La reinvenzione 3D di Lupin è un esilarante blockbuster ancora insolito in Giappone
Takashi Yamazaki ha gli occhi, le orecchie e il cuore di un regista live-action. Ma mentre la sua carriera è decollata con un adattamento pieno di attori del manga Always: Sunset on Third Street, negli ultimi anni si è rivolto agli anime con film come Stand by Me Doraemon e Dragon Quest: Your Story per grattare un prurito diverso. Come Steven Spielberg e Robert Zemeckis prima di lui, l’animazione – in particolare la CGI 3D ad alta produzione che è familiare al pubblico globale – ha sbloccato la sua capacità di fare … beh, praticamente qualsiasi cosa. E quando vuoi realizzare film di successo, è difficile resistere all’opzione.
Il nuovo film di Yamazaki ritrova il regista nella corsia della CG, ma con un personaggio meglio conosciuto per le sue buffonate in 2D. Lupin III: The First dimensiona per la prima volta il ladro gentiluomo e in un cappero che deve di tutto, dai predoni dell’arca perduta all’apice dell’intrattenimento Lupin, il castello di Cagliostro di Hayao Miyazaki. Anche se secondo il regista, non è quello che il pubblico giapponese si aspetterebbe necessariamente da un film, animato o meno.
In previsione di una breve corsa teatrale e dell’imminente uscita in Blu-ray, Viaggio247 ha parlato con Yamazaki su Zoom per parlare di come Lupin III: The First dalla maggior parte degli altri film anime e se la sua miscela di caricatura e realismo simile alla Pixar potrebbe corteggiare qualcuno come Miyazaki, uno sfidante vocale della computer grafica.
Perché hai voluto portare Lupin in 3D? Cosa ti ha offerto lo stile che non poteva essere realizzato in 2D?
Si tratta davvero dell’azione. Volevo fare un’azione che potesse essere appariscente con il 3D. Volevo un film meraviglioso e pieno di azione. E Lupin è davvero una proprietà storica, ma è passato così tanto tempo da quando è uscito un film di Lupin, quindi volevo anche attirare nuovo pubblico.
Sono un grande fan di Hollywood. Vorrei fare storie in cui i personaggi possano girare il mondo, come in un film di Hollywood. In Giappone, è davvero difficile farcela con i set e le impostazioni. È qualcosa che non posso fare nel live-action in Giappone. Ma nell’animazione, potremmo farcela. Era qualcosa che gli anime possono fare.
La sequenza in cui Lupin manovra attraverso una camera laser è una sorta di azione giocosa che Hollywood fatica a portare a termine, dal momento che sono per lo più bloccati a fare film dal vivo. Qual era il pensiero dietro quella scena?
Volevo fare qualcosa che fosse molto simile a Lupin. Nei film e nelle serie 2D, Lupin infrange tutte le regole su come si muove in tutta l’azione. È qualcosa che può fare anche la CG. Ero davvero consapevole di fare un live-action di Lupin in forma CG. Quando provi a farlo in live-action, sembra un po ‘falso. Volevo infrangere tutte le regole dell’animazione.
Immagine: GKids
Lupin rende omaggio ai film e alle serie più vecchie, ma ha anche forti legami con i film d’azione di Spielberg. Anche Spielberg ha cercato di realizzare un film d’azione in CG, ma per Tintin ha utilizzato la tecnologia di acquisizione del movimento. Quello stile di animazione è prominente in Giappone? Hai considerato di usarlo qui?
Questa è solo la mia opinione, ma penso che con i film che usano personaggi caricaturali, non sia molto interessante quando usi il mo-cap. Questa è strettamente la mia opinione, ma non credo di aver mai visto un film anime mo-cap che fosse interessante. Le mani delle persone devono entrarci dentro, che sia disegnato a mano o che lavori personalmente al CG. Penso che il motion capture sia davvero buono per l’azione dal vivo, per creare nuovi personaggi, ma non credo sia adatto per gli anime. Personalmente non penso che ci fosse un anime mo-cap divertente da guardare, a parte Avatar.
Quanta riverenza hai per il film Lupin di Hayao Miyazaki Il castello di Cagliostro? Il film ha una forte influenza sulla comprensione del pubblico di ciò che Lupin dovrebbe essere?
Mi piace molto Cagliostro, quindi quando ho avuto l’incarico di fare questo film, perché quel film è così popolare, non solo in Giappone, ma in tutto il mondo, ho cercato di evitarlo e di scappare dall’essere simile o ispirato da esso. Ma alla fine, non ho potuto evitarlo. Mi piace tanto! Non potevo semplicemente scappare da esso. Ho deciso: “Sai una cosa, ti mostrerò quanto vivo per questo, quanto mi piace”. E quindi ho molti omaggi sparsi nel film. Soprattutto l’ultima scena, si sta davvero muovendo verso il finale, una sequenza simile, a Cagliostro. Volevo solo mostrare il mio amore.
Immagine: GKids
Miyazaki è stato un avversario vocale dell’animazione al computer. È una posizione comune in Giappone? Speri che Lupin III: The First possa far cambiare idea alle persone?
Non credo proprio. Penso che molte persone pensino che l’animazione disegnata a mano e l’animazione CG siano simili, perché sono entrambe classificate sotto il nome di “animazione”, ma la CG è più simile all’azione dal vivo, perché gli animatori recitano, e poi se io vuoi cambiare qualcosa, può essere facilmente cambiato. “Oh, puoi cambiare un po ‘l’espressione qui?” “Puoi rendere questa parte un po ‘più forte?” Ma se è 2D, non è proprio così. Nel disegno a mano, se volevo fare piccole correzioni, è molto lavoro.
Ho visto il lungo documentario su Miyazaki e ho visto l’energia, o davvero, lo spirito guida verso il disegno, e non credo davvero che la sua opinione sulla CG possa cambiare così facilmente. Penso davvero che le persone come Miyazaki, quelle che sono cresciute dando la loro vita all’animazione disegnata a mano … è solo un genere diverso, è una cultura diversa. E probabilmente stanno pensando: “Oh, quei ragazzi in CG, hanno che è così facile, possono cambiare le cose così facilmente!”
Voglio aggiungere una cosa: Miyazaki ha realizzato un corto in CG per il [Ghibli] Museo. Ha fatto lavorare un gruppo di animatori in CG. E quando ci hanno lavorato, glielo hanno mostrato, e lui era come, “No, non è questo. Non è quello che voglio. ” Quindi, penso davvero, per Miyazaki, l’animazione significhi qualcosa che si sposta da una ripresa a una ripresa. Quindi, anche se è solo un bruco rivolto in questo modo, deve davvero concentrarsi su ogni scatto, ogni taglio, che si muove lentamente, rivolto in questo certo modo. Quindi penso che alla fine Miyazaki abbia dovuto disegnare ogni scena una per una, e poi il CG è stato applicato a quell’inquadratura. Il concetto di ciò che pensano sia l’animazione, è così diverso.