Non c’è motivo per cui i Vendicatori non possano combattere e ballare, dice un uomo che sa di cosa sta parlando
Di tutti i film di successo usciti nel 2022, pochi hanno conquistato il pubblico come RRR del regista SS Rajamouli. Dalla sua uscita a marzo, il rapsodico dramma d’azione in lingua telugu, che romanza i trionfi dei rivoluzionari indiani Alluri Sitarama Raju e Komaram Bheem in modo supereroico, è diventato il quarto film indiano con il maggior incasso di tutti i tempi e un successo rivoluzionario nel mondo. L’epopea ha girato gli Stati Uniti, l’Europa e l’Asia, ipnotizzando il pubblico con la sua miscela unica di sequenze di combattimento, numeri di danza, drammi risoluti e performance di star del cinema. Non c’è niente come RRR, evidenziato da proiezioni esaurite, pubblico ruggente e domande da parte dell’industria su come assorbire l’energia del film. Non sorprende che all’inizio di quest’anno Rajamouli sia stato ingaggiato da un’agenzia americana con un occhio rivolto a un progetto hollywoodiano.
RRR giustifica l’esperienza sul grande schermo in un momento in cui il futuro dell’esperienza sul grande schermo non è mai stato meno chiaro. Quindi ci siamo chiesti, come saranno i film e le sale cinematografiche nei prossimi 10 anni? Come sopravvivono?
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Un cinema è come un tempio. L’altro giorno sono andato al Music Box Theatre di Chicago e ho quasi pianto. È stata una sensazione fantastica. Non avrei mai immaginato di essere lì con RRR, ma è stato anche esattamente quello che ho sempre immaginato.
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Per me il teatro viene prima di tutto. Ma cosa riserva il futuro alle sale cinematografiche? Mi piacerebbe pensare che prospereranno e prospereranno, anche se al momento non sembra così. Quando guardi un film in un cinema, non si tratta solo del film in sé, e nemmeno dell’ottima qualità dell’immagine o del suono surround. Si tratta di un’esperienza comune: stai vivendo un’emozione particolare con molte altre persone. C’è una sorta di sinergia che esiste in un teatro che non accade a casa tua o in viaggio su un dispositivo personale. L’esperienza non può essere replicata e, sebbene gli OTT possano offrire concorrenza, si impegneranno perché non ci sono altre opzioni.
La paura che il cinema se ne vada esiste ovunque. Dopo la pandemia, abbiamo assistito a una diminuzione delle persone che vengono nei cinema, non solo negli Stati Uniti, non solo in India, ma in tutto il mondo. Ma stiamo anche assistendo a numeri in aumento man mano che la paura della pandemia si attenua lentamente. Tuttavia, ci sono bambini che stanno crescendo guardando l’intrattenimento sui propri dispositivi personali e portarli a teatro è una sfida, ma l’industria globale deve accettare che sia una sfida. Dobbiamo davvero pensare a come portarli nei cinema. Dobbiamo pensare in termini di cineasti. Abbiamo bisogno che gli esercenti pensino a come rendere l’ambiente più allettante affinché vengano a vedere il film. Dobbiamo fare quegli esercizi. Solo sperare non aiuta.
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In questi giorni, i cinema americani e indiani sono simili quasi al 99%. Ma una grande differenza, almeno per i miei film, è che abbiamo un intervallo. Dividiamo il film in due parti. E ogni film, piccolo o grande che sia, ha un intervallo nel mezzo che permette alle persone di uscire, riposarsi un po’, poi tornare per finire il resto. Ciò non accade negli Stati Uniti e in molti altri luoghi del mondo, ma ci sono molti vantaggi nell’avere un intervallo: sì, le persone possono uscire e sgranchirsi le gambe, andare in bagno, comprare una bibita o dei popcorn, ma anche Succede che quando esci con i tuoi amici o la tua famiglia, parli di quello che è successo nella prima metà del film. So che se ci sono cose che ti sei perso, i tuoi amici ne parleranno e tu discuterai di quello che è successo nel film fino a quel momento. Ciò mette il pubblico in uno stato d’animo molto più impegnato a tornare e guardare la seconda metà.
I film non devono essere lunghi per essere degni del teatro. Il mio film più corto, Maryada Ramanna, della durata di circa due ore e 10 minuti, ha avuto un intervallo. La storia, i personaggi, l’ambientazione esigono il giusto. Come registi, cerchiamo sempre di renderlo più breve. Se tutto ciò che avevo sulla carta fosse stato messo su pellicola, allora RRR sarebbe stato un film di tre ore e 45 minuti invece di sole tre ore.
C’è il timore che il cinema diventi obsoleto, ma ad essere sincero, non mi sono mai preoccupato se le persone sarebbero venute o meno a RRR. Quella paura non c’era. Abbiamo avuto star del cinema per 35, 40 anni fa e nell’industria telugu abbiamo creato molte star del cinema da allora. Come squadra sapevamo che le persone sarebbero venute a causa dell’ambientazione e delle due star, Ram Charan e Jr. NTR, che si univano. Le star del cinema portano ancora il pubblico nei cinema.
