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12 fantastici film di fantascienza che puoi guardare a casa

Dai vecchi classici alle nuove gemme nascoste

La fantascienza, per fare eco a Ursula K. Le Guin, non è predittiva, ma descrittiva. Mentre la maggior parte dei film di fantascienza tenta (e fallisce) di estrapolare le idee e le preoccupazioni del rispettivo presente per prevedere come potrebbe essere il mondo in un futuro non così lontano, queste estrapolazioni alla fine equivalgono a storie che esistono in una conversazione con le speranze e le paure dei tempi in cui furono concepiti.

Tutto questo per dire che la fantascienza (cioè la narrativa speculativa) è un genere di possibilità e di introspezione, un genere la cui lunga eredità attraverso il mezzo del cinema ha prodotto innumerevoli opere iconiche la cui profondità tematica e risonanza estetica hanno ravvivato e ispirato l’immaginazione di innumerevoli altre generazioni. Da Metropolis di Fritz Lang e Solaris di Andrei Tarkovsky a Gattaca di Andrew Niccol e altro ancora, la storia e l’eredità della fantascienza nel cinema è uno dei futuri passati che da allora hanno plasmato e informato la nostra visione del presente, il tutto intrattenendo ed edificando il pubblico nuovo e vecchio allo stesso modo.

Abbiamo creato un elenco di alcuni dei nostri film di fantascienza preferiti attualmente disponibili in streaming, film che continuano a ispirarci, guardare al futuro e immaginare mondi e idee fantastici ma comunque indissolubilmente radicati nella nostra realtà. Ecco 12 dei migliori film di fantascienza disponibili per lo streaming su Netflix, Hulu, HBO Max e altro ancora.

Akira

Kaneda fa sbandare la sua moto ad Akira

Immagine: divertimento

A volte l’animazione inizia a sembrare bizzarra o datata man mano che gli stili e le tecnologie cambiano, ma il film anime di riferimento di Katsuhiro Otomo Akira sembra ancora sorprendente sullo schermo oggi come lo era nel 1988. Il suo intento finale, tratto dal molto più lungo e approfondito di Otomo serie manga, può essere difficile da seguire, a seconda della traduzione che ottieni: il suo punto sull’evoluzione umana è leggermente sfocato e il suo protagonista impulsivo e tenue e delinquente giovanile non è all’altezza della portata o della profondità di ciò che sta succedendo , per non parlare di spiegarlo al pubblico.

Ma l’azione è eseguita in modo impeccabile e le emozioni dietro di essa sono acute e potenti. Quando una banda di motociclisti nell’ambientazione post-apocalittica del futuro, ehm, Neo-Tokyo del 2019 incontra un bambino misterioso con strani poteri, un membro della banda viene rapito dal governo e un altro cerca di dargli la caccia. La loro storia insieme e la loro mutevole dinamica personale aiuta a informare una storia a volte cruda, a volte allucinogena su esperimenti segreti sul potenziale umano, condotti mentre i disordini politici fanno a pezzi la città. Le immagini sono incredibilmente ricche e vivide e la tensione è alta per tutto il film, a tutti i livelli della sua società stratificata. Akira è stata imitata per decenni perché nel 1988 non c’era nient’altro di simile. Per la maggior parte, non c’è ancora. —Tasha Robinson

Akira è disponibile per lo streaming su Hulu e Tubi.

Città oscura

Rufus Sewell nei panni di John Murdoch legato all'interno di un apparato, con Kiefer Sutherland nei panni del dottor Daniel Schreber in piedi sullo sfondo.

Immagine: New Line Cinema

Il film neo-noir di Alex Proyas Dark City è uscito solo un anno prima di The Matrix e, sebbene entrambi siano stati realizzati nel vuoto, entrambi i set di creatori hanno scelto temi simili (e The Matrix ha persino riutilizzato alcuni dei set di Dark City , legandoli ancora più stretti). In ogni caso, è un film di droga.

