Non si tratta delle uova di Pasqua (tranne a volte, quando lo è)
Una cosa che impari da una carriera nel parlare con registi televisivi e cinematografici: devono concentrarsi sempre sia sul quadro generale che sui più piccoli dettagli. Agli spettatori probabilmente mancheranno alcune delle piccole cose per cui i registi sono ossessionati, ma chiunque realizzi una serie o un film non ha questo lusso. Se perdono un piccolo dettaglio, potrebbe diventare un grosso problema. Allo stesso tempo, prestare attenzione a tutti i piccoli dettagli può essere insoddisfacente quando gli spettatori trovano quei dettagli ovvi o non importanti, cosa che spesso accade.
“Quando sei nel momento, prendi queste piccole decisioni che pensi, ‘Oh, sono così intelligente!” dice Bertie, uno della squadra britannica che ha diretto gli episodi 3, 4 e 5 di Occhio di Falco. “Sei tipo, ‘Oddio, le persone lo adoreranno e le persone lo adoreranno.’ E poi lo guardi indietro e dici: “Nessuna di quelle piccole cose ha davvero importanza”. Sono le cose più grandi che vuoi che le persone portino via con te”.
Bert & Bertie, che hanno co-diretto i lungometraggi Troop Zero e Dance Camp, hanno alcuni piccoli dettagli che vogliono che le persone colgano su Occhio di Falco. Bertie è particolarmente entusiasta di un momento alla fine dell’episodio 5, “Ronin”, in cui Clint Barton, alias Occhio di Falco (Jeremy Renner) consegna una freccia alla sua partner neofita, Kate Bishop (Hailee Steinfeld). “Non è stato scritto”, dice. “Stavamo perdendo la luce, sparando nel giorno, e lui le ha passato la freccia, e io ho pensato, ‘Oh, è dal fumetto! Quel fotogramma dei fumetti di Matt Fraction!’ Quindi è stato un bel momento che vorrei che la gente notasse”.
Foto: Marvel Studios via Viaggio247
Per Bert, una tazza nella casa della zia di Kate è particolarmente eccezionale. “È sicuramente il mio piacere colpevole, la tazza ‘Thanos aveva ragione'”, dice. “Solo perché su così tanti livelli, è così incredibilmente oscuro. Fa appello al mio oscuro senso dell’umorismo”.
E Bertie spera che gli spettatori possano cogliere un momento per circa 30 minuti nell’episodio 3, “Echoes”, in cui Kate e Clint trascorrono il tempo in una tavola calda mentre il suo apparecchio acustico viene sostituito. “Nella scena del ristorante, voglio che le persone notino che ero l’unica comparsa in quella stanza”, dice. “Non potevamo avere nessun altro a causa delle restrizioni COVID: c’era un limite al numero di persone che potevamo avere in quella tavola calda. Quindi, per dirigerli in quella scena particolare, dovevo avere un iPad con gli auricolari, ed essere al tavolo dietro a Kate. Guarda il cameo lì!”
Sottolinea anche l’alta percentuale degli attori principali che svolgono il proprio lavoro di stunt e combattimento, e come questo ha permesso a lei e al suo partner di comporre lunghe riprese Steadicam in cui i volti dei protagonisti sono chiaramente visibili mentre stanno combattendo. “Jeremy è molto bravo”, dice Bertie. “E’ tipo, ‘Lasciami fare questo. Fatti da parte, Joe». Joe è il suo stuntman. Quindi Jeremy entra lì abbastanza spesso. È molto abile e da anni si allena molto intensamente, sia nel tiro con l’arco che nel corpo a corpo. Il padre di Hailee è uno stuntman, quindi anche lei fa molto”.
