Spostati, Wyld Stallyns, e fai posto al Leone dell’Amore
Per la maggior parte, i film sulle band riguardano la lotta per il riconoscimento: per ogni successo strepitoso in un film sulla vita musicale, ci sono almeno una mezza dozzina di atti come Sex Bob-Omb in Scott Pilgrim Vs. the World o The Kid in Purple Rain, che lottano per farsi un nome al di fuori della loro scena locale, e sapendo che potrebbero non avere mai un grande successo. Le storie di band in lotta sono popolari perché tutti amano un perdente, e perché per chiunque abbia mai provato a fare arte, cosa c’è di più riconoscibile che competere per essere notato?
Ma la recente uscita di Bill & Ted Face the Music ci fa pensare a quanto Hollywood ami anche le sue storie di successo e le sue favole sul lato oscuro della fama. Ci sono un sacco di film su star musicali esagerate come Wyld Stallyns di Bill & Ted, una band superstar che raggiunge l’apice della fama. A volte quelle band sono usate come ispirazione o contrasto arrogante con i veri protagonisti del film, un atto di scarso successo che potrebbe essere in ascesa. A volte, come con la trilogia di Bill & Ted, una band cinematografica colpisce solo la parte superiore, quindi sarà più drammatica quando precipiterà verso il basso. Abbiamo esaminato 15 atti cinematografici di grande successo per vedere che tipo di storie raccontano i film sulla celebrità e la fama.
Foto: Universal Pictures
Connor4Real, Popstar
Il mockumentary di Lonely Island su un artista pop di successo ma miserabile segue l’arco della trama standard di Behind the Music, perché prende in giro quell’arco: il cantante-rapper Conner Friel (nome d’arte: Connor4Real, interpretato da Andy Samberg) diventa una superstar in cima alle classifiche dopo il suo album di debutto, Thriller, Also, ma diventa immediatamente arrogante e inizia ad alienare tutti quelli con cui ha lavorato, e la sua carriera inizia a crollare. I suoi fallimenti occupano più Popstar: Never Stop Never Stopping dei suoi successi – ma poi di nuovo, Popstar è costruito attorno ad alcune canzoni piuttosto esilaranti di Lonely Island, che Connor interpreta per un pubblico enorme ed entusiasta, quindi il film deve appoggiarsi duramente al suo anche superstar. —Tasha Robinson
Popstar è disponibile per il noleggio o l’acquisto digitale su Amazon, Vudu e molti altri punti vendita online.
Foto: Paramount Pictures
Deena Jones & the Dreams, Dreamgirls
Il musical di Broadway trasformato in film Dreamgirls ha tutto quando si tratta di band: c’è l’atto emergente dagli occhi brillanti, alla ricerca di una strada per la celebrità. C’è il successo iniziale, il manager predatorio, la separazione e il tutto esaurito, e la lunga lotta per tornare dall’oscurità per un membro della band originale, Effie (Jennifer Hudson). Ma mentre Effie sta facendo i conti con i modi in cui la sua vita è andata in pezzi, i suoi ex partner musicali, Deena (Beyoncé) e Lorrell (Anika Noni Rose), stanno raggiungendo fama e gloria con un nuovo suono da discoteca. Le loro esibizioni, in particolare una cover da discoteca della sincera canzone di ritorno di Effie, sono pensate per suonare vuote e senz’anima, l’epitome della musica elaborata e prodotta. Ma onestamente, come tante “canzoni esaurite” nei film, anche le canzoni di Deena Jones & the Dreams sono piuttosto orecchiabili. —TR
Dreamgirls è disponibile su Amazon, Vudu e altri punti vendita.