Lasciami parlare di me stesso: se mi dai solo una ripresa di Tom Cruise in una specie di sequenza d’azione, vado a vedere il film, qualunque esso sia. Che si tratti della serie Mission: Impossible o della serie Top Gun. Questo è il potere delle star e l’azione su larga scala. Questi due motivi sono sufficienti. L’azione di Tom Cruise è sufficiente. E sono abbastanza sicuro che sia così per molte, molte persone in tutto il mondo. Abbiamo bisogno di stelle del cinema.
Ma RRR offre anche un’azione leggermente diversa da quella che ci viene offerta oggi. La stessa azione di Hollywood è diventata più brillante nel corso degli anni. Ogni abilità è stata notevolmente sviluppata. Ma quello che manca è il coinvolgimento emotivo del pubblico quando l’azione si svolge. Se prendi Braveheart o Gladiator o anche Black Panther, i grandi set d’azione hanno un sacco di drammi che guidano fino a quei punti. E anche attraverso quell’azione, vediamo accadere il dramma. Sembra mancare nei film di Hollywood di oggi. La tecnica si è evoluta a un livello incredibilmente superbo, ma uno dei motivi per cui mi piace Top Gun: Maverick è che provo emotività per il personaggio. Tom Cruise mi porta a teatro, ma nel film Maverick mi fa provare affetto per lui.
Alcune cose come questa mi passavano per la testa mentre sviluppavamo RRR. Un esempio è che stavamo parlando e pianificando una scena d’azione cruciale, in cui il nostro eroe Bheem irrompe da un camion con un esercito di animali in gabbia, fin dall’inizio. Quella scena è il momento in cui i due amici si rendono conto che si sono messi l’uno contro l’altro e stanno per combattere. Abbiamo costruito fino a quel momento dall’inizio: in due o tre scene sappiamo che questi due eroi stanno viaggiando in direzioni opposte. Poi abbiamo costruito un’amicizia tra loro, mentre loro non sanno mai chi sono veramente. Il pubblico sta anticipando l’esplosione di questa bomba a orologeria. Quindi, quando lo fa, quando gli eroi si rendono conto che siamo messi l’uno contro l’altro, ha il potenziale per essere un ottimo pezzo d’azione con la giusta grammatica cinematografica.
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Credo sempre che l’azione migliori il dramma e il dramma migliori l’azione: ognuno si aiuta a vicenda. Quindi tutto è pronto per me fino a questo punto – ora devo solo entrare in una posizione in cui creo visivamente un momento esplosivo.
Ci ho pensato così: Bheem è arrivato a Delhi, non il suo posto naturale, e andrà contro un nemico molto forte. Ha bisogno di aiuto, quindi dove troverebbe un aiuto che creerebbe momenti esplosivi? Dal momento che è una persona tribale che vive nella giungla e alleva animali, dovrebbe sapere come catturarli. Può portare animali e creare scompiglio. È così che possiamo avere una sequenza d’azione, ma dobbiamo visualizzarla. Quindi la prima interazione degli animali deve iniziare con il botto. Non vogliamo che la prima tigre si avvicini di soppiatto, quindi mostriamo il numero due, il numero tre. Questo è un film e la diga deve spalancarsi. Ho bisogno di quel tipo di momento.
Le sequenze musicali non sono poi così diverse. Abbiamo una tradizione di canti e balli nel cinema indiano da molto tempo e le persone sono più ricettive nei loro confronti. Ma nel caso di RRR, anche io ho avuto un ostacolo: sto parlando di due combattenti per la libertà. Anche se questo resoconto immaginario riguarda quei due combattenti per la libertà, stavamo comunque parlando di un lucido Rama Raju e Komaram Bheem. Per loro fare un numero di ballo non è facile, non possono semplicemente ballare insieme. Deve essere impostato. Dovrebbe esserci una specie di obbligo per i ragazzi di farlo. Quindi, nella mia mente, ho pensato di aver bisogno di un pezzo d’azione lì. E poiché non possono rivelare la loro identità, il pezzo d’azione può essere divertente. Quindi, anche se è un numero di ballo, è anche una competizione che stanno facendo con gli inglesi, quindi non sembra strano. E c’è una pista per questo. È una scena di festa, Bheem viene lì per fare amicizia con la ragazza in modo che possa andare avanti con il suo lavoro, viene umiliato, il suo amico lo aiuta, e quindi per il pubblico non è affatto strano.
Potrebbe funzionare nei film di Hollywood? La gente pensa che i Vendicatori non sapessero ballare? Mi piacerebbe vedere ballare gli Avengers.
Ma questo pensiero può emergere ovunque. Sono abbastanza sicuro che se abbiamo un fantastico film comico e ti fai una risata ogni cinque minuti, anche se ha un budget molto ridotto per loro e non ci sono star, la gente verrà al cinema e guarderà il film . E abbiamo bisogno di quei film; se le persone vengono al cinema solo per alcuni tipi di film e non per il resto, allora l’industria non sopravviverà.
Nonostante tutti i miei pensieri, ci sono cose che voglio imparare da Hollywood. Il motivo per cui qualsiasi regista di tutto il mondo vorrebbe fare film di Hollywood è a causa del tipo di portata che ha la storia. I film di Hollywood sono i film più grandi che raggiungono il pubblico più vasto e qualsiasi …