Il potere dell’amore
A prima vista, le serie manga A Silent Voice e To Your Eternity non potrebbero essere più distanti, nonostante siano state scritte dallo stesso autore, Yoshitoki Ōima. Il primo, adattato in film anime nel 2016 dalla regista Naoko Yamada, è uno spaccato di vita su un ex bullo e la sua vittima che trovano l’autoaccettazione attraverso il riconoscimento reciproco, mentre il secondo, ora una serie anime diretta da Masahiko Murata, è un grande azione-avventura che segue un essere extraterrestre che esplora un mondo fantastico. Ma nel descrivere l’evoluzione della coscienza di un alieno, To Your Eternity afferma il potere trasformativo dell’amore, descrivendo come la nostra capacità di amarci l’un l’altro sia il fondamento della nostra esperienza cosciente. In questo modo, la serie prende le idee fondamentali di A Silent Voice e le inserisce in un contesto cosmico poiché il film classico parla di come. I due testi sono intrecciati ed essenziali l’uno per l’altro.
A Silent Voice è una storia di trasformazione e inizia con il protagonista adolescente, Shoya Ishida, che si crogiola nel disprezzo di sé. Alle medie, ha maltrattato brutalmente una ragazza sorda e, di conseguenza, è diventato un paria. Senza amici e carico di sensi di colpa, Shoya si considera indegno di amore e desidera morire. Il film inizia con Shoya che contempla il suicidio ma, per un capriccio, decide di non porre fine alla sua vita, cercando invece di trovare Shoko, la ragazza che ha tormentato. Questa scintilla di compassione e desiderio di connessione avvia una guarigione che si verifica nel corso del film e gli permette di connettersi finalmente con se stesso. Mentre Shoya si avvicina a Shoko ed esprime affetto per lei, rischiando anche la propria vita verso la fine del film per salvarla, trova la propria bontà interiore e il coraggio di rientrare nella società.
Quando Shoya salva Shoko dal suo tentativo di suicidio – e quasi muore nel processo – non sta pensando a che persona cattiva sia o a come ha bisogno di dedicare la sua vita a riparare ai suoi peccati. Sta pensando di interagire con le persone e fare nuove amicizie. Si vede come una persona amabile. L’inizio del film fa eco a questo; la cosa che impedisce a Shoya di togliersi la vita è il suono dei fuochi d’artificio, un riferimento diretto al tentativo di suicidio di Shoko, che si verifica durante un festival pieno di fuochi d’artificio. Vale a dire, salvare Shoko salva anche Shoya.
Immagine: Animazione di Kyoto
Il finale di A Silent Voice descrive l’impatto di questo amore su Shoya. (Shoko e Shoya non diventano mai esplicitamente romantici, ma il film implica pesantemente che probabilmente lo faranno col tempo). Partecipando a un festival scolastico, Shoya va in giro e, come sempre, si sente solo in mezzo alla folla con tutti intorno a lui offuscati dalla sua vista (fin dalle scuole medie non è stato in grado di guardare negli occhi gli estranei e i loro volti sono oscurati per lui, bloccato da X giganti). Tuttavia, in presenza di Shoko e degli altri amici che ha conosciuto, le X scompaiono e le facce delle persone diventano chiare per lui. Shoya diventa finalmente parte della società, sentendosi degna di amare ed essere amata da altre persone.
Shoya e Fushi, il protagonista alieno di To Your Eternity, condividono molto in quanto entrambi i personaggi si trovano attraverso l’esperienza dell’amore, sebbene il viaggio di Fushi entri nel regno dell’ontologico, riguardante la nascita della coscienza stessa. All’inizio di To Your Eternity, Fushi è solo un globo alieno, senza alcun tipo di consapevolezza. Si evolve gradualmente grazie alla sua capacità unica: può copiare tutto ciò che lo stimola. Questo inizia in piccolo e avviene senza intenzione; La prima forma di Fushi è una roccia che incontra al primo atterraggio sulla Terra. Alla fine, quando Fushi assume forme più complesse, la natura di questa stimolazione cambia e si lega all’esperienza dell’emozione. Quando Fushi assume la sua seconda forma, un lupo, incontra e fa amicizia con un ragazzo, che poco dopo muore per perdita di sangue e ipotermia. Alla morte del ragazzo, Fushi si addolora brevemente, tirando il mantello del ragazzo cercando di svegliarlo. Questa stimolazione emotiva e fisica fa sì che Fushi assuma la forma del ragazzo (che diventa la forma predefinita di Fushi e il motivo per cui viene chiamato lui).