Immagine: Walt Disney Animation Studios
Gazelle, Zootopia
Gazelle non è un personaggio principale nel fantasy animale animato della Disney Zootopia, ma è un nome onnipresente nell’universo di Zootopia. Essenzialmente la fursona di Shakira, la musica della diva pop riempie l’intero film. Vediamo Gazelle solo una manciata di volte, ma i personaggi si legano alla sua musica e fantasticano di essere i suoi ballerini di riserva. I suoi spettacoli sono pieni di spettacoli pirotecnici e ballerini di backup di tigri. È così conosciuta nel suo mondo che la sua voce suona come la registrazione che dà il benvenuto ai nuovi arrivati nella città di Zootopia. E non è solo una star: è un’attivista di spicco, che si batte per la pace tra prede e predatori nella seconda metà del film. Siamo una regina sveglia. È anche interessante notare che è l’unico personaggio il cui nome è solo la specie che è. Significa qualcosa? Probabilmente solo un cenno a superstar di nome come Shakira, ma va notato il fatto che è abbastanza potente da regnare suprema su tutte le altre gazzelle in questo mondo. —Petrana Radulovic
Zootopia è disponibile per lo streaming su Disney Plus.
Foto: Disney Channel
Le Cheetah Girls, la trilogia di Cheetah Girls
Il primo musical Disney Channel Original Movie, The Cheetah Girls, vede protagonisti Raven-Symoné, Sabrina Bryan e Adrienne Bailon e Kiely Williams di 3LW come il gruppo titolare di migliori amiche che frequentano una scuola magnetica per le arti dello spettacolo. Le ragazze hanno grandi sogni di diventare delle star, ma quasi si lasciano definitivamente quando l’opportunità di firmare con una grande etichetta discografica dà a Galleria (Raven-Symoné) una testa gonfia, inducendola a sottovalutare i contributi dei suoi amici alla band. Naturalmente, impara la sua lezione, Le Cheetah Girls abbandonano il loro ombroso produttore e promettono di non lasciare mai più che l’ego intralci l’amicizia. Nel sequel, si dirigono in Spagna per esibirsi al Barcelona Music Festival. I film sono stati un tale successo che la Disney ha commercializzato la band come un’entità a sé stante, vendendo la colonna sonora e il merchandising di Cheetah Girls, e facendole tournée in tutto il paese. (Ironia della sorte, Raven-Symoné non è apparsa nel terzo film, né è andata in tour con il gruppo – invece, si è concentrata sulla sua carriera da solista.) —Emily Heller
The Cheetah Girls è in streaming su Disney Plus.
Foto: Universal Pictures
Jack Malik, ieri
Chi non sarebbe un artista di successo, se avesse accesso esclusivo all’intera eredità dei Beatles? Il film di Danny Boyle del 2019 Ieri pone questa domanda, principalmente per esplorare la questione più ampia del posto dei Beatles nella storia. Quando il musicista sconosciuto Jack (Himesh Patel) sviene e si sveglia in un mondo in cui i Beatles apparentemente non sono mai diventati una band, ricostruisce la loro musica e diventa una celebre sensazione mondiale. È un peccato che questo film non sia più colorato o più divertente per la sua strana premessa fantasy: Boyle e gli scrittori Jack Barth e Richard Curtis lo usano per lo più solo come una cornice troppo ambiziosa per una trama di commedia romantica familiare come l’inferno . Ma l’idea di qualcuno che diventa un’immensa superstar solo perché conosce “The Long and Winding Road” e nessun altro lo sa è piuttosto avvincente per chiunque abbia mai cantato le canzoni dei Beatles a se stesso sotto la doccia, in macchina o in qualsiasi altro posto nominalmente privato. —TR
Ieri è in streaming su HBO Now ed è disponibile per l’acquisto su piattaforme digitali.
Foto: John Wilson / Netflix
Alexander Lemtov, Eurovision Song Contest
La commedia musicale di Netflix Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga parla più di storie di successo perdenti che di storie di successo di superstar, ma fa un po ‘un’eccezione per il concorrente russo Alexander Lemtov, un artista a torso nudo e dai capelli arruffati introdotto cantando il suo ha colpito “Lion of Love” e poi trattato come un leone umanoide per il resto del film. Dan Stevens lo interpreta come una forza della natura che ringhia, a malapena contenuta, trasformando la sessualità da rock star in una continua gag visiva. Non c’è molto che suggerisca che il resto dei concorrenti dell’Eurovisione del film siano grandi successi, ma Lemtov ha chiaramente un seguito mondiale e un programma ambizioso di tour intorno al mondo, e non c’è da stupirsi. È inteso come l’esatto opposto del triste protagonista Will Ferrell, con le sue ambizioni musicali infinitamente ostacolate, il che significa che deve essere almeno tre volte più grande della vita e quattro volte più leonino. —TR
L’Eurovision Song Contest è in streaming su Netflix.