Ambientato in una strana e imperscrutabile città apparentemente nascosta da un velo di notte perpetua, il film vede Rufus Sewell nei panni di John Murdoch, un amnesico che si sveglia misteriosamente nella vasca da bagno e si ritrova accusato dell’omicidio di una giovane donna. Sfuggendo alla cattura, Murdoch vaga per le strade di questa metropoli in cerca di risposte su chi fosse e cosa sia successo, per tutto il tempo perseguitato da misteriose figure in trench che nascondono la verità sulla vera natura e funzione della città. Con esibizioni di supporto di William Hurt nei panni dell’ispettore Bumstead; Jennifer Connelly nel ruolo della moglie di Murdoch, Emma; Richard O’Brien nel ruolo del sinistro Mr. Hand; e una performance incredibilmente fuori dal personaggio di Kiefer Sutherland nei panni di uno scienziato nebbioso di nome Daniel Schreber, Dark City potrebbe non essere lo stesso colosso culturale del franchise di Matrix delle Wachowski, ma si distingue sicuramente come uno dei film di fantascienza più visivamente memorabili e avventurosi. -Fi film della fine degli anni ’90. —Toussaint Egan

Dark City è disponibile per lo streaming gratuitamente con una tessera della biblioteca su Kanopy.

Il giorno in cui la Terra ha preso fuoco

Un uomo solitario che cammina per una strada deserta della città nel giorno in cui la Terra ha preso fuoco.

Immagine: Universal Pictures

Questo film catastrofico inquietante e premonitore del 1961 immagina che la Terra sia stata buttata fuori dalla sua orbita dai test simultanei di bombe nucleari condotti sia dagli Stati Uniti che dall’Unione Sovietica. Mentre il mondo si inclina dal suo asse e inizia a girare a spirale verso il sole, i poli cambiano e la temperatura aumenta, portando gli abitanti della Londra del dopoguerra a una febbre delirante e sudata. Vediamo tutto questo attraverso gli occhi dei giornalisti del quotidiano Daily Express mentre raccontano la storia e riferiscono un ultimo disperato tentativo di salvare il pianeta.

Sebbene questo film britannico diretto dal veterano della Hammer, Val Guest, abbia una portata ridotta e un budget limitato, riesce a incapsulare l’enormità terrificante della situazione attraverso sfondi desolati e opachi; una tinta seppia bruciata sulla sua fotografia monocromatica nitida e widescreen; e dettagli rivelatori come lo scioglimento delle superfici stradali, la nebbia che rotola da un fiume Tamigi in evaporazione e l’ingombrante radiatore fissato al tetto di ogni auto. Per mantenere viva la storia, c’è una dolce storia d’amore tra i protagonisti Edward Judd e Janet Munro, e un procedurale giornalistico professionale guidato dal grande Leo McKern come editore scientifico del giornale. (Il film è stato girato nei veri uffici del Daily Express e presentava il vero editore del giornale, che interpretava se stesso.)

La fantastica sceneggiatura, dell’ospite e drammaturgo Wolf Mankowitz, è piccante, appassionata e precisa nel suo giudizio. Alla ricerca di un punto di vista diverso sulla tempesta dell’apocalisse nucleare che si stava accumulando, Guest e Mankowitz hanno avuto una visione profetica del riscaldamento globale che sarebbe finita per risuonare ben oltre la fine della Guerra Fredda. Il finale cupo ma aperto di The Day the Earth Caught Fire, più efficace di qualsiasi trionfo o sconfitta, è ancora più rilevante e agghiacciante ora di quanto non fosse 60 anni fa. — Oli gallese

The Day the Earth Caught Fire è disponibile per lo streaming gratuito con una tessera della biblioteca su Kanopy.

Pianeta fantastico

Un grande alieno blu con gli occhi rossi e uno strano orologio da polso culla un bambino umano nel palmo della sua mano in Fantastic Planet.

Immagine: canale di criteri

Fantastic Planet è uno di quei film che è quasi impossibile da descrivere, in parte perché nessuna spiegazione può esprimere quanto sia bizzarro. È ambientato sul pianeta immaginario di Ygam, dove convivono giganteschi umanoidi blu (“Draags”) e umani (“Oms”). Tuttavia, gli esseri umani non sono i protagonisti di questa società. La loro esistenza su Ygam è più simile a quella di un insetto: creature selvagge che sono per lo più considerate fastidiose e occasionalmente ridotte in schiavitù come animali domestici. La loro popolazione è controllata attraverso periodici genocidi.

