Da commedie smaglianti a Spike Lee sottovalutato e al film che si chiamavano They Might Be Giants
Nessun film esiste nel vuoto. Che siano insultati o annunciati al momento del rilascio, considerati significativi o minori nella vasta gamma del lavoro di un regista, i film – o qualsiasi altra arte, per quella materia – assumono un nuovo contesto con il passare degli anni. Le idee possono maturare. Le prospettive possono invecchiare. Ciò che una volta era “cattivo” può, nello specchietto retrovisore, guardare avanti ai suoi tempi.
Uno di quei film è Ma sono una cheerleader, che ha impiegato quasi 20 anni per essere apprezzata a livello critico. Con Natasha Lyonne nel ruolo di una cheerleader frizzante che si sveglia alla sua stessa sessualità, Clea Duvall come suo futuro amore amoroso, e RuPaul come ex-gay “riformato”, il film è stato strappato dalla critica nel 1999. Oggi, si trova con un 39% su Rotten Tomatoes. Anche oggi, è un film in primo piano su Criterion Channel. La disparità è evidente una volta verificato.
Ma sono una cheerleader non è stata l’unica cosa che quelli di Viaggio247 hanno visto questo fine settimana. Di seguito, abbiamo raccolto le altre nostre selezioni preferite, in modo da poterle guardare al nostro fianco. Assicurati di farci sapere nei commenti cosa ti è piaciuto anche durante il fine settimana.
Ma sono una cheerleader
Immagine: Criterion Collection
Per anni, avrei lasciato Ma sono una cheerleader a raccogliere polvere nel mio arretrato, in parte a causa delle sue terribili recensioni. Che errore: la commedia romantica del regista Jamie Babbit su un’adolescente lesbica costretta a vivere in una clinica di terapia di conversione residenziale è campy e sentimentale e tutto ciò di cui avevo bisogno questo fine settimana. I critici dell’epoca hanno confrontato il film con le opere di John Waters, ma la sua trama ricorda più lo stile elegante, sobrio e sciatto di Le avventure di Pete e Pete e la cultura fai-da-te degli anni ’90.
Una strana storia d’amore ambientata tra le mura di un centro di conversione della sessualità non sembra un foraggio da commedia, ma Babbit sfrutta il potere del campo. Il suo film è uno spazio sicuro, in cui i suoi cattivi sono inefficaci e i suoi scenari fantastici, come un sogno lucido in cui la coppia centrale ha sempre il controllo. L’amore, in questo mondo, deforma la realtà a suo favore. Le pareti della casa sono dipinte di sgargiante pettirosso blu uovo e rosa pepto-bismol, i completi sono realizzati in vinile e gli uomini robusti indossano i duchi margherita. Alla fine, l’accampamento del film ha consumato il suo intero mondo, convertendolo in uno spazio più sicuro e migliore per la sua coppia, lasciando i suoi bigotti antagonisti in fuga.
Questo ottimismo era in netto contrasto con gli altri intrattenimenti che ho realizzato in questo fine settimana, The Last of Us 2, in cui due giovani donne trovano l’amore solo per essere colpite, mutilate, macchiate e morse da umani e mostri simili a zombi. Quel gioco, nonostante (o forse a causa di) il suo profondo cinismo ha ricevuto un punteggio metacritico di 95. Ma io sono una cheerleader, al contrario, ha un punteggio di 39. Stamattina ho sfogliato alcune delle recensioni del film. All’epoca Slate, David Edelstein scrisse, “il punto di vista è così ridicolmente unilaterale che il quadro non ha tensione. Ma sono una cheerleader è una contropropaganda pigra, che è sempre una noia in un film di finzione, anche se sei una cheerleader per la causa. ” La recensione si intitolava, non ti cagare, “eterofobia”.
Che spazzatura. E che promemoria che le recensioni, come l’arte, sono imperfette e meritano di essere rivisitate. Con abbastanza tempo e prospettiva, i classici possono diventare cazzate e il campo può diventare classico. —Chris Plante
Ma sono una cheerleader è in streaming su Criterion Channel.
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Fantasy Island
Foto: Christopher Moss / Columbia Pictures
La Fantasy Island di Blumhouse, basata sull’omonima serie TV del 1977, è seduta a un enorme 8% su Rotten Tomatoes. Anche se questa è senza dubbio una valutazione equa – la storia è piena zeppa di trame trama – Vorrei nominare Fantasy Island come il prossimo film “cattivo” di culto classico.
Tutto in Fantasy Island è un disastro. Cinque sconosciuti si dirigono verso un resort con la promessa di soddisfare il loro più grande desiderio, ma questi desideri diventano rapidamente da incubo. Non voglio dettagliare alcun dettaglio, dal momento che parte della gioia di Fantasy Island sta predicendo colpi di scena, ma è sufficiente dire che sono tutti deliziosamente stupidi. Il film presenta anche alcune esibizioni eccellenti, soprattutto di Michael Peña, che interpreta il misterioso ospite del resort, oltre a Ryan Hansen di Party Down e Jimmy O. Yang di Space Force, che interpretano i fratelli sperando in un weekend di festa. Sembra che si stiano divertendo un sacco. —Emily Heller
Fantasy Island è disponibile per il noleggio su Amazon.