Ciò è entrato in gioco in particolare durante una rissa sul tetto nell’episodio 4, “Partners, Am I Right?”, in cui Occhio di Falco e Kate affrontano gli antagonisti Maya (Alaqua Cox) e Yelena (Florence Pugh). “Heidi [Moneymaker], il nostro incredibile coordinatore degli stunt, continuava a parlare di quanto siamo stati fortunati a essere in grado di tenere i momenti della nostra telecamera con i veri attori”, afferma Bertie. “Potevamo mantenere la telecamera in movimento e fluida attorno a questi personaggi, perché ne stavamo facendo molto con gli attori. Per non portarlo via dalla nostra incredibile squadra di stuntman. Abbiamo giocato molto con l’oscurità in quella scena”.
Foto: Marvel Studios
In generale, tuttavia, ciò che Bert & Bertie vogliono che gli spettatori di Occhio di Falco notino è quanta parte dell’azione è guidata da battiti emotivi, piuttosto che dal mandato di incastrare un inseguimento in macchina o una scena di combattimento in ogni episodio. “Mi piacerebbe che le persone raccontassero la storia umana dietro Occhio di Falco”, dice Bert. “Penso che sia ciò che distingue Occhio di Falco, è che è una storia umana. Si tratta di qualcuno che torna dalla sua famiglia per Natale. E abbiamo tutti passato due anni in cui molte persone non sono state in grado di tornare a casa per Natale. È un problema molto umano al suo interno, e penso che tutti ne abbiamo bisogno in questo momento”.
“Una delle cose così importanti con le sequenze d’azione è che nel momento in cui smetti di raccontare una storia durante una sequenza d’azione, che si tratti di un inseguimento in macchina o di una rissa, non c’è motivo per questo”, afferma Bertie. “Non ci interessa fare una sequenza d’azione a meno che non faccia progredire la storia. Quindi, quando pensi ai nostri tre episodi, ognuno ha avuto una sequenza d’azione piuttosto intensa. L’inseguimento in macchina vede Clint che passa dal non avere fiducia in Kate come arciere o partner attivo a, durante quella sequenza, innamorarsi delle sue abilità. La lotta sul tetto ha un’emozione incredibile quando Kate supera quella sporgenza. Quella scena stava davvero arrivando al punto in cui Occhio di Falco si rende conto che deve proteggere Kate perché ha deluso Natasha.
“E poi nell’episodio 5, vedi Clint fare i conti con se stesso come Ronin e affrontare il suo passato oscuro. E vedi Maya venire a patti con il fatto che la vendetta che persegue da anni, forse non ha il quadro completo. Quindi le sequenze d’azione dovrebbero sempre raccontare una storia. Se hanno smesso di farlo, allora siamo come spenti”.
Foto: Marvel Studios
Allo stesso tempo, Occhio di Falco si concentra periodicamente su conversazioni lunghe e intime che non sono così colorate e impegnative da dirigere come un inseguimento in auto girato con una telecamera rotante a 360 gradi all’interno di un’auto. Bert dice che non hanno una preferenza tra girare l’azione e girare questi momenti del personaggio.
“Sono entrambi incredibili da dirigere”, dice. “Hanno strumenti così diversi che usi per metterli insieme. Per quanto sia incredibile far saltare in aria un camion che sfreccia lungo la strada. È altrettanto incredibile trascorrere una giornata nell’appartamento di Kate, con lei e Yelena che mangiano maccheroni al formaggio. È fantastico poter fare entrambe le cose. Entrambi hanno quei momenti che cerchi come regista, solo momenti di verità umana”.
Bertie è d’accordo: in ogni caso, stanno costruendo una storia, e finché gli spettatori ottengono il contenuto emotivo, le uova di Pasqua o i piccoli tocchi non contano così tanto. “Per noi, si tratta solo di quando le persone osservano questa dinamica tra questi due personaggi, e comprendono l’intersezione di tutti questi altri personaggi che entrano nelle loro vite”, dice. “Questo è davvero ciò che è importante nella storia. Quindi le piccole cose che pensi siano così importanti quando scatti in realtà non lo sono alla fine”.