Il film è basato sul romanzo del 1957 Oms en série del dentista diventato autore Stefan Wul, la cui reputazione per aver sovvertito i classici tropi della fantascienza dell’epoca gli è valsa lo status di cult all’interno del genere. Gli aspetti allegorici della storia sono già abbastanza avvincenti, ma l’adattamento per il grande schermo, insieme al suo stile di animazione surrealista ritagliato su carta e alla colonna sonora psichedelica jazz, è fondamentalmente un viaggio acido di 70 minuti. Se ti piacciono queste cose, Fantastic Planet è assolutamente da vedere. E se non lo sei, beh, è ​​comunque un ottimo film da recitare in sottofondo alle feste. — Tara Lunga

Fantastic Planet è disponibile per lo streaming su Criterion Channel e HBO Max e gratuitamente con annunci su The Roku Channel. Puoi trovarlo anche su YouTube.

Gatta

Ethan Hawke nel ruolo di Vincent Freeman in Gattaca

Immagine: Columbia Pictures

Venticinque anni dopo la sua uscita, Gattaca di Andrew Niccol rimane vibrante, elettrizzante e stimolante come sempre. Come tutte le migliori storie di fantascienza, affronta questioni essenziali sulla natura dell’umanità e questioni spinose come l’etica nella scienza. Il film presenta una società del prossimo futuro che ha abbracciato pienamente l’eugenetica, al punto da creare un sistema di caste che separa gli esseri umani geneticamente modificati (“validi”) dalle persone concepite naturalmente (“invalidi”). Ma quando un membro del sottoproletariato coglie un’opportunità per realizzare i suoi sogni di viaggio nello spazio assumendo l’identità di un valido, per quanto tempo può evitare di essere scoperto?

Questo è il punto di Gattaca: indipendentemente dal fatto che ti interessino le suddette Big Life Questions, puoi goderti il ​​film come un fantastico thriller vecchia scuola. C’è un avvincente gioco del gatto e del topo al centro, mentre Vincent (Ethan Hawke) cerca di eludere il rilevamento del suo datore di lavoro, la Gattaca Aerospace Corporation, e delle autorità, tra cui il suo valido fratello minore Anton (Loren Dean), un detective indagare su un omicidio presso la compagnia di volo spaziale. C’è anche il mistero di Jerome (Jude Law), il valido che Vincent sta impersonando usando il suo sangue, pelle, capelli e urina. Essere un valido in questo mondo non significa necessariamente che ce l’hai fatta, come Jerome e come la collega di Vincent, Irene (Uma Thurman), sanno fin troppo bene.

L’idea di un mistero di fantascienza noir può evocare istantaneamente Blade Runner, ma l’estetica retrofuturistica e la sorprendente tavolozza dei colori di Gattaca – con i suoi vividi toni di blu, verde e ambra – fanno molto per distinguere il film dal suo genere più noto controparti. E la sua storia è in definitiva una storia stimolante sullo spirito umano, quindi se stai cercando un film di fantascienza che non sia nichilista nemmeno in un’ambientazione distopica, Gattaca ti copre. —Samit Sarkar

Gattaca è disponibile per lo streaming su Netflix.

Il padrone di casa

Kang-ho Song nei panni di Park Gang-Doo che scappa da una creatura terrificante in The Host (2006).

Immagine: immagini di magnolia

Prima di lanciare Snowpiercer o liberare Okja, il premio Oscar Bong Joon-ho ha lanciato The Host, una creatura pungente che attinge tanto dalla preoccupazione di Steven Spielberg per la paternità quanto dall’intervento militare americano in Corea del Sud. La affiatata famiglia Park, incluso lo stoico patriarca Hee-bong (Byun Hee-bong), il suo incapace figlio Gang-du (regolare collaboratore di Bong…

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