Ha ottenuto il gioco
Immagine: Touchstone Pictures
Bloccato su un calcio di Spike Lee dopo Da 5 Bloods, ho inventato questo dramma del 1998, che di solito arriva a metà del gruppo in liste classificate della filmografia del regista. Quello che ho scoperto è stato il materiale top-5-Spike-Lee. Nella sua lettera d’amore al basket, il fan di Knicks per tutta la vita mette in scena un drammatico dramma padre-figlio sulla corte del sogno americano. Denzel Washington interpreta Jake Shuttlesworth, che è in prigione per aver ucciso accidentalmente sua moglie. Con la promessa di una pena ridotta, Jake ha concesso la liberazione temporanea per convincere suo figlio, Jesus (Ray Allen), a frequentare l’ex collegio del governatore. Tutti vogliono un pezzo di Gesù, che è pronto a seguire la Giordania come uno dei grandi giocatori della sua generazione, anche mentre si destreggia con il gioco a scuola e allevando la sua sorellina. Mentre lotta per prendere la più grande decisione della sua vita e evita la conta di famiglia, amici e talenti determinati a ottenere il taglio del suo successo, Jake rientra nella vita di suo figlio cercando di riconnettersi e trovare una via d’uscita. L’ultima cosa al mondo che Gesù vuole fare è parlare con l’uomo che ha ucciso sua madre.
Lee gira la maggior parte di He Got Game nel quartiere di Coney Island a New York, ma ogni secondo sembra grandioso. La sceneggiatura ha le note di una tragedia shakespeariana. Lo scontro tra Jake, un barile da passeggio nelle mani di Washington, e Jesus, che prende vita dentro e fuori dal gioco grazie alle abilità degne di Allen della NBA, perseguita entrambi gli uomini. L’uso ricorrente di Lee dello slo-mo trasforma i giochi di basket pick-me-up o pratica i tiri da saltare nel lavoro degli dei. Poi c’è la colonna sonora, di dimensioni epiche con gli spunti orchestrali di Aaron Copland e le tracce di Public Enemy. La vita che scorre nel film mi ha lasciato elettrizzato, ma mi chiedevo anche perché pochi registi abbiano avuto la possibilità di fare ciò che Lee fa. Ci sono tonnellate di imitatori scorsesi, ma poche persone creano collage culturali o offrono la spavalderia nera di He Got Game. Il momento attuale rende la domanda più urgente: perché? —Matt patch
He Got Game è in streaming su HBO Max
Musica e testi
Foto: Warner Bros. Pictures
Ho visto cinque rom-com guidate da Hugh Grant nel giro di un mese. Musica e testi sono di livello medio, ma vale la pena notare che anche una rom-com di livello medio Hugh Grant è ancora un piacere. (Vale anche la pena notare che l’avviso di due settimane può marcire all’inferno).
La musica e i testi interpretano Hugh Grant come la sua solita rom-comsona secca, tranne che questa volta è una pop star anni ’80 sbronza da una band chiamata PoP! Per salvare la sua carriera, accetta di scrivere una canzone per una sensazione da teenager e si unisce a Sophie (Drew Barrymore) stravagante e stravagante, un irrigatore di piante part-time che sembra essere un grande paroliere. Ovviamente, si innamorano – di alcuni momenti davvero dolci e nel tipo di relazione in cui sembra che entrambe le parti crescano l’una dall’altra – ma ciò che rende così memorabili la musica e i testi è la musica e i testi assolutamente accattivanti. Prova a guardarlo senza mormorare “Pop! Goes My Heart ”a te stesso per giorni dopo. – Petrana Radulovic
Musica e testi sono disponibili per il noleggio su Amazon. La colonna sonora completa è su Spotify.
Potrebbero essere giganti
Immagine: Kino Lorber
Sono un fan della band They Might Be Giants dal college, quindi il film del 1971 che ha dato loro il nome è stato alla deriva nella mia consapevolezza da molto tempo ormai. Quindi l’abbiamo visto con mio suocero per la festa del papà. George C. Scott interpreta un ricco ex giudice che ha perso la testa quando è morta sua moglie, e ora crede di essere Sherlock Holmes, accusando New York City degli anni ’70 in cerca del suo nemico Moriarty. Joanne Woodward è la psichiatra che dovrebbe impegnarlo in un manicomio in modo che suo fratello intrigante possa avere i suoi soldi, ma non appena Scott apprende il suo nome – il dottor Watson, naturalmente – la trascina nel suo ultimo caso.
They Might Be Giants è occasionalmente una commedia, a volte persino schiaffi, ma più spesso, è uno sguardo piuttosto tragico di perdita e follia e tutti i modi in cui gli estranei affrontano il dolore e la confusione. Questa deve essere stata una grande fonte d’ispirazione per The Fisher King di Terry Gilliam, dallo sguardo sentimentale alla fantasia alla folla di avventati di New York sfilacciati ma adorabili, ed è piuttosto irregolare in alcuni punti, ma si sta sorprendentemente muovendo al contemporaneamente. —Tasha Robinson
They Might Be Giants è disponibile per il noleggio o l’acquisto su Amazon e Vudu.