Foto: Embassy Pictures
Spinal Tap, questo è Spinal Tap
L’unica cosa più matura per la commedia di una band sfavorita con pretese sovradimensionate è una band di modesto successo con pretese ancora più sovradimensionate. Durante la maggior parte del mockumentary in gran parte improvvisato di Rob Reiner This is Spinal Tap, i membri del gruppo heavy metal Spinal Tap stanno lottando con le basse vendite e le reciproche aspettative, dopo una serie di successi modesti dei giorni prima della loro reinvenzione hard-rock. Proprio come Lonely Island con Popstar decenni dopo, Reiner e compagnia riescono ad avere entrambe le cose, prendendo contemporaneamente in giro l’arroganza della celebrità e godendosi il comico schadenfreude di guardare un pietoso fallimento allo stesso tempo. Ma dopo i guasti alle apparecchiature, i fallimenti nelle vendite, i fallimenti del design degli album, i fallimenti delle pubbliche relazioni e molto altro, gli Spinal Tap riescono a uscire con una nota alta, diventando un mega successo in Giappone, almeno abbastanza a lungo da cancellare i sentimenti dei membri della band di declino. È un lieto fine dell’ultimo minuto per una band che non se lo merita necessariamente, ma si sente comunque abbastanza bene. —TR
Questo è Spinal Tap è disponibile per il noleggio digitale su Vudu, Google Play e altre piattaforme.
Foto: linea sottile
Tommy Gnosis, Hedwig e Angry Inch
In un altro caso di contrasto narrativo tra “bravo interprete in difficoltà” e “tutto esaurito, performer di successo”, Tommy Gnosis è il triste cattivo di Hedwig e Angry Inch. Ha tutto il riconoscimento e l’ammirazione che il protagonista, Hedwig, manca, ma le deve tutto ciò che ha, poiché la sua educazione nella musica e nella moda è venuta da lei – e così tutte le sue canzoni di successo, che lei ha scritto e ha rubato al suo salire in cima. Anche il suo nome da rock star è una creazione di Edvige. L’intero film (e la commedia Off-Broadway che si adatta) è costruito attorno alla tensione tra loro e al modo in cui Hedwig desidera ancora la loro connessione romantica interrotta e il suo riconoscimento e le sue scuse. Ma c’è di più – il finale del dreampace suggerisce che lui non è solo la sua altra metà in senso metaforico (esplorato nella canzone “The Origins of Love”), è una specie di ombra oscura di ciò che avrebbe potuto essere, o avrebbe voluto esserlo, se il destino non fosse intervenuto. È complicato, come tante altre cose in questo musical selvaggio e selvaggio. —TR
Hedwig and the Angry Inch è in streaming su HBO ed è disponibile per il noleggio su Amazon.
Foto: Disney Channel
Bocca Limonata, Bocca Limonata
Lemonade Mouth è come The Breakfast Club se togli tutti i riferimenti alla droga e al sesso e dai abilità musicali ai ragazzi ribelli. Un altro musical DCOM, è incentrato su un gruppo di cinque bambini in detenzione che scoprono di poter davvero suonare insieme. Formano una band chiamata Lemonade Mouth e si esibiscono al ballo di Halloween della loro scuola. Quella canzone, “Determinate”, è una vera bomba, ma il severo preside Brenigan (ogni DCOM con sede a scuola deve avere un severo preside) vieta a Lemonade Mouth di suonare o provare a scuola dopo che la loro chitarrista Stella (pop star Hayley Kiyoko) ha fatto un discorso turbolento che incoraggia gli studenti a sfidare l’autorità di Brenigan. Ovviamente, niente fa desiderare agli adolescenti di ascoltare la musica più di qualche adulto che la bandisce, quindi Lemonade Mouth diventa super popolare e il film finisce con la band che suona al Madison Square Garden. —EH
Lemonade Mouth è in streaming su Disney Plus.