Nonostante abbia una forma umana e una certa esperienza con le emozioni, Fushi manca di coscienza umana. È quando Fushi incontra March, un dolce bambino, che il suo senso di sé inizia davvero a prendere forma. Come il ragazzo scomparso, March si prende cura di Fushi, nominandolo e mostrandogli come procurarsi la frutta per il sostentamento. Fino a questo punto, Fushi non ha mostrato alcuna agenzia o volontà di agire da solo, sporcandosi e morendo ripetutamente prima di resuscitare. Anche quando viene attaccato da un orso all’inizio dell’episodio 2, non risponde né si difende, non avendo alcun senso del concetto di autoconservazione. Tuttavia, quando March è minacciata dallo stesso orso, Fushi ingaggia un combattimento per difenderla. Il creatore di Fushi, il narratore della serie e conosciuto come l’osservatore, commenta anche questo sviluppo dicendo che l’emozione precede l’azione. Fushi tiene a March, e così agisce in difesa della sua vita, trasformandosi in un essere con motivazioni e pulsioni. Subito dopo l’incidente, acquista sensibilità e inizia ad agire e ad apprendere in modo autonomo, cogliendo da solo il significato delle parole e prendendo l’iniziativa quando necessario. In sostanza, nasce una persona.
Immagine: base del cervello
La trasformazione di Fushi non avviene semplicemente perché è amato dagli altri: comincia a sentirsi grazie all’amore del ragazzo e di March, ma solo acquisisce una coscienza umana una volta che lui stesso ama. Questo vale anche per Shoya. Shoya non si accetta semplicemente per l’affetto di Shoko. Cambia una volta che si connette con la propria capacità di amare e desidera salvarla. La bellezza di queste opere è come si concentrano su questo aspetto personale e individualistico dell’amore. Sì, le relazioni sono profonde e importanti ma non sono esse stesse la fonte dell’amore: noi, individualmente, lo siamo.
In questo modo, sia A Silent Voice che To Your Eternity rompono le convenzioni di anime e manga. Rappresentano una visione veramente egualitaria dell’amore, qualcosa che tutti possiamo ottenere dalla nostra capacità di amare, piuttosto che qualcosa limitato a una relazione perfetta. La maggior parte degli anime tende a vedere l’amore esclusivamente attraverso la lente del romanticismo – e per giunta un romanticismo idealizzato. Anche serie emotivamente sensibili come Fruits Basket cadono nella trappola di ritrarre il romanticismo in modo tale che ogni protagonista trovi il loro unico vero amore e che l’amore sia l’unica persona con cui escono. Tali rappresentazioni dell’amore sembrano elitarie, come se a meno che tu non avessi questa specifica esperienza non potessi mai capire il vero amore. Al contrario, To Your Eternity e A Silent Voice adottano un approccio democratico e presentano l’amore come qualcosa di profondamente personale e universale poiché l’amore non è legato a nessuna persona o relazione specifica, ma viene da dentro di noi, espandendosi e crescendo attraverso le nostre interazioni con gli altri.
Anche quando subiamo una perdita o attraversiamo una brutta rottura, l’amore esiste ancora dentro di noi, una parte fondamentale del nostro essere. A Silent Voice e To Your Eternity proclamano entrambi questa profonda verità: la natura stessa della nostra anima è l’amore. Questo è il motivo per cui il vero titolo letterale di A Silent Voice è “The Shape of Voice”, l’amore è la forma. To Your Eternity prende questa affermazione e vi aggiunge un tocco metafisico, ritraendo un protagonista che diventa cosciente perché sperimenta l’amore.
To Your Eternity è attualmente in streaming su Crunchyroll. Nuovi episodi in simultanea ogni lunedì. L’adattamento cinematografico di A Silent Voice è in streaming su Netflix.