolare quello del primo piano. La storia della stella del cinema muto caduto Norma Desmond e del suo disperato aggrapparsi ai suoi giorni di gloria è ancora attaccata a me giorni dopo.
Inoltre, a un certo punto il mio fidanzato si è rivolto a me e mi ha detto: “Mi aspetto pienamente che inizi a parlare con un accento del Medio Atlantico e fingendo che l’appartamento sia un palazzo di Hollywood in declino del 1920” e, francamente, mi sono sentito visto. – Petrana Radulovic
Sunset Boulevard è disponibile per lo streaming su Amazon Prime.
Il tesoro della Sierra Madre
Immagine: Warner Bros. Pictures
Negli ultimi due mesi, mi è sembrato che l’universo mi stesse spingendo a rivisitare questo classico di John Huston, in cui un trio di vagabondi prospetta l’oro sulle montagne della Sierra Madre. Ovunque guardassi, eccolo lì. Ho visto l’eccellente film pseudo-rapina di Spike Lee Da 5 Bloods, che si ispira allegramente al classico. Quindi il canale YouTube Nerdwriter ha elogiato la performance di Humphrey Bogart come il malvagio vagabondo Dobbs. E quando il film è apparso su HBO Max, la mia cronologia di Twitter si è riempita di GIF di una delle linee più iconiche del film. Mi sono svegliato sabato mattina presto e ho pensato, ehi, perché resistere a Kismet?
Si scopre che l’universo mi stava facendo un solido. Che film incredibile. La sceneggiatura è piena di così tante grandi linee, la trama è magra e tesa, e la performance di Bogart è incredibile, mi ricorda Toshiro Mifune a Rashomon e Daniel Day-Lewis in There Will Be Blood, l’ultimo dei quali quasi sicuramente si è ispirato la pellicola. Ora capisco perché il film ha continuato a saltar fuori: tonnellate di film moderni ne nascono come se Il tesoro della Sierra Madre fosse un testo da cui spuntano innumerevoli thriller e film di rapina. —Chris Plante
Il tesoro della Sierra Madre è disponibile per lo streaming su HBO Max e per il noleggio su Amazon.