Foto: Touchstone Pictures
Fratello, i ragazzi inferiori fradici, dove sei?
L’adattamento sciolto dell’Odissea dei fratelli Coen vede George Clooney, Tim Blake Nelson e John Turturro nei panni di tre prigionieri fuggiti che hanno deciso di recuperare un tesoro sepolto. Lungo la strada, incontrano un giovane che sostiene di aver venduto la sua anima al diavolo per suonare la chitarra. Registrano una canzone insieme, “Man of Constant Sorrow”, poi continuano per la loro strada. A loro insaputa, diventa un enorme successo radiofonico, che finisce per salvarsi il culo nel culmine del film. Anche se Clooney, Nelson e Turturro non hanno fornito la voce per la canzone, si impegnano duramente per la sincronizzazione labiale e le loro esecuzioni entusiaste, combinate con la voce doppiata twangy dei musicisti bluegrass Dan Tyminski, Harley Allen e Pat Enright ce la fanno chiaro perché la canzone ha avuto così tanto successo nell’universo del film. È solo uno schiaffo – e finisce per mostrare quanto il pubblico è disposto a perdonare da chiunque crei l’arte che gli piace. —EH
O fratello, dove sei? è disponibile per il noleggio su Amazon, Vudu e altre piattaforme digitali.
Foto: 20th Century Fox
A.D.D., The Rocker
Al culmine della fama di The Office, Rainn Wilson ha recitato in una bomba al botteghino chiamata The Rocker. Nel ruolo del rocker titolare, Wilson interpreta Robert “Fish” Fishman, l’ex membro di una band hair-metal di successo chiamata Vesuvius. Quando suo nipote (Josh Gad) ha bisogno di un batterista per la sua band del liceo, A.D.D., Fish si offre volontariamente con entusiasmo, e la band diventa virale dopo la fuga di video di Fish che prova in mutande. Alla fine, A.D.D. viene offerto un concerto di apertura per il Vesuvio al loro ingresso nella Rock & Roll Hall of Fame, e Fish finalmente si trova faccia a faccia con i suoi vecchi compagni di band (Bradley Cooper, Will Arnett e Fred Armisen.) È una meravigliosa stranezza di un film, con Christina Applegate, Emma Stone, Jason Sudekis e il cantautore Teddy Geiger nei ruoli secondari. —EH
The Rocker è disponibile per il noleggio su Amazon, Vudu e altre piattaforme digitali.
Foto: Twentieth Century Fox
The Oneders, That Thing You Do!
Come si fa a fare un film sui Beatles senza concedere in licenza alcuna musica dei Beatles? Immagina un equivalente americano, quindi assumi i migliori scrittori di canzoni pop del settore per compilare il loro catalogo. Il debutto alla regia di Tom Hanks racconta l’ascesa e la caduta degli Oneders, un gruppo rock di Erie, Pennsylvania che sopravvive a una debacle del marchio play-on-words (“The O-neders!” “Uh, that’s The Oneders”) per diventare un fenomeno. La sceneggiatura di Hanks cattura tutti i battiti biopic familiari – i brividi di quella prima grande esibizione, il momento imbarazzante del tutto esaurito a Hollywood, il romanticismo, le rotture e un confronto necessario con l’arte di tutto questo – con un senso di umorismo che solo un percorso immaginario potrebbe davvero fornire. Ma per vendere l’ascensione degli Oneders alla statura dei Beatlesmania, Hanks ha dovuto appuntare l’intero film sulla canzone perfetta. Il defunto frontman dei Fountains of Wayne Adam Schlesinger lo ha inchiodato con “That Thing You Do!” —Matt Patches
Quella cosa che fai! È disponibile per lo streaming su HBO Max e HBO Go.
Foto: Columbia Pictures
Dewey Cox, Walk Hard
John C. Reilly diventa una convincente star del rock’n’roll nella parodia biografica di Jake Kasdan, Walk Hard: The Dewey Cox story. Walk Hard prende in giro principalmente il film biografico su Johnny Cash di James Mangold Walk the Line, ma ci sono anche alcune sfumature di Jim Morrison, John Lennon e Bob Dylan per buona misura – il che significa che Dewey Cox deve trovare un pubblico che rivaleggia con tutti loro , per mantenere le gag sulla fama e sull’ego. Le battute sono sciocche e stupide in un modo molto apatoviano (Judd Apatow ha prodotto e co-scritto la sceneggiatura) ma anche la musica è solida, esaltata dalla voce roca di Reilly. È una satira di documenti rock e storie di ascesa e caduta, con un’enfasi extra sulla classica storia di tragedia infantile. —EH
Walk Hard è in streaming su Netflix.
Foto: Disney Channel
Hannah Montana, Hannah Montana
L’alter ego segreto della studentessa del tutto normale Miley Stewart (Miley Cyrus) è salito alle stelle alla fama internazionale alla tenera età di 13 anni. Ha così maledettamente successo che ha bisogno di vivere una doppia vita segreta per poter ottenere un momento di pace. Probabilmente suona più stressante del semplice abbracciare la fama, ma cosa puoi fare? Hannah Montana fa festa con le celebrità, sempre in un modo PG, adatto alle famiglie, Disney Channel, ovviamente. In qualche modo fa la maggior parte delle sue esibizioni entro un raggio di 50 miglia da casa e scuola. (Vive a Malibu, quindi forse ha senso, anche se sembra che renderebbe più facile per le persone capire chi è.) Per lo più, tutti quelli che incontra sono grandi fan di Hannah Montana. È un nome familiare nel suo universo. —PR
Tutte e quattro le stagioni di Hannah Montana sono disponibili per lo streaming su Disney Plus.
Immagine: Walt Disney Television Animation
Powerline, un film sciocco
Powerline è l’equivalente mondiale di Pippo di Michael Jackson, una grande star con spettacoli e spettacoli stravaganti. È così forte che il protagonista, coraggioso e totalmente sgradevole Max Goof, decide di emulare la sua teatralità durante uno spettacolo scolastico, che lo mette in prigione. Max decide quindi di approfittare del suo dolce e benevolo padre e di usare un viaggio di famiglia per portarlo a un concerto Powerline a Los Angeles, perché l’unica cosa che salverà la sua popolarità è essere visto sul palco con una superstar. Il fatto che questo lo spinga in cima alla scala sociale del liceo è la prova di quanto Powerline abbia successo – a quanto pare il fandom di Powerline è universale. Forse sono i passi di danza pretzel-y del cantante? —PR
Un film Pippo è disponibile per lo streaming su Disney Plus.
Immagine: Cartoon Network
Bonus: Dethklok, Metalocalypse
Ok, quindi Metalocalypse non è un film (e il “film Metalocalypse” The Doomstar Requiem è uno speciale televisivo di 44 minuti), ma è difficile parlare di band immaginarie senza parlare di quella descritta come così popolare e potente da essere elencata come una delle sue maggiori economie mondiali. Con le sue forze di polizia omicide e miliardi di fan che sono autenticamente entusiasti di essere uccisi dalle numerose acrobazie asinine della band, Dethklok mantiene un numero di morti sorprendentemente alto. E questo nonostante il fatto che tutte le sue canzoni suonino più o meno allo stesso modo, con chitarre urlanti e il cantante Nathan Explosion ringhiano urlando tutti i testi su dolore, sangue e distruzione. In parte una satira della cultura metal, in parte solo una satira del fandom in generale, è una serie piuttosto divertente sul potere che le celebrità possono esercitare, anche se sono stupide, incompetenti e fuori dal mondo dietro le quinte. —TR
Metalocalypse è disponibile per lo streaming su HBO Max e Amazon.